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[바이올린] 시대를 넘어 사랑받아 온 클래식 명곡·인기곡을 엄선

바로크 시대부터 사랑받아 온, 클래식 음악의 원점인 악기 ‘바이올린’.

때로는 우아하게, 때로는 열정적인 선율을 들려주는 풍부한 표정의 바이올린 음색은 언제나 우리의 마음을 치유해 줍니다.

본 기사에서는 독주 악기로서, 더 나아가 오케스트라와 앙상블의 스타로서도 사랑받는 바이올린의 매력을 실컷 느낄 수 있는 클래식 명곡들을 소개합니다.

작곡 당시의 시대적 배경과 작곡가에 관한 소소한 지식도 함께 소개하니, 클래식 초보자분들도 꼭 즐겨 보세요!

[바이올린] 시대를 넘어 사랑받아 온 클래식 명곡·인기곡 엄선(1~10)

차르다시Vittorio Monti

David Garrett – Csárdás by Vittorio Monti – Milano 30.05.2015
차르다시Vittorio Monti

‘차르다시’는 헝가리 음악의 하나이지만, 여기에서 소개하는 것은 이탈리아 출신 작곡가 비ット리오 몬티가 만든 작품입니다.

피아노 반주가 붙은 바이올린 편곡 버전이 매우 유명하며, 연주의 난이도가 높기로도 알려져 있습니다.

전반부는 느긋한 분위기로, 우아하고 열정적인 연주가 펼쳐지지만, 중반 이후에는 경쾌하고 성급한 무곡으로 변하며, 그곳에서 선보이는 바이올린의 빠른 연주가 강렬한 인상을 남기는 작품이죠.

여자 피겨 스케이팅의 아사다 마오 선수가 2006년부터 2007년에 걸쳐 프리 프로그램에서 사용했기 때문에, 그때 귀에 익었다는 분들도 많을지 모릅니다.

치고이너바이젠Pablo de Sarasate

Itzhak Perlman – Pablo de Sarasate, Zigeunerweisen Op.20
치고이너바이젠Pablo de Sarasate

TV 프로그램 등에서도 자주 사용되는 극적인 도입 멜로디로 시작하는 ‘치고이네르바이젠’은 스페인의 작곡가이자 파가니니, 비에니아프스키와 함께 세계 3대 바이올리니스트로도 알려진 파블로 데 사라사테가 1878년에 작곡한 작품입니다.

‘치고이네르바이젠’은 ‘로마의 노래’라는 의미입니다.

이 곡은 헝가리 로마의 음악과 민요를 바탕으로 하고 있으며, 전반부는 느린 템포의 라산, 후반부는 빠른 템포의 프리스카라는 춤곡 형식(차르다시)으로 쓰여 있습니다.

푸냐니 양식에 의한 전주곡과 알레그로Fritz Kreisler

중독되는! [프냐니 양식에 의한 전주곡과 알레그로 [F. 크라이슬러 / Prelude and Allegro(크라이슬러 / 전주곡과 알레그로)]]
푸냐니 양식에 의한 전주곡과 알레그로Fritz Kreisler

감미롭고 표현력이 풍부한 연주 스타일로 알려진 비엔나 출신의 바이올리니스트가 있습니다.

그의 이름은 프리츠 크라이슬러로, 그의 재능은 전 세계에서 찬사를 받았습니다.

1875년에 태어나 음악계에 수많은 업적을 남겼습니다.

이 곡 ‘푸냐니 양식의 프렐류드와 알레그로’는 크라이슬러의 기술과 창의성이 담긴 명작입니다.

이 작품에서는 장엄한 전주곡과 활기에 찬 알레그로가 어우러져 듣는 이의 마음을 뒤흔듭니다.

깊은 음악성과 기교가 빚어내는 세계는 바이올린의 매력을 마음껏 느끼고 싶은 분들께 추천합니다.

【바이올린】시대를 넘어 사랑받아 온 클래식 명곡·인기곡을 엄선(11~20)

바이올린 협주곡 마단조 Op.64Felix Mendelssohn

초기 낭만주의를 대표하는 작곡가 중 한 사람으로 펠릭스 멘델스존이 있습니다.

그는 고전주의 전통을 존중하면서도 감성이 풍부한 작품을 많이 남겼습니다.

1845년에 발표된 이 작품은 바이올린의 고도의 기교와 아름다운 선율이 융합된 명곡입니다.

1악장의 열정적인 주제와 2악장의 온화한 멜로디는 많은 이들의 마음을 사로잡습니다.

멘델스존 특유의 섬세함과 역동성이 느껴지는 한 곡입니다.

클래식 음악에 친숙해지고자 하는 분이나 바이올린의 매력을 맛보고 싶은 분께 추천합니다.

시대를 넘어 사랑받아 온 이 작품은 폭넓은 층이 즐길 수 있을 것입니다.

타이스의 명상곡Jules Massenet

프랑스 작곡가 마스네의 오페라 ‘타이스’의 간주곡으로 쓰인 ‘타이스의 명상곡’.

창녀였던 타이스라는 여성이 한 수도사를 만나 창녀 일을 그만두고 신앙의 길로 들어가겠다고 결심하는 중요한 장면을 나타낸다.

하프로 시작해 바이올린 독주로 이어지며, 점차 열정적으로 고조되고, 느림과 열정이 교차한다.

그동안의 ‘속’의 세계를 떠나 신앙의 길로 들어갈지 고민하고 망설이며 받아들이기까지의 마음의 움직임을 훌륭하게 표현하고 있다.

라 캄파넬라Niccolò Paganini

인간을 뛰어넘는 천재의 선율!! 【라 캄파넬라/파가니니(크라이슬러 편곡) La Campanella: Paganini=Kreisler】
라 캄파넬라Niccolò Paganini

이탈리아가 낳은 바이올린의 명수, 니콜로 파가니니의 명성은 시대를 초월해 전해지고 있습니다.

그의 혁신적인 연주 기법은 바이올린 음악의 발전에 큰 영향을 주었습니다.

1827년에 로마 교황으로부터 훈장을 수여받는 등, 그의 재능은 널리 인정받았습니다.

본 작품은 종소리를 모사한 경쾌한 선율이 특징적입니다.

고도의 기교를 구사해 종의 울림을 표현하며, 듣는 이로 하여금 축제적인 분위기를 느끼게 합니다.

클래식 음악에 관심 있는 분은 물론, 종소리의 음색에 매료되고 싶은 분께도 추천하는 한 곡입니다.

유모레스크Antonín Dvořák

유모레스크 / A·드보르자크 Humoresque / A·드보르자크
유모레스크Antonín Dvořák

체코 음악이 지닌 따스함과 민족적인 울림을 느끼게 하는 작곡가로는 안토닌 드보르자크를 꼽을 수 있습니다.

19세기 후반을 대표하는 그는 많은 사람들을 매료시켜 왔습니다.

1894년, 그는 고향에서 휴가를 보내던 중 피아노 소품집을 완성했습니다.

이 작품은 미국 체류 중에 축적한 음악적 구상을 바탕으로 탄생했으며, 밝고 친근한 선율이 특징입니다.

특히 바이올린으로 연주되는 일이 많고, 그 경쾌한 멜로디에는 어딘가 향수가 감돌아 듣는 이의 마음을 사로잡습니다.

클래식에 익숙하지 않은 분들께도 추천할 만하며, 치유의 시간을 보내고 싶을 때 꼭 들어보시길 바랍니다.