Versammelt euch, ihr Leute in den Zwanzigern! Eine Zusammenstellung nostalgischer Anime-Erinnerungen [2000er bis 2010er]
Anime – eine Kultur, auf die Japan stolz sein kann und die seit vielen Jahren geliebt wird.
Es entstehen daraus große Kinohits und Hypes, die ganze Epochen prägen.
In diesem Artikel stellen wir aus den beliebten Anime speziell solche vor, bei denen besonders Menschen in ihren Zwanzigern nostalgische Gefühle bekommen.
Im Fokus stehen Werke aus den 2000er- und 2010er-Jahren – alles Titel, deren Popularität bis heute ungebrochen ist.
Einige davon wurden zu Serien ausgebaut und laufen noch immer im Fernsehen, andere wurden verfilmt.
Nutzen Sie diese Gelegenheit und schauen Sie sie sich noch einmal an!
- [Nostalgisch & Aktuell] Große Sonderausgabe mit empfohlenen Anison für Menschen in den 20ern
- Animesongs, die in den 2000er Jahren Hits waren. Eine nostalgische Sammlung von legendären Tracks
- Klassische Anime, die für in der Heisei-Ära Geborene nostalgisch sind
- [Nostalgisch] Empfehlenswerte und beliebte Anime-Songs für Leute in ihren 30ern
- Beliebte Anime-Empfehlungen aus den 2000er Jahren
- Anime-Songs, empfohlen für Leute in ihren 40ern. Von nostalgischen Klassikern bis hin zu den neuesten Tracks
- Auch weltweite Mega-Hits! Anime-Songs, die ich der Generation Z empfehlen möchte
- [Nostalgische Melodien] Sammlung nostalgischer Anime-Songs, die bei in der Shōwa- und Heisei-Ära Geborenen Resonanz finden
- [Neueste & Meisterwerke] Große Spezialausgabe von Anime-Songs, empfohlen für Teenager
- Berührende Meisterwerke und beliebte Lieder der Anison (Anime-Songs)
- Legendäre Szenen überlagern sich! Anime-Songs, die der Yutori-Generation empfohlen werden
- [Top 20] Verkaufsranking von Anison der 30 Heisei-Jahre!
- Spezial zu einfach singbaren Anime-Songs fürs Karaoke [über 100 Lieder]
Versammelt euch, Leute in den Zwanzigern! Zusammenstellung nostalgischer Anime-Erinnerungen [2000er–2010er] (21–30)
Klang! Euphonium
Das Werk spielt in der Blasorchester-AG einer Oberschule und schildert die Jugend der Protagonistinnen und Protagonisten, die dort ihr Bestes geben. Es geht nicht nur um eine funkelnde, unbeschwerte Jugend, sondern es werden auch typisch schulische Sorgen wie Konflikte unter Freundinnen und Freunden sowie die Beziehung zu den Eltern ernsthaft aufgegriffen. Getreu dem Thema der Vorlage – Mühe zahlt sich aus, aber nicht unbedingt in der Form, die man sich wünscht – hinterlassen die Figuren, die trotz ihrer Zweifel weiter voranschreiten, einen starken Eindruck. Ob die sich je nach Position wie der Jahrgangsstufe verändernden Sorgen oder die Aufführungsszenen, in denen man die volle Hingabe spürt – dieses Werk bietet vielerlei Reize.
Hamtaro, der Hamster
Schon beim Blick auf den Titel meine ich, diese Stimme und dieses Intro zu hören! Es geht um den Anime „Hamtaro“, in dem die tollpatschigen Abenteuer der Hamster gezeigt werden. Vorlage ist der Manga von Ritsuko Kawai, und die Anime-Serie startete im Jahr 2000. Zahlreiche charakterstarke Hamster treten auf und sorgten in den Wohnzimmern für gute Laune. Haben Sie nicht auch Ihren eigenen Lieblings-Ham-Chan? Es gab sogar spezielle Spiele, unter anderem für den Game Boy Advance.
Revolutionäres Mädchen Utena
Die 1997 ausgestrahlte Serie „Revolutionäres Mädchen Utena“ erzählt die Geschichte des Mädchens Utena Tenjō, das Prinzen bewundert und selbst ein Prinz werden möchte, und ihren Kämpfen. Neben experimenteller Inszenierung und avantgardistischen Bildwelten erregte das Werk auch deshalb Aufmerksamkeit, weil es universelle und tiefgründige Themen wie die Konflikte der Adoleszenz, Sexualität und das Hinterfragen bestehender Wertvorstellungen behandelt. Die größte Faszination der Serie liegt wohl in dem menschlichen Drama, das von markanten Figuren wie der Protagonistin Utena und Anthy getragen wird. Selbst wer sie damals schwer zu verstehen fand, dürfte beim erneuten Ansehen als Erwachsener neue Entdeckungen machen.
D·N·A² – Irgendwo verlorener Jener und Sein Jener
Der Anime „D·N·A² – Irgendwo verlor er ihr Etwas“ basiert auf dem Manga von Masakazu Katsura und wurde 1994 ausgestrahlt. Er erzählt eine stark von Science-Fiction geprägte Geschichte, in der die DNA-Operatorin Karin Aoi aus der Zukunft kommt, um die DNA des Protagonisten Junta Momonari zu korrigieren. Trotz der SF-Elemente wurde die Serie auch für ihre Entwicklung als romantische Komödie und den daraus entstehenden Kontrast beachtet. Zudem blieb sie im Gedächtnis, weil kurz vor ihrem Durchbruch L’Arc~en~Ciel sowie Sharan Q die Titelsongs beisteuerten – Details, die bis heute gerne erzählt werden.
Free!
Es ist ein Werk, das die Figuren – allen voran den Protagonisten – in einem an einer Oberschul-Schwimmmannschaft angesiedelten Setting zeigt. Besonders hervorzuheben ist, dass das Werk von Kyoto Animation produziert wurde; die feinfühlige Bildgestaltung gilt als ein großer Reiz. Da der Leistungssport Schwimmen das Thema ist, bleiben die Körperbewegungen während des Sports und die Darstellung des aufspritzenden Wassers eindrucksvoll im Gedächtnis. Mit dem neu gegründeten Schwimmklub und den nach und nach dazustoßenden Mitgliedern bietet das Werk außerdem eine Geschichte, in der man das Wachstum des Klubs spüren kann – ebenfalls ein reizvoller Aspekt.