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[Classiques de l’ère Shōwa] Compilation nostalgique de chansons d’anime des années 70

Dans les années 1970, de nombreuses œuvres animées emblématiques représentant le Japon étaient diffusées.

Bien sûr, ce n’étaient pas seulement les œuvres elles-mêmes : les chansons-thèmes de chaque anime ont également fasciné beaucoup de gens depuis l’époque.

Dans cet article, destiné à ceux qui connaissent cette période, nous vous présentons d’un coup les chansons d’anime nostalgiques des années 70.

Nous avons sélectionné un large éventail de titres, des classiques que l’on entend encore souvent aujourd’hui aux chefs-d’œuvre mémorables que l’on n’écoute plus beaucoup récemment, mais qui reviennent aussitôt sur les lèvres dès qu’on les entend.

En vous remémorant cette époque, profitez de cette occasion pour écouter tranquillement ces morceaux nostalgiques.

[Chansons classiques de l’ère Shōwa] Compilation nostalgique de chansons d’anime des années 70 (41 à 50)

L’Étoile du Géant ~ Vas-y ! Vas-y ! Hyūma ~Ansamburu Pokka

"Vas-y, vas-y ! Hiyuma" Thème de l’anime "L’Étoile des Giants"
L’Étoile du Géant ~ Vas-y ! Vas-y ! Hyūma ~Ansamburu Pokka

Interprétée par l’Ensemble Pokka, cette chanson est le thème de l’anime « Le Prince du Base-ball » (Kyojin no Hoshi), diffusé à partir de 1968. Avec sa mélodie martiale et énergique et ses paroles enflammées, elle dépeint la passion et l’esprit inflexible du héros. Comme l’œuvre a pour thème le baseball, elle est parfois utilisée lors d’événements sportifs ou comme chant de soutien. C’est un morceau qui insuffle du courage à l’écoute. Ceux qui regardaient l’anime dans leur jeunesse, bien sûr, mais aussi ceux qui ne l’ont pas vu, pourront ressentir l’atmosphère de l’époque en entendant cette chanson. Elle redonne de l’énergie tout en ravivant de tendres souvenirs, alors n’hésitez pas à l’écouter.

Notre ParmanMiwa Katsue Ishikawa Susumu

Notre Parman (Pāman) - Katsue Miwa, Susumu Ishikawa [Pāman (ancien)]
Notre ParmanMiwa Katsue Ishikawa Susumu

C’est une chanson emblématique qui a marqué l’histoire de l’animation et qui ravive un doux sentiment de nostalgie. Les voix légères et enjouées du duo Katsue Miwa et Susumu Ishikawa expriment à merveille les exploits de Perman. Sortie en mai 1967, elle a été appréciée comme le générique de l’anime « Perman », diffusé dans la case « L’heure de Fujiya » sur TBS. Par la suite, elle a été incluse dans divers albums, et en 2004, Columbia Japan a sorti « Perman The★Best ». Avec son ton lumineux et entraînant, facile d’accès même pour les personnes âgées, c’est sans doute une chanson idéale pour être appréciée ensemble par tous.

Le Message en rougeMatsutoya Yumi

Un message en rouge – Yumi Arai (Yumi Matsutoya) (version intégrale)
Le Message en rougeMatsutoya Yumi

C’est un morceau remarquable par son rythme léger et sa mélodie rafraîchissante. L’histoire d’une femme qui, ayant découvert l’infidélité de son amant, laisse un message au rouge à lèvres dans la salle de bain avant de prendre le train pour aller voir la mère de celui-ci, séduit par son audace et son humour. Tout en portant un avertissement contre l’adultère, cette célèbre chanson de Yumi Matsutoya fait émerger la figure d’une femme positive et déterminée. Sortie en février 1975 et incluse dans l’album « COBALT HOUR », l’œuvre bénéficie d’un son éclatant grâce à la participation de Tatsuro Yamashita et d’autres aux chœurs. En 1989, elle a été choisie comme thème d’ouverture du film « Kiki la petite sorcière », et continue d’être aimée à travers les générations. Avec son ton enjoué et lumineux exprimant des sentiments forts envers l’être aimé, cette chanson est vivement recommandée comme un morceau qui encourage avec douceur les femmes en proie aux tourments amoureux.

Abats-le ! GalactorKoromubia Yurikago-kai

Sur une mélodie puissante et haletante, cette œuvre dépeint les exploits de l’équipe des Ninjas Scientifiques, protecteurs de la paix sur Terre. Les voix limpides du Chœur du Berceau Columbia rehaussent encore l’atmosphère énergique du morceau. La chanson célèbre l’héroïsme de ces combattants qui mobilisent la science et l’art du ninjutsu, apportant rêves et espoir aux enfants. Utilisée comme thème de fin de la série « La Force G » (Kagaku Ninjatai Gatchaman), diffusée à partir de 1972, elle a conquis le cœur de nombreux téléspectateurs tout au long des 105 épisodes. Les paroles ont été écrites par le département Littérature de Tatsunoko Production et la musique composée par Asei Kobayashi. Suscitant l’empathie pour des protagonistes animés d’un sens pur de la justice, ce titre est idéal pour quiconque recherche une chanson d’encouragement qui touche l’âme. Recommandé lorsque vous souhaitez retrouver un état d’esprit positif.

On y va, un coup franc ! La voie du baseballChiba Yumi, Yangu Furesshu, Koorogi ’73

La naissance, en septembre 1977, d’un classique réconfortant dépeignant avec beaucoup d’humour les sentiments de ceux qui se consacrent au baseball a marqué les esprits. L’échange vocal entre Yumi Chiba, Young Fresh et Korogi ’73 crée une harmonie lumineuse et puissante qui exprime à merveille la passion pour ce sport. Diffusée comme thème d’ouverture de l’anime « Ippatsu Kanta-kun », la chanson a également été incluse en octobre de la même année dans l’album « Tatsunoko Pro Daizenshū ». Le portrait du protagoniste, qui continue de poursuivre son rêve sans renoncer malgré l’écart entre l’idéal et la réalité, est particulièrement marquant. C’est une chanson d’encouragement recommandée non seulement aux amateurs de baseball, mais aussi à tous ceux qui veulent persévérer vers leurs objectifs, en leur donnant une impulsion douce et bienveillante.

Le chêne MokkuOnogi Kumiko

C’est une chanson réconfortante au rythme enjoué et lumineux, avec une mélodie entraînante pour enfants, qui transmet l’importance de la gentillesse et des liens entre les personnes. Elle exprime, à travers des phrases simples mais marquantes, la pureté et l’optimisme du ou de la protagoniste, donnant naissance à une œuvre familière que tout le monde peut fredonner. Les voix limpides de Kumiko Onogi et du Chœur Yurikago de Columbia portent avec douceur le message de l’histoire. Sortie en janvier 1972, elle a été utilisée comme thème d’ouverture d’un anime produit par Tatsunoko Production. Elle a ensuite continué d’être aimée pendant longtemps et reste chère à un vaste public de générations diverses. Une chanson à savourer en famille ou entre amis, empreinte de souvenirs nostalgiques.

La chanson de Jeeg d’acierMizuki Ichirō

L’hymne d’un anime de robots de 1975, tissé de mélodies et d’un chant puissant, dépeint l’épopée d’un héros de la justice affrontant une armée du mal. Sur la composition héroïque de Chūmei Watanabe se posent des paroles de Haruo Hayashi, qui expriment avec force le sens du devoir et de la responsabilité du protagoniste, le tout magnifiquement harmonisé par l’interprétation passionnée d’Ichirō Mizuki. Cette œuvre est incluse dans l’album « Super Robot Tamashii: Best Collection des Génériques 2 » et a accompagné de nombreuses scènes mémorables de combats de robots géants. C’est un titre recommandé à ceux qui veulent s’identifier à un héros au cœur juste et à ceux qui cherchent une chanson d’encouragement pleine de courage.