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[바이올린] 시대를 넘어 사랑받아 온 클래식 명곡·인기곡을 엄선

바로크 시대부터 사랑받아 온, 클래식 음악의 원점인 악기 ‘바이올린’.

때로는 우아하게, 때로는 열정적인 선율을 들려주는 풍부한 표정의 바이올린 음색은 언제나 우리의 마음을 치유해 줍니다.

본 기사에서는 독주 악기로서, 더 나아가 오케스트라와 앙상블의 스타로서도 사랑받는 바이올린의 매력을 실컷 느낄 수 있는 클래식 명곡들을 소개합니다.

작곡 당시의 시대적 배경과 작곡가에 관한 소소한 지식도 함께 소개하니, 클래식 초보자분들도 꼭 즐겨 보세요!

[바이올린] 시대를 넘어 사랑받아 온 클래식 명곡·인기곡 엄선(21~30)

바이올린 협주곡 D장조 Op.77Johannes Brahms

독일 낭만주의의 거장이 힘찬 선율을 빚어낸 명곡.

바이올린 독주와 오케스트라가 어우러져 펼쳐내는 풍요로운 음악적 풍경은 듣는 이의 마음을 뒤흔듭니다.

힘 있고 열정적인 제1악장, 서정적인 제2악장, 그리고 화려하고 웅장한 최종 악장까지, 변화가 풍부한 구성이 매력적입니다.

1879년 1월 1일 라이프치히에서 초연된 이 곡은 처음에는 ‘연주 불가능’하다는 평가를 받았지만, 이제는 많은 바이올리니스트들에게 사랑받고 있습니다.

클래식 음악에 관심 있는 분은 물론, 바이올린의 매력을 마음껏 느끼고 싶은 분께도 추천하는 한 곡입니다.

바이올린 협주곡 D장조 Op.61Ludwig van Beethoven

Maxim Vengerov plays Beethoven Violin Concerto in D major op. 61 and Meditation by J. Massenet
바이올린 협주곡 D장조 Op.61Ludwig van Beethoven

긴 역사 속에서도 특히 중요한 음악가로 알려진 독일 출신의 작곡가, 루트비히 판 베토벤.

일본에서도 매우 유명한 작곡가죠.

청각을 잃었다는 점이 주목되기 쉽지만, 베토벤의 매력은 무엇보다 고전주의 음악의 집대성이라 할 수 있는 완벽한 작곡에 있습니다.

이 ‘바이올린 협주곡’은 그의 작품들 가운데서도 특히 인기를 끈 바이올린 작품으로, 현재에 이르기까지 많은 유명 바이올리니스트들에 의해 연주되고 있습니다.

두 대의 바이올린을 위한 협주곡 D단조 BWV 1043J.S.Bach

18세기에 독일에서 큰 활약을 펼친 작곡가 요한 제바스티안 바흐.

독일의 3대 B로도 알려져 있으며, 일본 교과서에도 등장하기 때문에 대부분의 분들이 알고 계실 거라고 생각합니다.

다양한 협주곡은 솔로, 즉 한 사람이 연주하는 경우가 많지만, 이 ‘두 대의 바이올린을 위한 콘체르토’는 두 개의 바이올린 파트로 이루어진 듀오의 매력을 잘 살린 명곡으로, 바흐의 바이올린 작품 중에서도 매우 유명한 작품입니다.

대위법이라는, 여러 선율을 각각의 독립성을 유지한 채로 섞는 기법을 사용한 멜로디로, 현재까지도 꾸준한 인기를 자랑하고 있습니다.

바이올린 협주곡 D장조 Op.35 제1악장Pyotr Tchaikovsky

서정적인 선율로 인기를 모은 러시아 출신의 작곡가 표트르 일리치 차이콥스키.

동화적이면서 로맨틱한 곡조가 인상적이며, 동성애의 수용이나 작은 동물들에 대한 애정 등, 따뜻한 메시지가 많은 작품에 담겨 있습니다.

이 ‘바이올린 협주곡 제1악장’은 그런 그의 명곡으로 알려져 있습니다.

처음에는 난이도가 높아 주목받지 못했지만, 야샤 하이페츠와 에프렘 짐발리스트 같은 실력파 바이올리니스트들이 연주하면서 지지를 얻었습니다.

화려한 폴로네즈 제1번Henryk Wieniawski

Jascha Heifetz plays Wieniawski Polonaise No. 1 in D Major
화려한 폴로네즈 제1번Henryk Wieniawski

19세기를 대표하는 바이올리니스트 중 한 명인 폴란드 출신의 비에니아프스키.

그는 도박과 술을 매우 좋아하는 호쾌한 성격이었지만, 그의 연주 또한 호쾌하고 초절기교의 소유자이기도 했습니다.

곡명에도 쓰인 ‘폴로네즈’는 폴란드 기원의 무곡 형식으로, 비에니아프스키의 고향에 대한 애정을 느낄 수 있습니다.

이 작품은 바이올린과 피아노를 위한 곡이지만, 스타카토로 연주되는 중음의 연속, 한껏 치솟은 고음의 아름다움, 가혹한 도약 등 바이올린 기교가 가장 큰 감상 포인트입니다.

샤콘Tomaso Antonio Vitali

비탈리: G단조 샤콘느, 밀스타인 & 발섬 (1955) 비탈리 샤콘느 밀스타인
샤콘Tomaso Antonio Vitali

비탈리는 바로크 시대라 불리는 17·18세기에 활약한 작곡가입니다.

그의 아버지 조반니 바티스타 비탈리 역시 유명한 음악가로, 부자는 함께 에스테 가문의 궁정에서 섬기며 궁정악장을 맡았습니다.

생전에 이 곡은 세상에 나오지 않았지만, 19세기에 바이올리니스트 페르디난트 다비드가 편곡해 발표하면서 널리 알려지게 되었습니다.

높은 기교를 요구하는 멋진 곡이면서도, 깊은 서정과 애수, 아름다움까지 지닌 매력적인 한 곡입니다.

G선상의 아리아 / Air on the G StringJ.S.Bach

Air On The G String, J. S. Bach – Anastasiya Petryshak #music #bach
G선상의 아리아 / Air on the G StringJ.S.Bach

클래식 음악 가운데서도 손꼽히는 인지도를 자랑하는 명작 ‘G선상의 아리아’.

이 제목은 통칭으로, 원래는 바흐의 ‘관현악 모음곡 3번 D장조 BWV1068’의 2악장 ‘에어’를 원곡으로 하여 독일 바이올리니스트 아우구스트 빌헬미가 바이올린과 피아노를 위해 편곡한 것이 전 세계 사람들에게 사랑받는 ‘G선상의 아리아’입니다.

온화한 전개와 절묘한 화음 구성이 고상하고 우아한 분위기를 자아내는 바로크의 명작.

물론 전문적인 지식이 없어도, 이 작품의 영원불멸의 아름다움에는 누구나 공감할 수 있을 것입니다.