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[바이올린] 시대를 넘어 사랑받아 온 클래식 명곡·인기곡을 엄선

바로크 시대부터 사랑받아 온, 클래식 음악의 원점인 악기 ‘바이올린’.

때로는 우아하게, 때로는 열정적인 선율을 들려주는 풍부한 표정의 바이올린 음색은 언제나 우리의 마음을 치유해 줍니다.

본 기사에서는 독주 악기로서, 더 나아가 오케스트라와 앙상블의 스타로서도 사랑받는 바이올린의 매력을 실컷 느낄 수 있는 클래식 명곡들을 소개합니다.

작곡 당시의 시대적 배경과 작곡가에 관한 소소한 지식도 함께 소개하니, 클래식 초보자분들도 꼭 즐겨 보세요!

[바이올린] 시대를 넘어 사랑받아 온 클래식 명곡·인기곡 엄선(31~40)

사랑의 슬픔Fritz Kreisler

크라이슬러 사랑의 슬픔 Liebesleid/Kreisler
사랑의 슬픔Fritz Kreisler

오스트리아 출신의 세계적인 바이올리니스트이자 작곡가인 프리츠 크라이슬러가 만든 ‘사랑의 슬픔’은, 역시 크라이슬러의 ‘사랑의 기쁨’과 한 쌍을 이루는 작품이며, 더 나아가 ‘아름다운 로즈마린’과 함께 3부작으로 언급되기도 하는 바이올린과 피아노를 위한 곡입니다.

차분한 3박자 리듬에 맞춰, 우아하면서도 어딘가 멜랑콜리한 선율을 연주하는 바이올린의 음색이 정말 아름답지요.

크라이슬러와 교류가 있었다고 하는 러시아의 저명한 피아니스트, 세르게이 라흐마니노프가 피아노 독주용으로 편곡한 버전으로도 유명합니다.

또한 인기 만화 작품 ‘4월은 너의 거짓말’에 이 ‘사랑의 슬픔’이 등장하니, 관심 있는 분들은 꼭 확인해 보세요.

바이올린 협주곡Camille Saint-Saëns

생상스는 ‘동물의 사육제’ 등으로 알려진 작곡가이지만, 그 밖에도 오르간 연주자이자 천문학, 수학, 회화 등 다양한 재능을 지닌 인물이었던 듯합니다.

이 협주곡은 학생들이 반드시 한 번은 연주하는 곡으로 오늘날에도 사랑받고 있습니다.

그리운 땅의 추억·서곡 42·TH116: Ⅲ. 멜로디Pyotr Tchaikovsky

차이콥스키가 1878년 3월부터 5월에 걸쳐 작곡한 바이올린과 피아노를 위한 소품집입니다.

일본어 제목은 ‘그리운 고향의 추억’입니다.

세 개의 소품으로 이루어져 있으며, 이 곡은 세 번째 곡인 ‘멜로디’입니다.

차분하고 아름다운 선율은 마치 고향을 그리워하는 느낌을 주지요.

판타지 발레Charles-Auguste de Bériot

C. de Beriot, scene the Ballet, Daniel Shindarov, violin, Sergey Silvanskiy, piano
판타지 발레Charles-Auguste de Bériot

뷔오탕이 사사한 바이올린 교수인 베리오는 수많은 바이올린 곡을 작곡했지만, 안타깝게도 베리오의 이름은 널리 알려지지 않았습니다.

그중에서도 이 곡만은 바이올리니스트들 사이에서 연습곡처럼 사랑받고 있으며, 12가지의 발레가 추어지는 모습이 세세한 부분까지 섬세하게 표현되어 있습니다.

모세 환상곡Niccolò Paganini

PAGANINI: Moses Fantasy | Antal Zalai, violin
모세 환상곡Niccolò Paganini

후대의 바이올리니스트들에게 지대한 영향을 끼친 이탈리아 출신의 작곡가, 니콜로 파가니니.

현재는 매우 귀한 가치를 지닌 바이올린 ‘일 카논’을 사용한 압도적인 연주 기술로 명성을 얻었습니다.

그가 관현악을 위해 만든 작품이 ‘모세 판타지’.

다양한 표정을 보여주는 바이올린의 음색과 리드미컬한 피아노로 구성되어 있으며, 풍성하게 펼쳐지는 밝은 선율이 인상적인 곡입니다.

그의 음악 특유의 테크니컬한 바이올린 주법도 천천히 만끽해 보세요.

[바이올린] 시대를 넘어 사랑받아 온 클래식 명곡·인기곡 엄선(41~50)

바이올린과 관현악을 위한 협주풍 광시곡Ifukube Akira

Akira Ifukube:Rapsodia concertante/M.Ogata/Japan Gustav Mahler O/H.Inoue
바이올린과 관현악을 위한 협주풍 광시곡Ifukube Akira

일본을 대표하는 작곡가 이푸쿠베 아키라가 1948년에 완성한 의욕작입니다.

본 작품은 이푸쿠베가 전전의 삿포로 시절부터 구상을 다듬고 여러 차례의 개정을 거쳐 1971년에 현행판을 완성했습니다.

집시 바이올린에 가까운 기법으로, 아시아적 감성을 담아 작곡되었으며, 일본의 민족성과 서양 음악의 융합을 능숙하게 표현하고 있습니다.

2악장 구성으로, 서정적인 제1악장과 율동적인 제2악장이 바이올린의 기교적인 표현과 어우러져 듣는 이를 매료시킵니다.

민속음악에 관심이 있는 분이나 일본 클래식 음악의 매력을 탐구하고 싶은 분께 추천하는 한 곡입니다.

스케르초·타란텔라Henryk Wieniawski

비에니아프스키는 19세기를 대표하는 폴란드 출신의 바이올리니스트입니다.

그 자신이 초절기교의 소유자였기 때문에, 그가 작곡한 곡들도 매우 높은 수준의 기술을 필요로 합니다.

이 ‘스케르초 타란텔라’ 역시 대단히 화려한 바이올린 기교로 빛나는 작품입니다.

서두에서 피아노가 이탈리아 나폴리의 빠른 템포의 무곡인 타란텔라의 리듬을 옥타브로 제시하고, 이어서 바이올린이 화려하게 등장합니다.

복합음과 하모닉스를 결합하는 등, 바이올리니스트의 기량을 과시할 수 있는 요소가 풍부하게 담긴 한 곡입니다.