[우선 이 한 장] 재즈의 명반. 반드시 들어야 할 앨범 셀렉션

RiseHerb Alpert

Herb Alpert – Rise (1979) | Iconic Smooth Jazz Classic

허브 앨퍼트의 조카인 랜디 배대즈 앨퍼트와 앤디 아머가 작곡한 곡입니다.

앨퍼트의 두 번째로 차트 1위를 기록한 곡이기도 합니다.

노토리어스 B.I.G.의 히트곡 ‘Hypnotize’에서 샘플링된 것으로도 잘 알려져 있습니다.

Hat And BeardEric Dolphy

Hat And Beard

알토 색소폰, 베이스 클라리넷, 플루트를 자유자재로 다루는 멀티 리드 연주자이자, 독창적인 스타일로 재즈사에 거인의 이름을 남긴 에릭 돌피.

오넷 콜맨의 명작에 참여하는 등 돌피는 분명 프리 재즈의 역사에서도 중요한 업적을 남겼지만, 어디까지나 전통적 재즈의 문맥에서 출발한 전위성이라는 분위기가 중요하다고 할 수 있겠습니다.

장르의 틀을 재구성한다기보다, 음악 이론을 숙지한 바탕 위에서 아방가르드한 창조성을 전개해 나가는 스타일이야말로 돌피의 음악을 유일무이하게 만드는 것이 아닐까요.

그런 돌피가 세상을 떠나기 몇 달 전, 1964년 2월에 녹음된 ‘Out to Lunch!’는 전곡이 돌피의 오리지널 작품으로 구성되어 있습니다.

재즈의 전통과 싱그러운 재능이 빚어내는 혁신성, 프리 재즈다운 즉흥연주와 귓가에 남는 프레이즈가 뒤섞이는 밴드 앙상블의 묘미는, 자유분방하면서도 빈틈없는 치밀함이 느껴지게 하여, 듣는 이에게 뛰어난 음악적 체험을 선사합니다.

Song For My FatherHorace Silver

Song For My Father

하드 밥의 창시자 중 한 명으로 알려진 피아니스트 호레이스 실버가 1965년에 발표한 ‘Song For My Father’는 블루노트 레코드의 황금기를 대표하는 명반으로 널리 사랑받는 작품입니다.

카보베르데 제도 출신인 아버지에 대한 경애를 담아 쓴 타이틀곡은 보사노바 리듬과 블루지한 멜로디가 융합된 독특한 그루브가 특징이며, 조 헨더슨의 인상적인 솔로 또한 놓칠 수 없는 감상 포인트입니다.

앨범 전반에 걸쳐 펑키하면서도 세련된 앙상블이 전개되고, 라틴과 가스펠의 요소를 능숙하게 녹여낸 실버만의 사운드 월드를 마음껏 즐길 수 있습니다.

귀에 쏙 들어오는 멜로디와 편안한 리듬은 재즈를 막 듣기 시작한 분들에게도 자연스럽게 익숙해질 거예요!

Work SongCannonball Adderley

Work Song (Remastered 2000)

정교한 앙상블과 세련된 사운드를 들려주는 서해안에 비해, 동해안은 찰리 파커 이후 애드리브 연주의 기법을 발전시켜 플레이어들의 개별 플레이의 매력을 한층 갈고닦았습니다.

압도적인 표현력을 지닌 캐넌볼 애덜리는 그것을 대표하는 색소폰 연주자 가운데 한 사람입니다.

ChameleonHerbie Hancock

Herbie Hancock – Chameleon (FULL VERSION)

허비 행콕과 색소폰 연주자 베니 모핀, 베이스 기타리스트 폴 잭슨, 드러머 하비 메이슨의 협업 작품.

펑크 비트에 맞춰진 재즈 베이스라인이 특징인 곡입니다.

In the MoodGlenn Miller

In the Mood

이 곡은 1939년에 녹음되어 1940년 초에 크게 히트했습니다.

Joe Garland이 작곡하고 Andy Razaf가 작사했습니다.

1930년에 뉴올리언스의 밴드 리더였던 Joseph “Wingy” Manone이 녹음한 ‘Tar Paper Stomp’라는 곡에서 영감을 받았습니다.

Take the A TrainDuke Ellington & John Coltrane

Duke Ellington, “Take the A Train”

빌리 스트레이혼이 작곡한 곡.

폴 뉴먼과 조앤 우드워드 주연의 ‘파리 블루스’, 로맨틱 코미디 ‘더 펄베러’, 레오나르도 디카프리오 주연의 ‘캐치 미 이프 유 캔’ 등 많은 영화에서 사용되었습니다.