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멋진 재즈

[우선 이 한 장] 재즈의 명반. 반드시 들어야 할 앨범 셀렉션

재즈라는 음악 장르에 대해 여러분은 어떤 인상을 가지고 계신가요?

어쩐지 세련됐다거나, 혹은 진입 장벽이 높을 것 같다는 이미지가 있을지도 모르겠습니다.

많은 서브 장르가 존재하는 재즈의 역사는 간단히 이야기할 수 있는 것이 아니고, 물론 오래된 시대의 음악만은 아닙니다.

이번에는 관심은 있지만 무엇부터 들어야 할지 모르겠다는 분들을 위해, 우선 이 한 장, 하고 추천할 수 있는 재즈사에 남을 스탠더드 명반들을 엄선해 보았습니다.

꼭 체크해 보세요!

[먼저 이 한 장] 재즈 명반. 반드시 들어야 할 앨범 셀렉션(11~20)

The Black Saint and the Sinner Lady

Track A- Solo DancerCharles Mingus

베이시스트로서뿐만 아니라 시대를 앞서간 뛰어난 작곡가로도 높이 평가받는 찰스 밍거스는, 흑인으로서의 자부심과 복잡한 정체성을 음악에 끊임없이 투영해 온 위대한 아티스트였습니다.

1963년에 발매된 『The Black Saint and the Sinner Lady』는 그의 최고 걸작으로 꼽히는 한 장입니다.

발레 음악으로 구상된 이 작품은 성인과 죄인이라는 이중성을 주제로, 가스펠과 블루스, 클래식 요소를 융합한 장대한 모음곡으로 전개됩니다.

11인 편성 밴드의 치밀한 앙상블과 즉흥 연주가 어우러진 음악은 압도적이며, 재즈의 경계를 넘어선 예술 작품이라 할 수 있죠.

밍거스의 정신분석 의사가 라이너 노트에 참여했다는 점에서도 작품의 깊은 성찰성이 엿보입니다.

재즈의 깊이를 체감하고 싶은 분들께 꼭 들어보시길 권하는 명반입니다.

Sarah Vaughan

Lullaby of BirdlandSarah Vaughan

‘더 디바인 원(The Divine One)’이라는 별명으로 불렸던 사라 본은 풍부한 성량과 세 옥타브에 이르는 압도적인 음역으로, 빌리 홀리데이, 엘라 피츠제럴드와 어깨를 나란히 하는 재즈 보컬계의 거장으로 알려진 인물입니다.

1942년 아폴로 극장 경연에서의 우승을 계기로 프로 커리어를 시작했으며, 디지 길레스피와 찰리 파커 같은 비밥의 거장들과 협연하면서 자신만의 독자적 스타일을 확립해 갔습니다.

1954년부터 55년에 걸쳐 녹음된 본작 ‘Sarah Vaughan’은 요절한 천재 트럼페터 클리퍼드 브라운과의 유일한 협연 음반으로 알려져 있으며, 훗날 그래미 명예의 전당에 헌정된 역사적 명반입니다.

‘Lullaby of Birdland’나 ‘April in Paris’와 같은 스탠더드 넘버를 중심으로 한 선곡 속에서, 본의 아름다운 비브라토와 브라운의 서정적인 트럼펫이 절묘하게 어우러져 모던 재즈의 세련된 세계를 마음껏 만끽할 수 있는 한 장입니다.

재즈 보컬의 매력을 맛보고 싶은 분들께 가장 먼저 들어 보시길 권하는 걸작이에요!

A Love Supreme

AcknowledgementJohn Coltrane

‘지상의 사랑’이라는 일본어 제목만으로도 성스러운 울림과 분위기를 겸비한 높은 예술성을 예감하게 합니다.

실질적인 활동 경력은 약 10년 남짓으로 짧았음에도 재즈계의 거인으로 역사에 이름을 남긴 존 콜트레인 씨가 1965년에 발표한 걸작 ‘A Love Supreme’을 소개합니다.

앞서 언급했듯, 무명 시절도 길었던 콜트레인 씨가 최전선에서 활약하기 시작한 것은 서른을 넘긴 1950년대 후반부터였고, 1967년에 세상을 떠나기까지 약 10년 동안 엄청난 속도로 농밀한 재즈 인생을 질주했습니다.

그는 카리스마적인 인기를 누렸으며, 몇 편의 다큐멘터리 영화가 제작될 정도였습니다.

그런 콜트레인 씨의 걸작으로 꼽히는 ‘지상의 사랑’은 신에게 바쳤다고 알려진 컨셉추얼한 앨범으로, 4부 구성으로 이루어진 작품입니다.

활동 후기에 프리 재즈에 접근해 간 콜트레인 씨의 창조성과 선진적인 스타일이 결실을 맺은 예술적 걸작이자, 동시에 상업적 성공도 함께 거둔 훌륭한 한 장입니다.

콜트레인 씨의 폭발적인 감정이 응축된 연주는 물론, 명수들이 선사하는 강렬한 밴드 앙상블은 그야말로 압권입니다.

재즈에 익숙하지 않은 분들에게는 다소 난해하게 느껴질 측면도 있겠지만, 마음을 완전히 비운 상태로 이 음의 세계를 체감하는 기쁨 또한 꼭 맛보셨으면 합니다.

Maiden Voyage

Maiden VoyageHerbie Hancock

1960년에 약관 20세로 프로 활동을 시작한 허비 행콕은 뛰어난 재즈 피아니스트이면서도, 자신의 곡 ‘카멜레온’이라는 제목처럼 유연한 태도로 긴 활동 역사 속에서 다양한 스타일에 끊임없이 도전해 온 기괴한 천재 아티스트입니다.

명문 블루 노트 레이블에서 데뷔했을 뿐 아니라 재즈 펑크와 퓨전의 선구적 작품들을 만들어냈고, 1980년대에는 일찍이 힙합의 방법론을 도입하는 등 시대의 변화와 함께 자신의 음악성도 연달아 변화시키며 예술성과 상업적 성과를 모두 이뤄낸 위대한 존재입니다.

그런 행콕의 디스코그래피에서 한 장을 고르기는 어렵지만, 여기서는 1960년대 당시 ‘뉴 메인스트림 재즈’의 명반으로 손꼽히는 1965년 발매작 ‘Maiden Voyage’를 다루고자 합니다.

‘처녀항해’라는 일본식 번안 제목으로도 알려진 이 작품은 마일스 데이비스의 밴드에서 함께 수련하며 기량을 갈고닦던 멤버들이 집결해, 제목 그대로 ‘항해’를 주제로 한 콘셉추얼한 앨범입니다.

절제된 지적 앙상블은 일관성이 뛰어나고, 인상적인 수많은 멜로디는 웅장하면서도 시정 넘치는 울림을 지니고 있습니다.

혼자 보내는 밤, 이 작품을 들으며 사색에 잠겨 보는 것도 좋겠지요.

Speak No Evil

Speak No EvilWayne Shorter

일본에서 삼원숭이로 잘 알려진 ‘보지 말고, 말하지 말고, 듣지 말라’라는 속담에서 따온 제목이 정말 멋지네요.

미국 뉴저지주 출신의 테너·소프라노 색소폰 연주자 웨인 쇼터가 1964년에 솔로 명의로 발표한 통산 세 번째 앨범 ‘Speak No Evil’입니다.

쇼터는 아트 블레이키의 재즈 메신저스와 마일스 데이비스 퀸텟에 참여하고, 퓨전의 원조적 존재인 웨더 리포트를 결성하는 등 재즈 역사에 훌륭한 발자취를 남긴 위대한 인물이지요.

재즈 메신저스 시절에 내한도 했으며, 여기 일본에서도 인기가 높은 재즈 뮤지션입니다.

본작은 그런 쇼터의 어딘가 그늘을 띤 미스터리한 매력이 한껏 발휘된 모드 재즈의 걸작으로, 초기 대표작으로 불리는 명반입니다.

당시 쇼터가 관심을 가졌다고 하는 흑마술 등을 테마로, 신주류파다운 실험적 접근이면서도 멜로디는 아름답고 듣기 쉽습니다.

한밤중 침실에서 혼자 듣고 싶어지는 음악이죠.

참고로 재킷에 있는 여성은 당시 쇼터의 아내였던 일본계 미국인 텔카 아이린 나카가미입니다!

Charlie Parker With Strings

Just FriendsCharlie Parker

Charlie Parker with Strings – Just Friends
Just FriendsCharlie Parker

‘버드’라는 애칭으로도 알려진 찰리 파커는 1940년대 초에 태동한 모던 재즈의 원형인 비밥 스타일을 구축한 1인자이며, 전 세계 재즈 팬들로부터 존경을 담아 ‘모던 재즈의 아버지’라고도 불리는 전설적인 알토 색소폰 연주자입니다.

안타깝게도 사생활의 파커는 그리 모범적이라고는 할 수 없었고, 척박한 일상을 보내다 34세의 젊은 나이로 세상을 떠났습니다만, 그가 남긴 음악적 공적은 재즈의 역사에서 헤아릴 수 없을 만큼 큽니다.

무뢰한적 재즈 애호가로 알려지고, 재즈 뮤지션들의 다큐멘터리 영화를 몇 편이나 만든 클린트 이스트우드 역시 1988년 영화 ‘버드’에서 파커를 다루며 제작과 감독을 맡았죠.

그런 위대한 존재인 파커가 1947년부터 1952년 사이에 남긴 음원을 2장 구성으로 묶은 ‘Charlie Parker With Strings’를 소개합니다.

제목 그대로 오케스트라와의 협연반으로, 레트로한 분위기가 감도는 달콤한 스트링 사운드 속에서 탁월한 존재감을 드러내는 파커의 알토는 너무나도 아름답습니다.

로맨틱한 기분으로 알토 색소폰의 음색을 즐기고 싶은 분께 꼭 권하고 싶습니다.

[먼저 이 한 장] 재즈 명반. 반드시 들어야 할 앨범 셀렉션(21~30)

Soul Station

RememberHank Mobley

1930년생으로 하드 밥을 대표하는 테너 색소폰 연주자 한크 모블리는, 비평가들로부터 ‘테너 색소폰 미들급 챔피언’이라 불린 독특한 스타일로 알려져 있습니다.

지나치게 공격적이지도, 지나치게 달콤하지도 않은 둥글고 부드러운 톤, 그리고 선율적이며 노래하듯 풍성한 프레이징이 특징이죠.

1960년 2월 밴 겔더 스튜디오에서 녹음되어 같은 해 10월 블루노트 레코드에서 발매된 ‘Soul Station’은 모블리의 최고 걸작으로 꼽히는 명반입니다.

마일스 데이비스 밴드에서 활약하던 윈튼 켈리, 폴 체임버스, 그리고 아트 블레이키로 이루어진 황금 리듬 섹션을 맞이한 원혼(원호른) 콰르텟 편성으로, 따뜻하고 소울풀한 오리지널과 스탠더드가 절묘하게 균형을 이룬 총 6곡을 수록했습니다.

하드 밥 입문에도 안성맞춤인, 유려하고 깊은 맛이 담긴 연주로 가득한 역작이에요!