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【소란부시】여러 아티스트가 부른 민요 명곡을 비교해서 들어봐요!

【소란부시】여러 아티스트가 부른 민요 명곡을 비교해서 들어봐요!
최종 업데이트:

운동회나 학교 행사에서 자주 들을 수 있는 ‘소란부시’.

홋카이도에서 탄생한 힘찬 구호와 독특한 리듬이 인상적인 이 민요는, 다양한 장르의 아티스트들에 의해 계승되어 오면서 일본 민요를 대표하는 한 곡으로 국내외에서 사랑받고 있습니다.

이 글에서는 정통파부터 독특한 현대풍 편곡까지, 민요를 사랑하는 가수들이 선보이는 ‘소란부시’ 연주를 소개합니다.

이를 계기로, 북쪽 대지에서 태어나 소중히 지켜져 온 소란부시의 깊은 매력에 접해 보지 않겠습니까?

[소란부시] 다양한 아티스트가 부르는 민요 명곡을 비교해 들어보자! (1~10)

간타의 돗코이 소란Ichijō Kanta

홋카이도의 어부 노래로 전국에 알려진 소란부시를, 레이와 시대의 엔카 스타일로 힘차게 되살려낸 것이 바로 이 2025년 2월 발매의 커플링 곡입니다.

전통적인 추임새와 포온더플로어 비트를 융합함으로써, 운동회 등에서 친숙한 남중 소란을 한층 더 댄서블하게 완성했습니다.

싱글 ‘나기인가 폭풍인가’에 수록되었고, 안무와 멜로 악보도 동봉된 이 작품은 무대나 이벤트 현장에서 관객을 끌어들이는 킬러 튠으로 기능합니다.

이치조 칸타 씨의 깊이 있는 보컬이 민요의 힘과 현대적인 팝을 훌륭하게 이어 주어, 가라오케에서도 분명히 분위기를 달아오르게 할 한 곡입니다.

소란부시Miyama Hiroshi, Fukuda Kohei

BKMBDZ81 소란부시 미야마 히로시 & 후쿠다 코헤이 190824 vL HD
소란부시Miyama Hiroshi, Fukuda Kohei

미야마 씨의 단정한 비브라토와 시원하게 뻗는 고음, 후쿠다 씨가 민요로 단련한 강인한 평성이 겹쳐지며, 어부 노래의 원초적 힘이 표현된 연주입니다.

어장이 활기로 가득한 모습이 생생하게 상상되네요.

와다이코와 밴드 편성을 더한 편곡은 구호의 호응과 박수를 이끄는 고조감을 만들어내고 있습니다.

엔카의 정수를 걷는 두 사람의 노랫소리가, 민요가 지닌 신체성과 대중가요의 매력을 동시에 끌어내며, 바로 전통과 혁신이 교차하는 순간이라 할 수 있겠습니다.

취가Yoshi Ikuzo

요시오카 미쿠조 씨가 1990년에 발표한 이 작품은, 도심 한켠에서 외로이 술잔을 기울이는 남자의 심정을 그린 명곡입니다.

도입부부터 내리는 비 속에서 여자를 그리워하는 남자의 모습이 노래되며, 후렴에서는 소란부시의 구호가 인상적으로 울려 퍼집니다.

쓰가루 민요의 요소를 엔카 발라드와 융합한 독특한 구성은, 애절한 기타와 여성 코러스가 색을 더해 술집의 정취를 절묘하게 표현하고 있습니다.

애잔한 사랑 이야기, 소란부시의 힘찬 맛, 다양한 요소가 응축된 명곡.

정통파 소란부시와는 또 다른 분위기를 꼭 즐겨보세요.

소란 마쓰리부시Tendō Yoshimi

텐도 요시미 / 소란 마츠리 부시 (풀 버전)
소란 마쓰리부시Tendō Yoshimi

2012년 9월, 텐도 요시미 씨 데뷔 40주년을 기념해 세상에 나온 이 작품은 홋카이도의 전통 민요를 ‘마쓰리부시’로서 현대 연가로 승화시킨 의욕작입니다.

어머니 바다에 대한 감사와 어부들의 웅장한 모습을 힘 있는 어조로 그려내고, 와다이코풍의 비트감과 브라스의 고조를 믹스해 축제 분위기를 한층 증폭시켰습니다.

텐도 씨 특유의 고부시가 구호와 추임새를 능숙하게 엮어내며 청자를 단숨에 사로잡습니다.

차트에서는 50위 전후의 견실한 성적을 남겼고, 이후 베스트 앨범에도 수록되는 실전형 한 곡으로 사랑받아 왔습니다.

전통과 현대를 잇는 가교 역할을 하는 곡으로, 모두가 목소리를 맞춰 한껏 분위기를 띄우고 싶은 장면에 딱 맞습니다.

아키라의 소란부시Kobayashi Akira

힘찬 구호인 ‘야렌’, ‘소란’을 섞어 가며, 어장에 살아가는 사내들의 모습과 사랑을 노래합니다.

1960년 10월에 발매된 싱글로, 영화 ‘대초원의 떠돌이새(대초원의 나그네)’의 주제가로 공개된 이 연주.

엔도 미노루의 보완 작곡으로 멜로디에 기복이 생겼고, 브라스와 스트링을 배치한 편곡이 민요의 선율에 가요의 화려함을 더했습니다.

고바야시 아키라 특유의 고역의 힘 있는 발성과 짧은 어미 처리(어말 처리)가 바다 사나이의 씩씩함을 돋보이게 하는 명연입니다.

소란부시Eri Chiemi

홋카이도의 거친 파도와 고된 노동에 뿌리를 둔 어로가가, 빅밴드의 혼 섹션과 타악기로 도회적으로 완성되었습니다.

1959년 12월 앨범 ‘치에미의 민요집 제2집: 북에서 남에서’에 수록된 이 연주는, 원곡의 콜앤리스폰스를 살리면서도 스윙감 넘치는 편곡으로 구성되어 있습니다.

우렁찬 구호와 경쾌한 리듬이 절묘하게 조화를 이루어, 민요의 골격을 지키면서도 춤출 수 있는 음악으로 승화시킨, 에리 치에미만의 ‘소란부시’.

북쪽의 대지를 떠올리며 들어보는 건 어떨까요?

소란부시Ishikawa Sayuri

홋카이도의 민요를 록과 가요의 힘으로 현대에 되살린 이시카와 사유리 씨의 압도적인 퍼포먼스.

2019년 3월에 발매된 앨범 ‘민~Tami~’에 수록된 이 작품은, 편곡을 가메다 세이지 씨가 맡고 리드 기타에 호테이 토모야스 씨를 영입한 스튜디오 레코딩 버전으로서, 기존에 무대 레퍼토리였던 민요를 음반 작품의 결정판으로 끌어올렸다.

일렉트릭 기타의 디스토션과 민요 본래의 구호가 어우러진 사운드는 축제 가락의 고양감을 록의 다이내믹스로 표현하고 있으며, 전통을 지키면서도 새로운 청자에게도 닿는 완성도다.

일본 음악의 멋있음을 새삼 인식하게 해주는 연주다.