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멋진 재즈

[우선 이 한 장] 재즈의 명반. 반드시 들어야 할 앨범 셀렉션

재즈라는 음악 장르에 대해 여러분은 어떤 인상을 가지고 계신가요?

어쩐지 세련됐다거나, 혹은 진입 장벽이 높을 것 같다는 이미지가 있을지도 모르겠습니다.

많은 서브 장르가 존재하는 재즈의 역사는 간단히 이야기할 수 있는 것이 아니고, 물론 오래된 시대의 음악만은 아닙니다.

이번에는 관심은 있지만 무엇부터 들어야 할지 모르겠다는 분들을 위해, 우선 이 한 장, 하고 추천할 수 있는 재즈사에 남을 스탠더드 명반들을 엄선해 보았습니다.

꼭 체크해 보세요!

[먼저 이 한 장] 재즈의 명반. 반드시 들어야 할 앨범 셀렉션(1~10)

The Köln Concert

Köln, January 24, 1975, Part IKeith Jarrett

키스 재릿의 『The Köln Concert』는 재즈 피아노의 가능성을 넓힌 명반입니다.

1975년 독일에서 녹음된 이 앨범은 즉흥 연주의 진수를 느끼게 해줍니다.

재릿의 섬세한 터치와 대담한 프레이즈가 어우러진 음의 세계는 듣는 이의 마음을 흔듭니다.

녹음 당시의 에피소드도 흥미로운데, 컨디션이 좋지 않은 피아노를 오히려 장점으로 살린 연주는 압권입니다.

재즈 팬은 물론, 음악을 통해 감동을 느끼고 싶은 분들께 꼭 들려드리고 싶은 한 장.

마치 피아노가 춤추는 듯한 자유로운 연주는 분명 당신의 마음에 울림을 줄 것입니다.

Saxophone Colossus

St. ThomasSonny Rollins

‘색소폰 콜로서스’라는 제목은 재즈 색소폰 연주의 거장, 전설적인 존재에 걸맞은 앨범 타이틀이죠! 1956년에 발매되어 재즈 역사에서 매우 중요한 한 장으로 평가받는 이 작품은 앞서 말했듯 재즈 색소폰의 일인자인 소니 롤린스의 대표작이자, 1950년대가 낳은 모던 재즈의 정수입니다.

2010년에는 80세 기념 투어를 펼치는 등, 그야말로 재즈계의 살아 있는 사전이라 할 수 있는 롤린스의 젊은 시절 모습이 떠오르는 듯한, 호쾌하면서도 따뜻함이 깃든 연주를 마음껏 즐길 수 있는, 말 그대로 기본 중의 기본이라 불러야 할 앨범이라고 할 수 있겠습니다.

롤린스 본인이 영국의 전승 민요를 바탕으로 만들어낸 ‘St.

Thomas’는 수록곡 중에서도 특히 인기가 높은 곡으로, 재즈 스탠더드 넘버로서 많은 뮤지션들에게 꾸준히 커버되고 있습니다.

이런 점들을 모두 감안할 때, 테너 색소폰의 음색을 만끽하고 싶은 분이나 이제 막 재즈의 세계에 첫 발을 들이려는 분들께 가장 먼저 들려드리고 싶은 작품으로 강력 추천합니다!

Cool Struttin’

Cool Struttin’Sonny Clark

재즈 역사에 빛나는 명반, 소니 클라크의 ‘Cool Struttin’’을 소개합니다.

1958년 블루 노트 레코드에서 발매된 이 작품은 하드 밥의 정수를 체현하고 있습니다.

클라크의 피아노를 중심으로 아트 파머의 트럼펫과 재키 맥린의 색소폰이 절묘하게 어우러진 훌륭한 연주를 감상할 수 있습니다.

타이틀곡 ‘Cool Struttin’’을 비롯해 어느 곡이든 세련된 그루브감이 매력적입니다.

쿨하면서도 정열적인 음악에 분명 마음을 빼앗기게 될 것입니다.

[먼저 이 한 장] 재즈 명반. 반드시 들어야 할 앨범 셀렉션(11~20)

Full House

Full HouseWes Montgomery

재즈 기타리스트의 전설적인 연주자이자 후대 아티스트들에게 지대한 영향을 미친 인물은 1923년생인 웨스 몽고메리입니다.

음악가 집안에서 자랐다는 웨스는 놀랍게도 악보를 읽지 못했을 뿐 아니라 기타 연습을 시작한 것도 스무 살 무렵이었다고 합니다.

독학으로 익힌 그의 기타는 엄지손가락 하나로 피킹하는 스타일이 특징적이며, 소위 옥타브 주법을 대대적으로 사용한 연주로 재즈 기타의 역사를 바꿀 정도의 영향을 끼쳤습니다.

1962년에 발매된 앨범 ‘Full House’는 기타를 연주하는 웨스의 손을 포커스한 앨범 재킷이 매우 멋진 한 장입니다.

색소폰 연주자 조니 그리핀, 피아니스트 윈턴 켈리 등이 참여한 이 작품은 재즈 기타의 역사에 새겨진 명반 중의 명반! 라이브 녹음 특유의 기분 좋은 긴장감과 스튜디오 앨범에 뒤지지 않는 앙상블의 완성도는 지금 들어도 놀라울 따름입니다.

스탠더드 넘버부터 웨스의 오리지널 곡까지 아우른 이 작품은 재즈 기타의 기본을 즐길 수 있는 제격의 앨범이라고 할 수 있겠네요.

Lady In Satin

I’m a Fool to Want YouBillie Holiday

Billie Holiday – I’m a Fool to Want You (Official Audio)
I'm a Fool to Want YouBillie Holiday

재즈 보컬의 역사에서 전설적인 존재로 회자되는 빌리 홀리데이가 1958년, 말년에 콜럼비아 레코드로 복귀해 제작한 ‘Lady In Satin’은 생전 마지막으로 발매된 앨범으로서 특별한 빛을 발하는 작품입니다.

40인조 오케스트라와 호화로운 스트링을 거느린 이 작품은, 예전의 맑은 음색과는 다른, 삶의 고뇌가 새겨진 듯한 깊은 표현으로 가슴을 울립니다.

레이 엘리스의 편곡이 빚어낸 화려한 사운드에 감싸여 불려지는 수많은 스탠더드 넘버들은, 홀리데이의 풍부한 감정 표현이 남김없이 발휘된 명연뿐입니다.

당시에는 호불호가 갈렸지만, 현재는 그녀의 영혼이 가장 진하게 새겨진 걸작으로 재평가되고 있으며, 재즈 보컬의 본질에 다가서고 싶은 분들께 꼭 들려드리고 싶은 한 장입니다.

Somethin’ Else

Autumn LeavesCannonball Adderley

대식가에서 유래했다는 ‘캐넌볼’이라는 별명도 인상적인 캐넌볼 애더리 씨는, 마일스 데이비스 씨가 이끄는 그룹에서의 활약과 재즈에만 머물지 않는 크로스오버적인 사운드로 인기를 얻은 대표적인 알토 색소폰 연주자입니다.

마일스 씨의 명작 ‘Kind of Blue’나 실험적인 작품 ‘Bitches Brew’ 등에 참여하는 한편 솔로로도 활동했으며, 1961년에는 브라질 음악의 대표격인 세르지오 멘데스 씨와 협연한 ‘Cannonball’s Bossa Nova’가 히트를 기록했습니다.

소울 재즈 영역에서도 뛰어난 작품을 만들어내는 등 다채로운 활약을 보인 애더리 씨가 1958년에 발표한 솔로 앨범 ‘Somethin’ Else’는 사실상 마일스 데이비스 씨가 주도한 한 장으로 알려져 있습니다.

명문 블루 노트에서 나온 작품들 가운데서도 명반 중의 명반이자 기본 중의 기본이라 할 수 있는 이 작품의 감상 포인트는 여럿 있지만, 역시 재즈 스탠더드 넘버 중에서도 특히 유명한 ‘Autumn Leaves(고엽)’에서 풍기는 애수 어린 앙상블의 묘미는, 이것이야말로 어른의 재즈라고 말하고 싶은 차분함과 풍요로운 울림으로 황홀하게 만들어 줍니다.

재즈를 듣는 첫 한 장으로 손색이 없는 작품이라 할 수 있겠습니다.

Spiritual Unity

Ghosts: First VariationAlbert Ayler

‘Spiritual Unity’라는 일본어 제목만으로도 종교적 고양감과 정신성의 깊이를 예감하게 하는 프리 재즈의 금자탑입니다.

1960년대에 가장 급진적인 표현을 밀어붙인 테너 색소폰 연주자 앨버트 아일러가 1964년에 녹음하고 이듬해 발표한 본작 ‘Spiritual Unity’는 게리 피콕의 베이스, 서니 머레이의 드럼으로 이뤄진 최소 편성의 트리오임에도, 재즈의 상식을 근본부터 뒤흔드는 충격적인 한 장이 되었습니다.

가스펠과 행진곡에서 유래한 소박한 테마로 시작하면서도 순식간에 조성과 리듬이 해체되고, 절규와 기도가 교차하는 소리의 분류(奔流)로 돌입하는 사운드는 압권 그 자체입니다.

인디펜던트 레이블 ESP-Disk에서 세상에 내놓은 이 작품은 발매 당시에는 찬반양론을 불러일으켰지만, 시간이 흐르며 ‘프리 재즈의 성전’으로서 흔들리지 않는 평가를 획득했습니다.

재즈에 익숙하지 않은 분들에겐 난해하게 느껴지는 순간도 있을지 모르지만, 이론을 떠나 이 음향 체험에 몸을 맡기는 기쁨을 꼭 맛보시길 바랍니다.