[우선 이 한 장] 재즈의 명반. 반드시 들어야 할 앨범 셀렉션

Speak No EvilWayne Shorter

Wayne Shorter – Speak No Evil

일본에서 삼원숭이로 잘 알려진 ‘보지 말고, 말하지 말고, 듣지 말라’라는 속담에서 따온 제목이 정말 멋지네요.

미국 뉴저지주 출신의 테너·소프라노 색소폰 연주자 웨인 쇼터가 1964년에 솔로 명의로 발표한 통산 세 번째 앨범 ‘Speak No Evil’입니다.

쇼터는 아트 블레이키의 재즈 메신저스와 마일스 데이비스 퀸텟에 참여하고, 퓨전의 원조적 존재인 웨더 리포트를 결성하는 등 재즈 역사에 훌륭한 발자취를 남긴 위대한 인물이지요.

재즈 메신저스 시절에 내한도 했으며, 여기 일본에서도 인기가 높은 재즈 뮤지션입니다.

본작은 그런 쇼터의 어딘가 그늘을 띤 미스터리한 매력이 한껏 발휘된 모드 재즈의 걸작으로, 초기 대표작으로 불리는 명반입니다.

당시 쇼터가 관심을 가졌다고 하는 흑마술 등을 테마로, 신주류파다운 실험적 접근이면서도 멜로디는 아름답고 듣기 쉽습니다.

한밤중 침실에서 혼자 듣고 싶어지는 음악이죠.

참고로 재킷에 있는 여성은 당시 쇼터의 아내였던 일본계 미국인 텔카 아이린 나카가미입니다!

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KOH-1

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I’m a Fool to Want YouBillie Holiday

Billie Holiday – I’m a Fool to Want You (Official Audio)

재즈 보컬의 역사에서 전설적인 존재로 회자되는 빌리 홀리데이가 1958년, 말년에 콜럼비아 레코드로 복귀해 제작한 ‘Lady In Satin’은 생전 마지막으로 발매된 앨범으로서 특별한 빛을 발하는 작품입니다.

40인조 오케스트라와 호화로운 스트링을 거느린 이 작품은, 예전의 맑은 음색과는 다른, 삶의 고뇌가 새겨진 듯한 깊은 표현으로 가슴을 울립니다.

레이 엘리스의 편곡이 빚어낸 화려한 사운드에 감싸여 불려지는 수많은 스탠더드 넘버들은, 홀리데이의 풍부한 감정 표현이 남김없이 발휘된 명연뿐입니다.

당시에는 호불호가 갈렸지만, 현재는 그녀의 영혼이 가장 진하게 새겨진 걸작으로 재평가되고 있으며, 재즈 보컬의 본질에 다가서고 싶은 분들께 꼭 들려드리고 싶은 한 장입니다.

Track A- Solo DancerCharles Mingus

Track A- Solo Dancer

베이시스트로서뿐만 아니라 시대를 앞서간 뛰어난 작곡가로도 높이 평가받는 찰스 밍거스는, 흑인으로서의 자부심과 복잡한 정체성을 음악에 끊임없이 투영해 온 위대한 아티스트였습니다.

1963년에 발매된 『The Black Saint and the Sinner Lady』는 그의 최고 걸작으로 꼽히는 한 장입니다.

발레 음악으로 구상된 이 작품은 성인과 죄인이라는 이중성을 주제로, 가스펠과 블루스, 클래식 요소를 융합한 장대한 모음곡으로 전개됩니다.

11인 편성 밴드의 치밀한 앙상블과 즉흥 연주가 어우러진 음악은 압도적이며, 재즈의 경계를 넘어선 예술 작품이라 할 수 있죠.

밍거스의 정신분석 의사가 라이너 노트에 참여했다는 점에서도 작품의 깊은 성찰성이 엿보입니다.

재즈의 깊이를 체감하고 싶은 분들께 꼭 들어보시길 권하는 명반입니다.

Ghosts: First VariationAlbert Ayler

Ghosts: Ghosts: Variation 1

‘Spiritual Unity’라는 일본어 제목만으로도 종교적 고양감과 정신성의 깊이를 예감하게 하는 프리 재즈의 금자탑입니다.

1960년대에 가장 급진적인 표현을 밀어붙인 테너 색소폰 연주자 앨버트 아일러가 1964년에 녹음하고 이듬해 발표한 본작 ‘Spiritual Unity’는 게리 피콕의 베이스, 서니 머레이의 드럼으로 이뤄진 최소 편성의 트리오임에도, 재즈의 상식을 근본부터 뒤흔드는 충격적인 한 장이 되었습니다.

가스펠과 행진곡에서 유래한 소박한 테마로 시작하면서도 순식간에 조성과 리듬이 해체되고, 절규와 기도가 교차하는 소리의 분류(奔流)로 돌입하는 사운드는 압권 그 자체입니다.

인디펜던트 레이블 ESP-Disk에서 세상에 내놓은 이 작품은 발매 당시에는 찬반양론을 불러일으켰지만, 시간이 흐르며 ‘프리 재즈의 성전’으로서 흔들리지 않는 평가를 획득했습니다.

재즈에 익숙하지 않은 분들에겐 난해하게 느껴지는 순간도 있을지 모르지만, 이론을 떠나 이 음향 체험에 몸을 맡기는 기쁨을 꼭 맛보시길 바랍니다.

Lullaby of BirdlandSarah Vaughan

Sarah Vaughan – Lullaby of Birdland

‘더 디바인 원(The Divine One)’이라는 별명으로 불렸던 사라 본은 풍부한 성량과 세 옥타브에 이르는 압도적인 음역으로, 빌리 홀리데이, 엘라 피츠제럴드와 어깨를 나란히 하는 재즈 보컬계의 거장으로 알려진 인물입니다.

1942년 아폴로 극장 경연에서의 우승을 계기로 프로 커리어를 시작했으며, 디지 길레스피와 찰리 파커 같은 비밥의 거장들과 협연하면서 자신만의 독자적 스타일을 확립해 갔습니다.

1954년부터 55년에 걸쳐 녹음된 본작 ‘Sarah Vaughan’은 요절한 천재 트럼페터 클리퍼드 브라운과의 유일한 협연 음반으로 알려져 있으며, 훗날 그래미 명예의 전당에 헌정된 역사적 명반입니다.

‘Lullaby of Birdland’나 ‘April in Paris’와 같은 스탠더드 넘버를 중심으로 한 선곡 속에서, 본의 아름다운 비브라토와 브라운의 서정적인 트럼펫이 절묘하게 어우러져 모던 재즈의 세련된 세계를 마음껏 만끽할 수 있는 한 장입니다.

재즈 보컬의 매력을 맛보고 싶은 분들께 가장 먼저 들어 보시길 권하는 걸작이에요!

Just FriendsCharlie Parker

Charlie Parker with Strings – Just Friends

‘버드’라는 애칭으로도 알려진 찰리 파커는 1940년대 초에 태동한 모던 재즈의 원형인 비밥 스타일을 구축한 1인자이며, 전 세계 재즈 팬들로부터 존경을 담아 ‘모던 재즈의 아버지’라고도 불리는 전설적인 알토 색소폰 연주자입니다.

안타깝게도 사생활의 파커는 그리 모범적이라고는 할 수 없었고, 척박한 일상을 보내다 34세의 젊은 나이로 세상을 떠났습니다만, 그가 남긴 음악적 공적은 재즈의 역사에서 헤아릴 수 없을 만큼 큽니다.

무뢰한적 재즈 애호가로 알려지고, 재즈 뮤지션들의 다큐멘터리 영화를 몇 편이나 만든 클린트 이스트우드 역시 1988년 영화 ‘버드’에서 파커를 다루며 제작과 감독을 맡았죠.

그런 위대한 존재인 파커가 1947년부터 1952년 사이에 남긴 음원을 2장 구성으로 묶은 ‘Charlie Parker With Strings’를 소개합니다.

제목 그대로 오케스트라와의 협연반으로, 레트로한 분위기가 감도는 달콤한 스트링 사운드 속에서 탁월한 존재감을 드러내는 파커의 알토는 너무나도 아름답습니다.

로맨틱한 기분으로 알토 색소폰의 음색을 즐기고 싶은 분께 꼭 권하고 싶습니다.

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KOH-1

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ImaginationArt Pepper

Art Pepper – Imagination Meets The Rhythm Section (Official Visualizer)

웨스트 코스트 재즈의 대표격인 아트 페퍼의 명반 ‘Meets The Rhythm Section’.

마일스 데이비스의 리듬 섹션과의 꿈의 협연이 실현된 1957년 작품입니다.

놀랍게도 페퍼는 당일이 되어서야 녹음 사실을 통보받았다고 합니다.

그럼에도 차분하면서도 에모셔널한 색소폰 음색이 훌륭하게 울려 퍼집니다.

쿨 재즈와 비밥 요소를 융합한 세련된 연주는 재즈 팬이 아니더라도 매료될 것임에 틀림없습니다.

페퍼의 인생의 전환점이 된, 바로 반드시 들어야 할 한 장.

재즈에 관심은 있지만 무엇을 들어야 할지 모르겠다는 분께도 추천합니다!