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Mahavishnu Orchestra の検索結果（71〜80）
Blue MatterJohn Scofield
John Scofieldは、1970年代から活動するアメリカのジャズ・ロックのギタリストで作曲家です。
彼はビバップやジャズ・フュージョン、ファンク、ブルースなど幅広いジャンルのサウンドで知られています。
このトラックは1987年にリリースされました。
Finding The WayJohn McLaughlin
まさに天才ギタリスト。
何と言っても豪華なゲスト達との夢の競演が沢山あり魅力満載である｡Djangoというう名曲の演奏も逸品です。
かの有名なDavid Sanbor等の強力な演奏がずらりと並ぶ作品群達に圧巻。
プレイコンセプトには一貫性がなく，それがまた良いのである。
オルガンのプレイヤーが吹奏するトランペットをぜひおすすめします。
ジャズ・カーニバルAzymuth
膨大なナンバーを現在進行形で製作している彼らの中でもストレートアヘッドなダンスナンバーとなる楽曲です。
別段そちら方面に見識があったのかは分からないですが、クラブのPAでこのシンセブラスはかなりカッコよく響きます。
The Dominant PlagueAllan Holdsworth
ギターという楽器の可能性を極限まで追求したイギリスの鬼才、アラン・ホールズワースさん。
ジャズ・フュージョンのみならずプログレッシブ・ロックの領域でも、その革新的なプレイで知られていますよね。
この楽曲は1986年発表のアルバム『Atavachron』収録曲で、当時最先端のSynthAxeを駆使したサウンドが特徴です。
アフロセントリックなリズムと複雑なハーモニーが織りなす音世界は、ある種の冷たさと情熱を併せ持ち、一部では当時の社会問題を示唆しているとも解釈される深遠さがあります。
本作が収録された名盤『Atavachron』は、フュージョンの枠を超えたホールズワースさんならではの芸術性を堪能できる1枚と言えましょう。
知的でスリリングな音の探求を楽しみたい方にこそ、ぜひ触れていただきたい作品となっておりますよ。
コズミック・サーフィンYellow Magic Orchestra
日本が世界に誇るYMOことイエロー・マジック・オーケストラが1978年にリリースした、記念すべきセルフ・タイトルのデビュー・アルバムのレコードの帯に「フュージョン」と書かれていたことを踏まえつつ、細野晴臣さんが作曲を手掛けた名曲『コズミック・サーフィン』をぜひ聴いてみてください。
異国情緒を感じさせる特徴的なフレーズ、飛び交う自由奔放な電子音楽、テクノ・ポップとフュージョンの間をいくようなサウンドは革新的としか言いようがありません。
実はギタリストとして高中正義さんが参加しており、フュージョンの要素はそういった事情からも感じ取れるのかもしれません。
実はこの楽曲はもともと細野さんが鈴木茂さん、山下達郎さんが参加したオムニバス・アルバム『PACIFIC』に収録されていたものが原曲で、さらに言えばライブでは全く違う形で演奏されているのですね。
純然たるフュージョンではありませんが、この音がフュージョンという文脈で語られていた時代背景を念頭に置いておくと、また違った発見がありそうです！
FriendsChick Corea
78年発表のアルバム「Friends」収録。
41年生まれ。
マサチューセッツ州出身のピアニスト。
ジャズをベースにロック、クラシックなどの要素を取り入れた演奏を得意としています。
ボサノバ調のメロディに踊りたくなる曲です。
虚空ヲ掴ムBRAHMAN
2013年2月20日にリリースされた、BRAHMANの5枚目のアルバム「超克」。
オリコン初登場4位と好スタートを切りました。
本曲はそのアルバムのラストに収録されています。
暴走するサウンドの中盤に響く、ギターソロの音色が猛烈オシャレ。
全体を通してのメロディアスな旋律もオススメです。
In These TimesMakaya McCraven
ジャズという枠内を飛びこえて、現代音楽シーンに革新をもたらし続けるアメリカのドラマー、マカヤ・マクレイヴンさん。
「ビート・サイエンティスト」とも称される彼が、7年以上の歳月をかけて完成させた2022年の傑作『In These Times』は、ライブ演奏の即興性とスタジオ編集の精緻さを融合させた、まさにフュージョンの新境地を切り開いた記念碑的なアルバムです。
ジャズを基盤としながらも、ヒップホップやエレクトロニカ、ワールドミュージックといった多彩な要素を巧みに織り交ぜ、ジャンルの境界線を自在に行き来する革新的なサウンドが炸裂しています。
従来のフュージョン・ファンはもちろん、現代的な音楽表現に興味を持つリスナーにとって必聴の1枚でしょう。
恒星天BRAHMAN
2025年2月に発売された7作目のアルバム『viraha』に収録されている、ハードコアの鋭さの中に転調の工夫が凝らされた楽曲です。
タイトルは天動説と地動説にまつわる言葉からつけられており、社会の常識が変わっても自分の中に揺るがない信念を持てるかという、深い問いかけが込められています。
災害や逆境に向き合ってきた彼らの歩みを感じさせる作品です。
遠国BRAHMAN
2013年2月20日にリリースされた、BRAHMANの5枚目のアルバム「超克」。
オリコン初登場4位と好スタートを切りました。
本曲はそのアルバムの7曲目に収録されています。
疾走感のあるサウンドが魅力の1曲。
曲中の、漆黒の闇を切り裂くようなエレキ音には打たれます。
Mahavishnu Orchestra の検索結果（81〜90）
タルジWayne Shorter
ウェイン・ショーターの新境地を開拓したアルバム「ネイティブ・ダンサー」収録の本作。
フィーチャーしているミルトン・ナシメントの代表曲ですが、よりフュージョン色が強まって聴きやすくなっていますが魔術的な雰囲気は健在です。
Morning DanceSpyro Gyra
スパイロジャイラのモーニングダンスです。
スチールドラムの音も軽やかに始まります。
カリプソのリズムでカリブ海のひとっ飛び。
パナマ帽にサングラス、白いジャケットでも羽織ってステップ踏みたくなるね。
やはりサックス最高。
UnforgettablePRISM
海外フュージョン、プログレッシブロックやジャズなどの影響をいち早く取り入れてきらびやかでテクニカルなナンバーを提供し続けたのがPRISMです。
ハードなものだけでなく落ち着いた雰囲気で泣かせるサウンドも魅力です。
STRATUSBilly Cobham
ジャズ・フュージョンのドラマーであるBilly Cobhamのトラック。
アメリカのチャートでNo.1を獲得したアルバム「Spectrum」に収録されています。
ビデオ・ゲーム「Grand Theft Auto IV」で使用され、Massive Attackの1991年のトラック「Safe From Harm」でサンプリングされています。
MaiyshaMiles Davis
ジャズという枠内を飛びこえて、世界の音楽シーンに多大なる影響を与え続ける巨人、マイルス・デイヴィスさん。
1975年から約4年間の活動休止に入る直前、1974年にリリースされた『Get Up with It』は、彼のエレクトリック期の集大成とも呼べる2枚組の大作です。
1970年から1974年にかけて録音された未発表音源を中心に構成され、デューク・エリントンへの追悼曲「ヒー・ラヴド・ヒム・マッドリー」をはじめ、アフリカン・リズムとフュージョンが融合した実験的なサウンドが展開されます。
ある程度マイルスさんの音楽を聴いた方が手を出すべき、革新性に満ちた問題作でもあります。