[우선 이 한 장] 재즈의 명반. 반드시 들어야 할 앨범 셀렉션

Full HouseWes Montgomery

Wes Montgomery quartet – full house

재즈 기타리스트의 전설적인 연주자이자 후대 아티스트들에게 지대한 영향을 미친 인물은 1923년생인 웨스 몽고메리입니다.

음악가 집안에서 자랐다는 웨스는 놀랍게도 악보를 읽지 못했을 뿐 아니라 기타 연습을 시작한 것도 스무 살 무렵이었다고 합니다.

독학으로 익힌 그의 기타는 엄지손가락 하나로 피킹하는 스타일이 특징적이며, 소위 옥타브 주법을 대대적으로 사용한 연주로 재즈 기타의 역사를 바꿀 정도의 영향을 끼쳤습니다.

1962년에 발매된 앨범 ‘Full House’는 기타를 연주하는 웨스의 손을 포커스한 앨범 재킷이 매우 멋진 한 장입니다.

색소폰 연주자 조니 그리핀, 피아니스트 윈턴 켈리 등이 참여한 이 작품은 재즈 기타의 역사에 새겨진 명반 중의 명반! 라이브 녹음 특유의 기분 좋은 긴장감과 스튜디오 앨범에 뒤지지 않는 앙상블의 완성도는 지금 들어도 놀라울 따름입니다.

스탠더드 넘버부터 웨스의 오리지널 곡까지 아우른 이 작품은 재즈 기타의 기본을 즐길 수 있는 제격의 앨범이라고 할 수 있겠네요.

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St. ThomasSonny Rollins

Sonny Rollins – St. Thomas

‘색소폰 콜로서스’라는 제목은 재즈 색소폰 연주의 거장, 전설적인 존재에 걸맞은 앨범 타이틀이죠! 1956년에 발매되어 재즈 역사에서 매우 중요한 한 장으로 평가받는 이 작품은 앞서 말했듯 재즈 색소폰의 일인자인 소니 롤린스의 대표작이자, 1950년대가 낳은 모던 재즈의 정수입니다.

2010년에는 80세 기념 투어를 펼치는 등, 그야말로 재즈계의 살아 있는 사전이라 할 수 있는 롤린스의 젊은 시절 모습이 떠오르는 듯한, 호쾌하면서도 따뜻함이 깃든 연주를 마음껏 즐길 수 있는, 말 그대로 기본 중의 기본이라 불러야 할 앨범이라고 할 수 있겠습니다.

롤린스 본인이 영국의 전승 민요를 바탕으로 만들어낸 ‘St.

Thomas’는 수록곡 중에서도 특히 인기가 높은 곡으로, 재즈 스탠더드 넘버로서 많은 뮤지션들에게 꾸준히 커버되고 있습니다.

이런 점들을 모두 감안할 때, 테너 색소폰의 음색을 만끽하고 싶은 분이나 이제 막 재즈의 세계에 첫 발을 들이려는 분들께 가장 먼저 들려드리고 싶은 작품으로 강력 추천합니다!

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You Know, You KnowThe Mahavishnu Orchestra With John McLaughlin

You Know, You Know

1970년대 재즈 퓨전 역사에 혁명적인 발자취를 남긴 기타리스트 존 맥러플린이 이끄는 마하비슈누 오케스트라.

마일스 데이비스의 작품으로도 잘 알려진 맥러플린은 인도 음악의 영성과 재즈, 록을 융합하여 자신만의 독자적 세계관을 구축했습니다.

1971년에 발매된 본작 ‘The Inner Mounting Flame’은 빌리 코브햄의 폴리리드믹 드럼과 얀 해머의 키보드, 그리고 일렉트릭 바이올린이라는 이색 편성이 만들어내는 초절정 기교와 폭발적인 에너지가 응축된 충격적인 데뷔작입니다.

변박을 구사한 초고속 넘버부터 명상적인 정적에 이르기까지, 재즈의 즉흥성과 록의 파워가 완벽히 통합된 혁신적 사운드는 장르의 경계를 넘어 수많은 음악가들에게 계속해서 영향을 미치고 있습니다.

록이나 프로그레시브 음악을 좋아하시는 분들께도 꼭 체험해 보시길 권하는, 재즈 퓨전의 금자탑이라 할 만한 한 장입니다.

Lonely WomanOrnette Coleman

Lonely Woman (Mono)

일본어 제목으로도 알려진 ‘재즈 올 자’로 불리는 이 ‘The Shape of Jazz to Come’는 프리 재즈의 원형을 만들어냈다고 평가받는 위대한 작품입니다.

재즈 색소폰 연주자이자 프리 재즈의 선구자인 오넷 콜먼이 1959년에 발표한 앨범으로, 스탠더드 넘버의 커버는 포함되지 않았고 전곡이 오넷의 작곡으로 이루어진 오리지널 곡들로 구성되어 있습니다.

코넷 연주자 돈 체리와 드러머 빌리 히긴스에 더해 베이시스트 찰리 헤이든이 참여했으며, 두 개의 호른이 전면에 선 콰르텟이 만들어낸 사운드는 피아노를 축으로 한 기존 재즈와는 전혀 다른 음악을 탄생시켰습니다.

정해진 코드 진행이나 곡 구조에서 의도적으로 이탈하고, 불협화음이 만들어내는 묘한 어긋남과 아름다운 선율이 공존하는, 말 그대로 높은 자유도를 지닌 전위 재즈의 원점이라 불러야 할 사운드가 본작의 위대한 가치를 결정짓고 있습니다.

그렇다고 해서 지금 들어보면 그리 난해하기만 한 것은 아니며, 오넷의 작곡가로서의 재능도 느낄 수 있는 재즈의 명반으로 감상할 수 있지 않을까요?

Autumn LeavesCannonball Adderley

Cannonball Adderley – Autumn Leaves

대식가에서 유래했다는 ‘캐넌볼’이라는 별명도 인상적인 캐넌볼 애더리 씨는, 마일스 데이비스 씨가 이끄는 그룹에서의 활약과 재즈에만 머물지 않는 크로스오버적인 사운드로 인기를 얻은 대표적인 알토 색소폰 연주자입니다.

마일스 씨의 명작 ‘Kind of Blue’나 실험적인 작품 ‘Bitches Brew’ 등에 참여하는 한편 솔로로도 활동했으며, 1961년에는 브라질 음악의 대표격인 세르지오 멘데스 씨와 협연한 ‘Cannonball’s Bossa Nova’가 히트를 기록했습니다.

소울 재즈 영역에서도 뛰어난 작품을 만들어내는 등 다채로운 활약을 보인 애더리 씨가 1958년에 발표한 솔로 앨범 ‘Somethin’ Else’는 사실상 마일스 데이비스 씨가 주도한 한 장으로 알려져 있습니다.

명문 블루 노트에서 나온 작품들 가운데서도 명반 중의 명반이자 기본 중의 기본이라 할 수 있는 이 작품의 감상 포인트는 여럿 있지만, 역시 재즈 스탠더드 넘버 중에서도 특히 유명한 ‘Autumn Leaves(고엽)’에서 풍기는 애수 어린 앙상블의 묘미는, 이것이야말로 어른의 재즈라고 말하고 싶은 차분함과 풍요로운 울림으로 황홀하게 만들어 줍니다.

재즈를 듣는 첫 한 장으로 손색이 없는 작품이라 할 수 있겠습니다.

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Maiden VoyageHerbie Hancock

Herbie Hancock – Maiden Voyage

1960년에 약관 20세로 프로 활동을 시작한 허비 행콕은 뛰어난 재즈 피아니스트이면서도, 자신의 곡 ‘카멜레온’이라는 제목처럼 유연한 태도로 긴 활동 역사 속에서 다양한 스타일에 끊임없이 도전해 온 기괴한 천재 아티스트입니다.

명문 블루 노트 레이블에서 데뷔했을 뿐 아니라 재즈 펑크와 퓨전의 선구적 작품들을 만들어냈고, 1980년대에는 일찍이 힙합의 방법론을 도입하는 등 시대의 변화와 함께 자신의 음악성도 연달아 변화시키며 예술성과 상업적 성과를 모두 이뤄낸 위대한 존재입니다.

그런 행콕의 디스코그래피에서 한 장을 고르기는 어렵지만, 여기서는 1960년대 당시 ‘뉴 메인스트림 재즈’의 명반으로 손꼽히는 1965년 발매작 ‘Maiden Voyage’를 다루고자 합니다.

‘처녀항해’라는 일본식 번안 제목으로도 알려진 이 작품은 마일스 데이비스의 밴드에서 함께 수련하며 기량을 갈고닦던 멤버들이 집결해, 제목 그대로 ‘항해’를 주제로 한 콘셉추얼한 앨범입니다.

절제된 지적 앙상블은 일관성이 뛰어나고, 인상적인 수많은 멜로디는 웅장하면서도 시정 넘치는 울림을 지니고 있습니다.

혼자 보내는 밤, 이 작품을 들으며 사색에 잠겨 보는 것도 좋겠지요.

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AcknowledgementJohn Coltrane

A Love Supreme, Pt. I – Acknowledgement

‘지상의 사랑’이라는 일본어 제목만으로도 성스러운 울림과 분위기를 겸비한 높은 예술성을 예감하게 합니다.

실질적인 활동 경력은 약 10년 남짓으로 짧았음에도 재즈계의 거인으로 역사에 이름을 남긴 존 콜트레인 씨가 1965년에 발표한 걸작 ‘A Love Supreme’을 소개합니다.

앞서 언급했듯, 무명 시절도 길었던 콜트레인 씨가 최전선에서 활약하기 시작한 것은 서른을 넘긴 1950년대 후반부터였고, 1967년에 세상을 떠나기까지 약 10년 동안 엄청난 속도로 농밀한 재즈 인생을 질주했습니다.

그는 카리스마적인 인기를 누렸으며, 몇 편의 다큐멘터리 영화가 제작될 정도였습니다.

그런 콜트레인 씨의 걸작으로 꼽히는 ‘지상의 사랑’은 신에게 바쳤다고 알려진 컨셉추얼한 앨범으로, 4부 구성으로 이루어진 작품입니다.

활동 후기에 프리 재즈에 접근해 간 콜트레인 씨의 창조성과 선진적인 스타일이 결실을 맺은 예술적 걸작이자, 동시에 상업적 성공도 함께 거둔 훌륭한 한 장입니다.

콜트레인 씨의 폭발적인 감정이 응축된 연주는 물론, 명수들이 선사하는 강렬한 밴드 앙상블은 그야말로 압권입니다.

재즈에 익숙하지 않은 분들에게는 다소 난해하게 느껴질 측면도 있겠지만, 마음을 완전히 비운 상태로 이 음의 세계를 체감하는 기쁨 또한 꼭 맛보셨으면 합니다.

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