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[Classiques de l’ère Shōwa] Compilation nostalgique de chansons d’anime des années 70

Dans les années 1970, de nombreuses œuvres animées emblématiques représentant le Japon étaient diffusées.

Bien sûr, ce n’étaient pas seulement les œuvres elles-mêmes : les chansons-thèmes de chaque anime ont également fasciné beaucoup de gens depuis l’époque.

Dans cet article, destiné à ceux qui connaissent cette période, nous vous présentons d’un coup les chansons d’anime nostalgiques des années 70.

Nous avons sélectionné un large éventail de titres, des classiques que l’on entend encore souvent aujourd’hui aux chefs-d’œuvre mémorables que l’on n’écoute plus beaucoup récemment, mais qui reviennent aussitôt sur les lèvres dès qu’on les entend.

En vous remémorant cette époque, profitez de cette occasion pour écouter tranquillement ces morceaux nostalgiques.

[Les classiques de l’ère Shōwa] Compilation nostalgique de chansons d’anime des années 70 (11 à 20)

Getter Robo !sasaki isao

18. Super Robot Tamashii '99 Getter Robo! (Kageyama, Sasaki)
Getter Robo !sasaki isao

La série « Getter Robo » est une œuvre dont les auteurs originaux sont Go Nagai et Ken Ishikawa, considérée comme la pionnière des robots combinables et transformables. Le fait que l’histoire du manga et celle de l’anime diffèrent grandement est également une caractéristique de cette série, et la chanson en question est le thème d’ouverture de la version animée, qui en constitue le point de départ. Portée par un son typique des hymnes de super‑héros, elle décrit clairement l’apparence de Getter Robo. Les effets sonores répétés dans les paroles sont particulièrement marquants et font de cette chanson un morceau qui reste facilement en tête.

La chanson de DoraemonŌsugi Kumiko

Il s’agit du thème d’ouverture, sorti en 1979, de « Doraemon », une œuvre mettant en scène Doraemon, un robot-chat venu du futur, basée sur le manga de Fujiko F. Fujio. L’œuvre elle-même est souvent citée comme un anime national emblématique, et cette chanson, « Doraemon no Uta », est également transmise avec la série comme l’un des anime songs représentatifs du Japon. Les paroles décrivent ce qu’est Doraemon, et l’usage de mots simples, compréhensibles par toutes les générations, en est une caractéristique marquante.

Combats ! Polymersasaki isao

Hurricane Polymar - Épisode 1 « Le gang du musasabi, le voleur fantôme » #Tatsunoko #AnimeClassique #Polymar #HurricanePolymar
Combats ! Polymersasaki isao

C’est un morceau énergique et uptempo, imprégné de l’atmosphère des anime de héros des années 70. Une interprétation rock puissante se marie à une voix ardente évoquant un bras d’acier, exprimant à merveille le courage et la force du protagoniste. La tension dramatique du développement et le rythme plein de vitesse renforcent encore le réalisme des scènes de combat, aboutissant à une œuvre remarquable. Sortie en octobre 1974 comme chanson liée à la troisième série de science-fiction et d’action héroïque de Tatsunoko Production, elle a été réutilisée plus tard dans un film en prise de vues réelles. Portée par l’extraordinaire puissance vocale d’Isao Sasaki, cette chanson est idéale pour se galvaniser ou faire monter la motivation.

La chanson de Hakushon Daimaōshimazaki yuri

Avec ses onomatopées d’ouverture pleines de charme, ces paroles familières évoquent avec vivacité l’apparition d’un grand démon surgissant d’une jarre magique. Le caractère du grand démon, honnête, émotif et profondément humain, y est admirablement rendu, faisant de l’œuvre un moment chaleureux que petits et grands peuvent apprécier. La voix lumineuse et ample de Yuri Shimazaki rehausse encore l’atmosphère comique du récit. Sortie en octobre 1969 chez Nippon Columbia, la chanson a gagné en popularité en tant que thème d’ouverture d’un anime diffusé à la même période sur le réseau Fuji TV. Pour un moment convivial en famille le week-end ou lors d’événements destinés aux enfants, ce titre est un choix idéal pour s’amuser tous ensemble.

Le Galaxy Express 999sasaki isao

« Galaxy Express 999 » est l’une des œuvres représentatives de Leiji Matsumoto, et l’on dit qu’elle a été créée en s’inspirant de « Train de nuit dans la Voie lactée » de Kenji Miyazawa et de « L’Oiseau bleu » de Maurice Maeterlinck. L’œuvre exprime les tourments du protagoniste Tetsurō Hoshino ainsi que l’absurdité de ce monde, ce qui se reflète aussi dans une tonalité générale plutôt sombre. La chanson du générique d’ouverture, elle aussi, laisse une impression nostalgique qui semble s’accorder à l’atmosphère de l’œuvre. C’est une pièce qui porte une certaine mélancolie, comme celle de quelqu’un qui poursuit son voyage en croyant qu’il finira un jour par atteindre l’espoir.