[우선 이 한 장] 재즈의 명반. 반드시 들어야 할 앨범 셀렉션

The SidewinderLee Morgan

Lee Morgan – The Sidewinder

필라델피아에서 신동이라 불리며 18세에 디지 길레스피의 빅밴드에 발탁된 리 모건.

하드 밥과 소울 재즈를 종횡무진(자유자재)하게 소화하는 트럼페터로서 블루 노트 레코드의 간판 아티스트로 자리매김한 그가 1963년 12월에 녹음해 1964년에 발표한 ‘The Sidewinder’는 재즈사에 빛나는 대걸작입니다.

24마디의 블루스 진행에 라틴 비트와 펑키한 베이스 라인이 얽혀드는 타이틀곡은 크라이슬러사의 광고에 무단으로 사용될 정도로 큰 인기를 끌며, 빌보드 팝 차트에서 25위를 기록했습니다.

경영난에 빠져 있던 블루노트를 구했다는 말까지 나올 만큼의 대히트작이 되었죠.

조 헨더슨의 테너 색소폰과 배리 해리스의 피아노가 빚어내는 앙상블은 클럽의 열기를 그대로 가둔 듯한 역동성으로 재즈의 매력을 직설적으로 전해줍니다.

Song For My FatherHorace Silver

Song For My Father

하드 밥의 창시자 중 한 명으로 알려진 피아니스트 호레이스 실버가 1965년에 발표한 ‘Song For My Father’는 블루노트 레코드의 황금기를 대표하는 명반으로 널리 사랑받는 작품입니다.

카보베르데 제도 출신인 아버지에 대한 경애를 담아 쓴 타이틀곡은 보사노바 리듬과 블루지한 멜로디가 융합된 독특한 그루브가 특징이며, 조 헨더슨의 인상적인 솔로 또한 놓칠 수 없는 감상 포인트입니다.

앨범 전반에 걸쳐 펑키하면서도 세련된 앙상블이 전개되고, 라틴과 가스펠의 요소를 능숙하게 녹여낸 실버만의 사운드 월드를 마음껏 즐길 수 있습니다.

귀에 쏙 들어오는 멜로디와 편안한 리듬은 재즈를 막 듣기 시작한 분들에게도 자연스럽게 익숙해질 거예요!

Hat And BeardEric Dolphy

Hat And Beard

알토 색소폰, 베이스 클라리넷, 플루트를 자유자재로 다루는 멀티 리드 연주자이자, 독창적인 스타일로 재즈사에 거인의 이름을 남긴 에릭 돌피.

오넷 콜맨의 명작에 참여하는 등 돌피는 분명 프리 재즈의 역사에서도 중요한 업적을 남겼지만, 어디까지나 전통적 재즈의 문맥에서 출발한 전위성이라는 분위기가 중요하다고 할 수 있겠습니다.

장르의 틀을 재구성한다기보다, 음악 이론을 숙지한 바탕 위에서 아방가르드한 창조성을 전개해 나가는 스타일이야말로 돌피의 음악을 유일무이하게 만드는 것이 아닐까요.

그런 돌피가 세상을 떠나기 몇 달 전, 1964년 2월에 녹음된 ‘Out to Lunch!’는 전곡이 돌피의 오리지널 작품으로 구성되어 있습니다.

재즈의 전통과 싱그러운 재능이 빚어내는 혁신성, 프리 재즈다운 즉흥연주와 귓가에 남는 프레이즈가 뒤섞이는 밴드 앙상블의 묘미는, 자유분방하면서도 빈틈없는 치밀함이 느껴지게 하여, 듣는 이에게 뛰어난 음악적 체험을 선사합니다.

RefugeAndrew Hill

Refuge (Rudy Van Gelder Edition/1999 Remaster)

복잡하고 미로 같은 곡 구성과 뛰어난 즉흥성으로 알려진 앤드루 힐은 블루노트 황금기를 대표하는 피아니스트이자 작곡가입니다.

델로니어스 몽크와 버드 파월의 영향을 받으면서도 자신만의 음악 언어를 확립했으며, 에릭 돌피와 조 헨더슨 같은 명연주자들과의 협연을 거듭했습니다.

1965년에 발매된 ‘Point Of Departure’는 포스트 밥과 아방가르드의 경계를 과감히 넘어선 명작으로 알려져 있습니다.

케니 도햄의 트럼펫, 젊은 토니 윌리엄스의 드럼 등 호화 멤버가 원테이크로 도전한 본작은 변박과 폴리리듬이 빚어내는 긴장감과 블루노트 특유의 소울풀함이 공존하는 희귀한 사운드를 들려줍니다.

구조적 실험과 감정 표현이 높은 차원에서 융합된 걸작으로, 재즈의 미래를 개척한 중요한 작품이라 할 수 있습니다.

StepsCecil Taylor

Cecil Taylor – Steps

1960년대 프리 재즈의 가장 중요한 작품 중 하나로 지금도 회자되는 세실 테일러의 ‘Unit Structures’는 1966년 블루노트 레코드에서 발매된 기념비적인 앨범입니다.

타악적이라고도 불리는 독자적인 피아노 주법으로 알려진 테일러가 트럼펫, 알토 색소폰 2대, 베이시스트 2명, 드럼으로 이루어진 7인 편성으로 도전한 본작은, 기존의 코드 진행과 곡 형식을 거의 배제하고, 음의 단위를 조합해 구조를 만들고자 한 그의 독자적 사상이 관철된 의욕작입니다.

두 대의 베이스가 직조하는 중층적인 저음 공간과 혼 세션이 만들어내는 복잡한 텍스처는 무조이면서도 치밀하게 구성된 실내악 같은 인상을 주며, 언뜻 혼돈처럼 들리는 순간에도 엄격한 설계도가 존재합니다.

선입견을 버리고, 이 강렬한 음향 세계에 천천히 몸을 맡겨 보시길 권합니다!

Seven Come ElevenCharlie Christian

Seven Come Eleven

일렉트릭 기타를 솔로 악기로 끌어올린 혁신가, 찰리 크리스천.

불과 25세의 나이로 세상을 떠난 그가 베니 굿맨 악단에서 활약한 1939년부터 1941년에 걸친 연주를 모은 ‘The Genius Of The Electric Guitar’는 스윙 재즈에서 비밥으로 옮겨가는 과도기의 열기가 가득 담긴 한 장입니다.

호른처럼 유려한 싱글 노트 솔로와, 당시로서는 획기적이었던 일렉트릭 기타의 두터운 음색을 ‘Rose Room’이나 ‘Solo Flight’ 같은 명연에서 마음껏 맛볼 수 있습니다.

이후의 재즈 기타리스트는 물론 록의 세계에까지 영향을 끼친 그의 연주는, 기타라는 악기의 가능성을 넓히고자 하는 분들일수록 꼭 들어보셨으면 합니다.

역사적 녹음이지만, 그 그루브감과 선진성은 지금도 전혀 빛바래지 않습니다!

ImaginationArt Pepper

Art Pepper – Imagination Meets The Rhythm Section (Official Visualizer)

웨스트 코스트 재즈의 대표격인 아트 페퍼의 명반 ‘Meets The Rhythm Section’.

마일스 데이비스의 리듬 섹션과의 꿈의 협연이 실현된 1957년 작품입니다.

놀랍게도 페퍼는 당일이 되어서야 녹음 사실을 통보받았다고 합니다.

그럼에도 차분하면서도 에모셔널한 색소폰 음색이 훌륭하게 울려 퍼집니다.

쿨 재즈와 비밥 요소를 융합한 세련된 연주는 재즈 팬이 아니더라도 매료될 것임에 틀림없습니다.

페퍼의 인생의 전환점이 된, 바로 반드시 들어야 할 한 장.

재즈에 관심은 있지만 무엇을 들어야 할지 모르겠다는 분께도 추천합니다!