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Chanson d’anime magnifique

[Classiques de l’ère Shōwa] Compilation nostalgique de chansons d’anime des années 70

Dans les années 1970, de nombreuses œuvres animées emblématiques représentant le Japon étaient diffusées.

Bien sûr, ce n’étaient pas seulement les œuvres elles-mêmes : les chansons-thèmes de chaque anime ont également fasciné beaucoup de gens depuis l’époque.

Dans cet article, destiné à ceux qui connaissent cette période, nous vous présentons d’un coup les chansons d’anime nostalgiques des années 70.

Nous avons sélectionné un large éventail de titres, des classiques que l’on entend encore souvent aujourd’hui aux chefs-d’œuvre mémorables que l’on n’écoute plus beaucoup récemment, mais qui reviennent aussitôt sur les lèvres dès qu’on les entend.

En vous remémorant cette époque, profitez de cette occasion pour écouter tranquillement ces morceaux nostalgiques.

[Chansons classiques de l’ère Shōwa] Compilation nostalgique de chansons d’anime des années 70 (41 à 50)

Le Message en rougeMatsutoya Yumi

Un message en rouge – Yumi Arai (Yumi Matsutoya) (version intégrale)
Le Message en rougeMatsutoya Yumi

C’est un morceau remarquable par son rythme léger et sa mélodie rafraîchissante. L’histoire d’une femme qui, ayant découvert l’infidélité de son amant, laisse un message au rouge à lèvres dans la salle de bain avant de prendre le train pour aller voir la mère de celui-ci, séduit par son audace et son humour. Tout en portant un avertissement contre l’adultère, cette célèbre chanson de Yumi Matsutoya fait émerger la figure d’une femme positive et déterminée. Sortie en février 1975 et incluse dans l’album « COBALT HOUR », l’œuvre bénéficie d’un son éclatant grâce à la participation de Tatsuro Yamashita et d’autres aux chœurs. En 1989, elle a été choisie comme thème d’ouverture du film « Kiki la petite sorcière », et continue d’être aimée à travers les générations. Avec son ton enjoué et lumineux exprimant des sentiments forts envers l’être aimé, cette chanson est vivement recommandée comme un morceau qui encourage avec douceur les femmes en proie aux tourments amoureux.

[Classiques de l’ère Shōwa] Compilation nostalgique des chansons d’anime des années 70 (51 à 60)

Abats-le ! GalactorKoromubia Yurikago-kai

Sur une mélodie puissante et haletante, cette œuvre dépeint les exploits de l’équipe des Ninjas Scientifiques, protecteurs de la paix sur Terre. Les voix limpides du Chœur du Berceau Columbia rehaussent encore l’atmosphère énergique du morceau. La chanson célèbre l’héroïsme de ces combattants qui mobilisent la science et l’art du ninjutsu, apportant rêves et espoir aux enfants. Utilisée comme thème de fin de la série « La Force G » (Kagaku Ninjatai Gatchaman), diffusée à partir de 1972, elle a conquis le cœur de nombreux téléspectateurs tout au long des 105 épisodes. Les paroles ont été écrites par le département Littérature de Tatsunoko Production et la musique composée par Asei Kobayashi. Suscitant l’empathie pour des protagonistes animés d’un sens pur de la justice, ce titre est idéal pour quiconque recherche une chanson d’encouragement qui touche l’âme. Recommandé lorsque vous souhaitez retrouver un état d’esprit positif.

On y va, un coup franc ! La voie du baseballChiba Yumi, Yangu Furesshu, Koorogi ’73

La naissance, en septembre 1977, d’un classique réconfortant dépeignant avec beaucoup d’humour les sentiments de ceux qui se consacrent au baseball a marqué les esprits. L’échange vocal entre Yumi Chiba, Young Fresh et Korogi ’73 crée une harmonie lumineuse et puissante qui exprime à merveille la passion pour ce sport. Diffusée comme thème d’ouverture de l’anime « Ippatsu Kanta-kun », la chanson a également été incluse en octobre de la même année dans l’album « Tatsunoko Pro Daizenshū ». Le portrait du protagoniste, qui continue de poursuivre son rêve sans renoncer malgré l’écart entre l’idéal et la réalité, est particulièrement marquant. C’est une chanson d’encouragement recommandée non seulement aux amateurs de baseball, mais aussi à tous ceux qui veulent persévérer vers leurs objectifs, en leur donnant une impulsion douce et bienveillante.

La chanson de Time BokanYamamoto Masayuki

La chanson de Time Bokan / Masayuki Yamamoto (Time Bokan OP) chant : fearless
La chanson de Time BokanYamamoto Masayuki

La première œuvre commémorative de la série Time Bokan de Tatsunoko Production est « Time Bokan », qui est devenue un succès avec un taux d’audience maximal de 26,3 %. Le thème d’ouverture, « La chanson de Time Bokan », est interprété par Masayuki Yamamoto lui-même, qui en a écrit les paroles et composé la musique.

La chanson de Jeeg d’acierMizuki Ichirō

L’hymne d’un anime de robots de 1975, tissé de mélodies et d’un chant puissant, dépeint l’épopée d’un héros de la justice affrontant une armée du mal. Sur la composition héroïque de Chūmei Watanabe se posent des paroles de Haruo Hayashi, qui expriment avec force le sens du devoir et de la responsabilité du protagoniste, le tout magnifiquement harmonisé par l’interprétation passionnée d’Ichirō Mizuki. Cette œuvre est incluse dans l’album « Super Robot Tamashii: Best Collection des Génériques 2 » et a accompagné de nombreuses scènes mémorables de combats de robots géants. C’est un titre recommandé à ceux qui veulent s’identifier à un héros au cœur juste et à ceux qui cherchent une chanson d’encouragement pleine de courage.

Charge, Ken!hibari jidō gasshōdan

[Chargeman Ken!] Chargeman Ken (thème d’ouverture) [AMV]
Charge, Ken!hibari jidō gasshōdan

« Chargeman Ken! » est une série télévisée d’animation produite par NAC. À l’origine, c’était une œuvre mineure, mais à partir des années 2000, elle a connu un engouement sur Internet et a même été présentée dans l’émission « Matsuko & Ariyoshi no Ikari Shintō ». Le thème d’ouverture est chanté par la chorale d’enfants Hibari.

Allez, Dokaben !koorogi’73

On peut dire que l’œuvre emblématique de Shinji Mizushima, « Dokaben », est un chef-d’œuvre qui restera dans l’histoire des mangas de baseball au Japon. Lorsque « Dokaben » a été adapté en anime, le premier thème d’ouverture était cette chanson, souvent évoquée en même temps que l’œuvre elle-même. Elle exprime, tout au long de la pièce, la nature du protagoniste, Tarō Yamada. C’est un morceau au climat doux, à l’image de la personnalité du héros, tout en étant empreint de force, qui évoque aussi l’idée d’un effort droit et sincère, tourné résolument vers le baseball.

Conclusion

Nous avons présenté d’un seul coup les chansons d’animation emblématiques des années 1970.

Il y avait, n’est-ce pas, toute une variété de chansons, des grands classiques d’antan jusqu’aux morceaux incontournables qui sont encore chantés aujourd’hui.

Je pense que, quelle que soit la chanson écoutée, on a pu ressentir l’atmosphère de l’époque et éprouver un sentiment de nostalgie.

Profitez de cette occasion pour bien l’écouter, d’accord ?