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映画の世界へ の検索結果(1〜10)
極道の妻たち

五社英雄監督、岩下志麻さん主演の映画「極道の妻たち」は、1986年に第一作が公開されました。
ノンフィクション作家・家田壮子さんの原作を映画化、それまでは脇役だった女性側の視点で、ヤクザ社会で男たちと対等に渡り合う妻たちの姿、姉妹愛や女性同士の激しい衝突がリアルに描かれています。
一作目の大ヒットをうけ、シリーズ全10作の劇場版が公開されました。
「極妻」岩下”姐さん”さんのセリフ「あほんだら、撃てるもんなら、撃ってみぃ」が良いですね。
七人の侍

巨匠黒澤明監督による時代劇映画「七人の侍」は、1954年に公開されました。
この年のヴェネツィア国際映画祭で銀獅子賞を受賞、国内外の多くの映画監督や作品に大きな影響を与えています。
戦国時代の農村で野武士にたちに収穫を奪われる生活を悩む百姓に雇われた7人の侍が、野武士の襲撃から村を守るというストーリーで、全編モノクロ映像のこの映画、クライマックスの土砂降りの雨の決戦シーンはダイナミックで圧巻です。
戦いに勝ち村に平和が戻り、侍のリーダーが「勝ったのはあの百姓たちだ、わしたちではない」と言った最後のシーンが印象的ですね。
砂の器

「砂の器」は、貧困・差別・親子の悲劇の映画です。
刑事ドラマでありながら、人間の苦しみと愛を描く重厚な物語が心を打ちます。
サスペンス性わずかな手がかりから真相に迫る捜査の展開が緊張感に満ち、ラストで全ての謎がつながる構成の美しさが見どころです。
音楽と映像の芸術性名曲「宿命」にのせたクライマックスの映像は、日本映画史に残る名シーン。
音楽と映像が一体となり、感情が爆発するような演出が印象的です。
昭和の空気とリアリズム列車、駅、地方の風景、刑事たちの人情味など、昭和の日本の姿や価値観が丁寧に描かれています。
映画の世界へ の検索結果(11〜20)
What a Wonderful WorldLouis Armstrong

ロビン・ウィリアムズ主演のベトナム戦争を描いた映画「グッドモーニング、ベトナム」の挿入歌に使われました。
暴力と殺戮に満ちたベトナム戦争の映像のバックにこの曲を流す、映画として秀逸な作りのシーンだと思います。
サッチモの歌声に逆説的に悲しみが伝わってきます。
Do you hear the people sing?

もともとはヴィクトル・ユゴーの書いた小説が、2012年同名のミュージカルとして上映されました。
劇中ではこの曲のほかにもたくさんの曲が歌われましたが、主役のヒュー・ジャックマンはじめ、出演した俳優の歌のうまさには目を見張るものがありました。
映画のラストにふさわしい曲で、ストーリーを盛り上げています。
戦場のメリークリスマス

「戦場のメリークリスマス」は、戦争の中の“人間ドラマ”を描いた名作です。
第二次世界大戦中の日本軍捕虜収容所を舞台に、敵味方を超えた人間の尊厳・友情・葛藤を描いた深い物語です。
坂本龍一、デヴィッド・ボウイ、ビートたけし、トム・コンティなど、国境を越えた俳優陣が集結。
昭和映画では珍しい国際的なスケールです。
さらに坂本龍一の音楽の美しさが魅力的。
静かで切ない旋律が戦争の悲しみと人間の温かさを表現し、世界的に有名になりました。
映像・音楽・演技の全てが高い芸術性を持つ昭和の名作品です。
ビルマの竪琴

「ビルマの竪琴」は、戦争の悲しみを静かに描いたヒューマンドラマです。
激しい戦闘ではなく、失われた命への祈りと平和への願いを、美しい映像と音楽で静かに表現しています。
主人公・水島が奏でる竪琴の音が、戦争の荒廃の中で人々の心を癒やす“希望の象徴”として響きます。
ビルマ(現ミャンマー)の自然や、僧侶となった水島の姿が、モノクロ映像で詩のように美しく描かれています。
「生きるとは」「祈るとは」という普遍的な問いを通して、戦後日本人の心の再生を象徴する作品になっています。

