[우선 이 한 장] 재즈의 명반. 반드시 들어야 할 앨범 셀렉션

Seven Come ElevenCharlie Christian

Seven Come Eleven

일렉트릭 기타를 솔로 악기로 끌어올린 혁신가, 찰리 크리스천.

불과 25세의 나이로 세상을 떠난 그가 베니 굿맨 악단에서 활약한 1939년부터 1941년에 걸친 연주를 모은 ‘The Genius Of The Electric Guitar’는 스윙 재즈에서 비밥으로 옮겨가는 과도기의 열기가 가득 담긴 한 장입니다.

호른처럼 유려한 싱글 노트 솔로와, 당시로서는 획기적이었던 일렉트릭 기타의 두터운 음색을 ‘Rose Room’이나 ‘Solo Flight’ 같은 명연에서 마음껏 맛볼 수 있습니다.

이후의 재즈 기타리스트는 물론 록의 세계에까지 영향을 끼친 그의 연주는, 기타라는 악기의 가능성을 넓히고자 하는 분들일수록 꼭 들어보셨으면 합니다.

역사적 녹음이지만, 그 그루브감과 선진성은 지금도 전혀 빛바래지 않습니다!

The SidewinderLee Morgan

Lee Morgan – The Sidewinder

필라델피아에서 신동이라 불리며 18세에 디지 길레스피의 빅밴드에 발탁된 리 모건.

하드 밥과 소울 재즈를 종횡무진(자유자재)하게 소화하는 트럼페터로서 블루 노트 레코드의 간판 아티스트로 자리매김한 그가 1963년 12월에 녹음해 1964년에 발표한 ‘The Sidewinder’는 재즈사에 빛나는 대걸작입니다.

24마디의 블루스 진행에 라틴 비트와 펑키한 베이스 라인이 얽혀드는 타이틀곡은 크라이슬러사의 광고에 무단으로 사용될 정도로 큰 인기를 끌며, 빌보드 팝 차트에서 25위를 기록했습니다.

경영난에 빠져 있던 블루노트를 구했다는 말까지 나올 만큼의 대히트작이 되었죠.

조 헨더슨의 테너 색소폰과 배리 해리스의 피아노가 빚어내는 앙상블은 클럽의 열기를 그대로 가둔 듯한 역동성으로 재즈의 매력을 직설적으로 전해줍니다.

StepsCecil Taylor

Cecil Taylor – Steps

1960년대 프리 재즈의 가장 중요한 작품 중 하나로 지금도 회자되는 세실 테일러의 ‘Unit Structures’는 1966년 블루노트 레코드에서 발매된 기념비적인 앨범입니다.

타악적이라고도 불리는 독자적인 피아노 주법으로 알려진 테일러가 트럼펫, 알토 색소폰 2대, 베이시스트 2명, 드럼으로 이루어진 7인 편성으로 도전한 본작은, 기존의 코드 진행과 곡 형식을 거의 배제하고, 음의 단위를 조합해 구조를 만들고자 한 그의 독자적 사상이 관철된 의욕작입니다.

두 대의 베이스가 직조하는 중층적인 저음 공간과 혼 세션이 만들어내는 복잡한 텍스처는 무조이면서도 치밀하게 구성된 실내악 같은 인상을 주며, 언뜻 혼돈처럼 들리는 순간에도 엄격한 설계도가 존재합니다.

선입견을 버리고, 이 강렬한 음향 세계에 천천히 몸을 맡겨 보시길 권합니다!

Cleopatra’s DreamBud Powell

Cleopatra’s Dream

옛날 재즈 뮤지션들 가운데에는 뛰어난 재능을 지니고 있으면서도 사생활에서 여러 문제를 안고 있던 아티스트가 많았고, 소위 비밥 스타일의 제1인자로 불리는 재즈 피아니스트 버드 파월 역시 그중 한 사람입니다.

모두가 인정하는 천재적인 피아니스트이자 작곡가로서 훌륭한 명곡들을 탄생시킨 파월은, 활동 초기부터 그 장래성을 높이 평가받아 재능에 걸맞은 뛰어난 녹음을 남겼지만, 건강상의 문제 등으로 인해 알코올 등에 빠지게 됩니다.

그런 경위도 있어, 전성기로 불리는 시기는 1940년대 후반부터 1950년대 초반에 걸친 녹음들인데, 여기서는 명문 블루노트 레코드에서 1958년에 발매된 ‘The Scene Changes: The Amazing Bud Powell (Vol.

5)’를 소개합니다.

아무튼 일본에서는 ‘클레오파트라의 꿈’이라는 번안 제목으로 압도적인 지명도와 인기를 자랑하는 ‘Cleopatra’s Dream’이 정말 훌륭하며, 재즈사에 남을 명곡으로서 한 번은 들어봐야 할 곡이라고 할 수 있겠지요.

참고로 곡 중에 들리는 허밍이나 신음 소리는 파월 본인의 것입니다.

우선 이 곡으로 파월의 매력을 접해 보고, 다른 명반들을 손에 넣는 계기로 삼아보는 건 어떨까요?

expand_less랭킹을 올리기expand_more내리다

KOH-1

문제를 신고하기

RefugeAndrew Hill

Refuge (Rudy Van Gelder Edition/1999 Remaster)

복잡하고 미로 같은 곡 구성과 뛰어난 즉흥성으로 알려진 앤드루 힐은 블루노트 황금기를 대표하는 피아니스트이자 작곡가입니다.

델로니어스 몽크와 버드 파월의 영향을 받으면서도 자신만의 음악 언어를 확립했으며, 에릭 돌피와 조 헨더슨 같은 명연주자들과의 협연을 거듭했습니다.

1965년에 발매된 ‘Point Of Departure’는 포스트 밥과 아방가르드의 경계를 과감히 넘어선 명작으로 알려져 있습니다.

케니 도햄의 트럼펫, 젊은 토니 윌리엄스의 드럼 등 호화 멤버가 원테이크로 도전한 본작은 변박과 폴리리듬이 빚어내는 긴장감과 블루노트 특유의 소울풀함이 공존하는 희귀한 사운드를 들려줍니다.

구조적 실험과 감정 표현이 높은 차원에서 융합된 걸작으로, 재즈의 미래를 개척한 중요한 작품이라 할 수 있습니다.

RememberHank Mobley

Remember (1999/ Remastered)

1930년생으로 하드 밥을 대표하는 테너 색소폰 연주자 한크 모블리는, 비평가들로부터 ‘테너 색소폰 미들급 챔피언’이라 불린 독특한 스타일로 알려져 있습니다.

지나치게 공격적이지도, 지나치게 달콤하지도 않은 둥글고 부드러운 톤, 그리고 선율적이며 노래하듯 풍성한 프레이징이 특징이죠.

1960년 2월 밴 겔더 스튜디오에서 녹음되어 같은 해 10월 블루노트 레코드에서 발매된 ‘Soul Station’은 모블리의 최고 걸작으로 꼽히는 명반입니다.

마일스 데이비스 밴드에서 활약하던 윈튼 켈리, 폴 체임버스, 그리고 아트 블레이키로 이루어진 황금 리듬 섹션을 맞이한 원혼(원호른) 콰르텟 편성으로, 따뜻하고 소울풀한 오리지널과 스탠더드가 절묘하게 균형을 이룬 총 6곡을 수록했습니다.

하드 밥 입문에도 안성맞춤인, 유려하고 깊은 맛이 담긴 연주로 가득한 역작이에요!

A Night In TunisiaArt Blakey

A Night In Tunisia (Live) (Live At Birdland, New York/1954)

아트 블레이키 씨가 리더를 맡았던 ‘더 재즈 메신저스’.

1950년대 초부터 1990년까지 활동했으며, 신예 재즈 뮤지션들의 등용문으로 알려져 있습니다.

1954년에 발매된 ‘A Night at Birdland’는 뉴욕의 유명 재즈 클럽에서의 라이브 녹음입니다.

하드 밥을 대표하는 명반으로 지금도 높은 평가를 받고 있습니다.

클리퍼드 브라운의 트럼펫과 호레이스 실버의 피아노 등, 화려한 멤버들의 즉흥 연주가 압권입니다.

에너지 넘치고 그루브감이 풍부한 연주는 재즈의 묘미를 마음껏 느끼게 해 줍니다.

재즈에 관심은 있지만 어디서부터 들어야 할지 모르겠다는 분들께 꼭 추천하고 싶은 한 장입니다.