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[바이올린] 시대를 넘어 사랑받아 온 클래식 명곡·인기곡을 엄선

바로크 시대부터 사랑받아 온, 클래식 음악의 원점인 악기 ‘바이올린’.

때로는 우아하게, 때로는 열정적인 선율을 들려주는 풍부한 표정의 바이올린 음색은 언제나 우리의 마음을 치유해 줍니다.

본 기사에서는 독주 악기로서, 더 나아가 오케스트라와 앙상블의 스타로서도 사랑받는 바이올린의 매력을 실컷 느낄 수 있는 클래식 명곡들을 소개합니다.

작곡 당시의 시대적 배경과 작곡가에 관한 소소한 지식도 함께 소개하니, 클래식 초보자분들도 꼭 즐겨 보세요!

[바이올린] 시대를 넘어 사랑받아 온 클래식 명곡·인기곡 엄선(71~80)

바이올린 협주곡 제1번 다장조Franz Joseph Haydn

Aubree Oliverson | Haydn – Violin Concerto no. 1 in C Major
바이올린 협주곡 제1번 다장조Franz Joseph Haydn

궁정의 악사였던 하이든이 작곡한 바이올린 협주곡은, 궁정 내에서 연주되기 쉽도록 고려되어서인지 소규모 편성의 오케스트라로도 선보이기 쉽도록 만들어져 있습니다.

언뜻 보면 단순한 음의 구성 같지만, 솔로 바이올린에는 무심한 듯 기교적인 패시지가 여러 차례 더해져 있습니다.

꿈의 뒤에Gabriel Fauré

이 곡은 원래 포레가 작곡한 가곡집 ‘세 개의 노래’의 제1곡입니다.

가사는 이탈리아 토스카나 지방에 전해 내려오던 시를 프랑스 시인 로망 뷔시네가 프랑스어로 번역한 것입니다.

시 속에서는 꿈에서 만난 아름다운 여성과 환상적인 세계가 그려지며, 꿈에서 깨어나 현실에 남겨진 주인공의 슬픈 절규가 울려 퍼집니다.

그 처절한 절규가 첼로의 깊고 따뜻한 음색으로 표현되고 있습니다.

바이올린 소나타 제2번 A장조 RV 31Antonio Vivaldi

Nathan Milstein – Vivaldi – Violin Sonata No 2 in A major, Op 2
바이올린 소나타 제2번 A장조 RV 31Antonio Vivaldi

‘사계’의 작곡가로 유명한 비발디는 바이올린 소나타도 다수 작곡했습니다.

그중 이 곡은 힘 있는 오프닝으로 시작하고 당시 유행하던 무곡을 바탕으로 연주되기 때문에, 가장 친숙하게 느껴지지 않을까 합니다.

레치타티보와 스케르초 카프리스 Op.6Fritz Kreisler

Henryk Szeryng plays Fritz Kreisler – Recitativo und Scherzo-Caprice
레치타티보와 스케르초 카프리스 Op.6Fritz Kreisler

빈에서 태어난 바이올리니스트 프리츠 크라이슬러가 1911년에 완성한 무반주 바이올린을 위한 명곡입니다.

긴장감 있는 동기로 시작해 즉흥적인 스타일로 전개되는 전반부와, 익살스러운 스타일이 드러나는 후반부의 두 부분으로 구성되어 있습니다.

다채로운 화성, 반음계적 전개, 트릴 등 바이올린의 전 음역을 구사한 기교적 표현이 특징입니다.

크라이슬러 본인이 교류하던 외젠 이자이에게 헌정한 이 작품은 바이올린의 매력을 한껏 끌어내는 걸작으로, 고도의 기술을 요구하지만 연주하는 기쁨을 만끽할 수 있는 한 곡입니다.

선율처럼Johannes Brahms

브람스: 「선율처럼」 ~ 앨범 「Poésie 시(노래)을 연주하다」 중에서
선율처럼Johannes Brahms

요하네스 브람스의 친구 클라우스 그로트의 시에 기반한 작품으로, 포용력 있는 따뜻함이 특징적입니다.

프레이즈 내 음정의 넓은 폭과 능숙한 전조가 곡에 섬세함과 깊이를 부여합니다.

시의 내용과 깊이 연결된 선율은 말로 다 표현할 수 없는 감정과 사유를 음악의 힘으로 드러내려는 시도를 느끼게 합니다.

폭넓은 분산화음적 진행으로 시작하여 숨이 긴 아름다운 선율선을 그리는 이 작품은, 음악을 통해 마음 깊은 곳의 감정을 탐구하고자 하는 분들께 추천할 만합니다.

1886년에 작곡되어 1888년에 출판된 이 가곡은 브람스가 53세였을 때 탄생한 작품으로, 많은 연주자와 청중에게 꾸준히 사랑받고 있습니다.

화려한 폴로네즈 제1번 D장조Henryk Wieniawski

Polonaise de concert, Op. 4 (Arr. Jacobsen for Violin and Piano)
화려한 폴로네즈 제1번 D장조Henryk Wieniawski

폴란드의 바이올리니스트 헨리크 비에니아프스키의 ‘화려한 폴로네즈 1번 D장조’.

폴로네즈는 ‘폴란드풍의’라는 뜻으로, 3/4박자에서 첫 박에 16분음표가 들어가는 등 역동적인 독특한 리듬을 지닌 무곡입니다.

비에니아프스키는 초절기교로 유명하지만, 도박을 무척 좋아했고 연주 스타일도 호쾌했다고 합니다.

화려하고 호쾌한 이 곡은 듣기만 해도 밝고 즐거운 기분이 되네요!

우울한 세레나데Pyotr Tchaikovsky

차이콥스키의 작품 중 드문 바이올린 소품입니다.

애수가 감도는 리듬이 곡 전체에서 여러 번 사용되어 러시아 민요를 바탕으로 만든 듯한 느낌을 줍니다.

보통은 피아노 반주로 연주되는 경우가 많지만, 오케스트라 편곡으로 들으면 마치 풍경이 눈앞에서 펼쳐지는 듯하게 느껴집니다.

지고이네르바이젠 작품 20Pablo de Sarasate

Zigeunerweisen, Op. 20: I. Moderato – III. Un poco piu lento
지고이네르바이젠 작품 20Pablo de Sarasate

사라사테라고 하면 이 곡, 바이올린이라고 하면 이 곡!이라고 해도 과언이 아닐 정도로 초유명한 ‘치고이네르바이젠’.

극적인 화려함과 애수를 겸비한 이 곡은 피치카토와 글리산도, 하이 포지션의 중음 등 초절기교의 향연.

이것도 모자랄 만큼 바이올린을 마음껏 만끽할 수 있는 명곡 중의 명곡입니다.

네 대의 바이올린을 위한 협주곡Antonio Vivaldi

Vivaldi: Concerto in B minor RV.580, for four violins – Pham/Gjezi/Darmon/Tudorache – OCNE/Krauze
네 대의 바이올린을 위한 협주곡Antonio Vivaldi

바로크 시대의 작곡가 비발디의 협주곡으로, ‘사계’로도 잘 알려져 있습니다.

네 명의 독주자가 선사하는 선율의 층위가 매우 아름다워 시간 가는 줄을 잊게 합니다.

동시대의 작곡가 요한 제바스티안 바흐가 체임벌로를 위해 편곡한 버전도 꼭 들어볼 만합니다.

무반주 바이올린 소나타 제2번Eugene Ysaye

이자이 무반주 바이올린 소나타 2번 가단조 작품 27-2
무반주 바이올린 소나타 제2번Eugene Ysaye

바흐의 무반주 파르티타의 프레이즈가 때때로 사용되면서도 현대음악처럼 불규칙하게 전개되어 뭐라 말하기 어려운 재미가 있습니다.

또한 3악장에는 ‘망령의 춤’, 4악장에는 ‘복수하는 여신’이라는 부제가 붙어 있어, 제목을 떠올리며 들어 보면 의외로 푹 빠지게 될 것이라고 생각합니다.