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멋진 클래식

[바이올린] 시대를 넘어 사랑받아 온 클래식 명곡·인기곡을 엄선

바로크 시대부터 사랑받아 온, 클래식 음악의 원점인 악기 ‘바이올린’.

때로는 우아하게, 때로는 열정적인 선율을 들려주는 풍부한 표정의 바이올린 음색은 언제나 우리의 마음을 치유해 줍니다.

본 기사에서는 독주 악기로서, 더 나아가 오케스트라와 앙상블의 스타로서도 사랑받는 바이올린의 매력을 실컷 느낄 수 있는 클래식 명곡들을 소개합니다.

작곡 당시의 시대적 배경과 작곡가에 관한 소소한 지식도 함께 소개하니, 클래식 초보자분들도 꼭 즐겨 보세요!

[바이올린] 시대를 넘어 사랑받아 온 클래식 명곡·인기곡 엄선(61~70)

바스크 기상곡Pablo de Sarasate

‘치고이네르바이젠’이나 ‘카르멘 환상곡’으로 가장 잘 알려진 사라사테이지만, 그 밖에도 바이올린 곡을 다수 작곡했습니다.

그중에서도 이 곡은 저명한 바이올리니스트들 사이에서 자주 연주됩니다.

왼손 기술을 요하는 곡이기도 해서, 평소에는 듣기 어려운 음색도 즐길 수 있습니다.

듣기만 해도 매우 신선한 곡입니다.

12의 판타지Georg Philipp Telemann

Georg Philip Telemann – 4 Concerti for 4 Violins, TWV 40
12의 판타지Georg Philipp Telemann

독일 바로크 시대에 가장 큰 인기를 누린 작곡가 게오르크 필리프 텔레만.

이 ‘무반주 바이올린을 위한 12개의 환상곡’은 바이올린의 다양한 기법을 철저히 구사하여, 4악장 구성으로 완급을 섞은 환상곡 12곡이 수록되어 있습니다.

그 스타일은 창의적 장치와 변화에 풍부하며, 매력적인 한 곡으로 완성되었습니다.

바로크 음악의 장점을 돋보이게 하면서도 상쾌한 인상을 주고, 연주자가 연주 기교를 마음껏 발휘할 수 있게 하는 작품입니다.

두 대의 바이올린을 위한 듀오 2번Louis Spohr

그 슈만과 친분이 있었던 슈포어가 작곡한 앙상블 곡.

도입부는 유니슨으로 당당하게 시작하며, 두 대의 바이올린이 번갈아 선율을 주고받아 매우 자극적이고 듣는 맛이 있는 곡이다.

피아노 반주 등은 따로 붙어 있지 않아, 두 대의 바이올린이 만드는 울림을 느끼며 만끽할 수 있는 작품이다.

단조·바이올린과 피아노를 위한 소나타: 알레그로 벤 모데라토César Franck

프랑크가 1886년에 작곡한 바이올린 소나타의 제1악장.

프랑크는 19세기에 프랑스에서 활약한 작곡가이자 오르가니스트입니다.

전개부가 없는 소나타 형식으로 쓰였으며, 주화음이 아니라 속9화음으로 시작하는 점이 매우 인상적입니다.

바이올린과 피아노 모두에 볼거리가 있는 곡입니다.

쓸쓸하고 고요한 가운데서도 때때로 드러나는 격정과 열정이 돋보이는, 듣는 맛이 있는 한 곡입니다.

바이올린 협주곡 제22번Giovanni Battista Viotti

Giovanni Battista Viotti – Violin Concerto No. 22 in A minor, G. 97
바이올린 협주곡 제22번Giovanni Battista Viotti

클래식 음악의 역사에 깊은 발자취를 남긴 조반니 바티스타 비오티.

1755년에 이탈리아에서 태어나 이후 유럽 전역에서 활약한 바이올리니스트이자 작곡가입니다.

그의 대표작인 가단조 협주곡은 갈랑트 양식에서 낭만주의로 이어지는 다리를 놓은 보석 같은 명곡입니다.

섬세한 선율과 힘 있는 패시지가 어우러진 음악은 듣는 이의 마음에 깊이 울립니다.

비오티의 영향은 제자들을 통해 후대의 바이올린 연주에도 큰 영향을 미쳤습니다.

클래식 음악의 매력을 느끼고 싶은 분들께 꼭 추천하고 싶은 한 곡입니다.

바이올린 소나타 라장조Jean-Marie Leclair

Henryk Szeryng – Leclair violin sonata in D major, op 9 no. 3
바이올린 소나타 라장조Jean-Marie Leclair

르클레르는 바이올린을 사용한 곡을 몇 곡 작곡했기 때문에, 바이올리니스트들만 그를 알고 있습니다.

중음을 활용하여 신성한 멜로디를 연주해 나가지만, 마지막에는 왜인지 ‘탬버린’이라는 부제와 함께 민족무용처럼 이 곡을 마무리합니다.

사랑의 기쁨Fritz Kreisler

크라이슬러 “사랑의 기쁨” 나가오 하루카 & 오쿠무라 도모미 @UMF2012 “봄의 제전”
사랑의 기쁨Fritz Kreisler

오스트리아 출신의 세계적인 바이올리니스트 프리츠 크라이슬러.

야샤 하이페츠가 등장하기 전까지 최정상의 바이올리니스트로 군림했으며, 연주자로서의 활동은 물론 작곡가로서도 수많은 명곡을 남겼습니다.

이 ‘사랑의 기쁨’은 그의 작품 중에서도 특히 인기가 높은 곡으로, 빈 왈츠의 요소를 담은 친근한 멜로디가 돋보입니다.

꼭 체크해 보세요.

아름다운 로즈마린Fritz Kreisler

‘사랑의 기쁨’과 ‘사랑의 슬픔’을 포함해, 프리츠 크라이슬러가 손수 만든 바이올린과 피아노를 위한 3부작으로 소개되는 경우가 많은 ‘아름다운 로즈마린’.

크라이슬러 본인이 연주회에서 앙코르 곡으로 이 세 작품을 즐겨 연주했으며, 현대의 연주회에서도 많은 연주자들이 앙코르 곡으로 프로그램에 포함하고 있습니다.

3/4박자로 전개되는 ‘아름다운 로즈마린’은 다른 두 작품과 마찬가지로 품위 있고 우아한 선율이 듣기 좋으며, 피아노 편곡 버전은 발레 레슨 곡으로 사용되기도 한다고 합니다.

크라이슬러 본인이 연주한 녹음도 남아 있으니, 관심 있는 분들은 CD나 레코드를 찾아보는 것도 좋겠습니다.

발라드와 폴로네즈Henri Vieuxtemps

뷔오탕은 19세기에 활약한 벨기에의 작곡가이자 바이올리니스트입니다.

오늘날의 프랑코-벨기에 악파의 기초를 다진 중요한 음악가로, 자신의 연주를 위해 많은 바이올린 곡을 작곡했습니다.

리스트로 대표되는, 뛰어난 연주 기교와 능력으로 대가의 경지에 오른 비르투오소 중 한 사람입니다.

이 ‘발라드와 폴로네즈’에서도 바이올린 특유의 다양한 기교가 사용되어 들을 만한 대목이 많은 멋진 곡입니다! 부드러운 선율과 쾌활한 리듬이 인상적인 한 곡입니다.

소나티네 작품 100Antonín Dvořák

드보르자크는 19세기에 활약한 보헤미아 출신의 작곡가이다.

그는 어려서부터 음악적 재능을 발휘하여, 일찍이 아버지의 여관과 마을의 댄스 밴드에서 바이올린을 연주하곤 했다.

이 곡은 그가 당시 15세였던 사랑하는 딸과 10세였던 아들 토니크의 음악적 능력을 길러주기 위해 작곡되었다고 전해진다.

아메리카 원주민의 민요와 흑인 영가를 바탕으로 한 선율 주제가 사용되었으며, 당김음 리듬과 5음 음계인 펜타토닉이 곡의 특징을 이룬다.