[Ghibli] Les célèbres morceaux de Ghibli écoutés en arrangement classique. Le charme de la musique de Ghibli interprétée avec des instruments acoustiques.
La musique classique et celle de Ghibli. Cette combinaison, qui peut sembler à première vue éloignée, suscite aujourd’hui une discrète effervescence parmi les amateurs de musique. Les chefs-d’œuvre de Ghibli interprétés avec des instruments classiques comme le piano ou le violon nous offrent un charme nouveau et une émotion profonde. En conservant la chaleur et la douceur de l’original, tout en y ajoutant la majesté et la délicatesse propres au classique, on vit une expérience rafraîchissante, comme si l’on écoutait une histoire différente. Découvrez comment ces airs célèbres que vous connaissez bien se réinventent grâce à des arrangements classiques.
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[Ghibli] Les chefs-d’œuvre de Ghibli à écouter en arrangement classique. Le charme de la musique de Ghibli interprétée avec des instruments acoustiques (1 à 10)
Le thème de Mes voisins les Yamada ~ version orchestrale ~Yano Akiko
Le « thème de Mes voisins les Yamada » devient une interprétation orchestrale grandiose grâce à une orchestration magnifique. La chanson originale est « Hitoribocchi wa Yameta », écrite, composée et chantée par Akiko Yano, qui dépeint la douceur du quotidien avec un son pop. Dans la version orchestrale, la fraîcheur du son est préservée, tandis que la texture de l’exécution en direct est mise en avant de manière directe. Un solo de trompette et des cordes moelleuses interviennent en backing, mettant également en valeur les atouts de l’orchestre. La version live de « Hitoribocchi wa Yameta » est excellente aussi ! L’interprétation est assurée par l’Orchestre philharmonique tchèque et figure sur « Czech Phil Plays Studio Ghibli Symphonic Collection ».
Mon voisin TotoroHisaishi Joe
La chanson de fin du film Mon voisin Totoro, interprétée par Azumi Inoue, est jouée ici par un orchestre classique. Après une élégante introduction des cordes, le violoncelle et la contrebasse commencent à jouer le motif de Totoro. Puis, à partir d’un trémolo évoquant l’apparition du Chat-bus, s’élève une interprétation orchestrale grandiose, débordant de sensation de vitesse. Lors du concert au Budokan dirigé par Joe Hisaishi, l’orchestre et le chœur de plus de cent musiciens ont profondément ému le public. C’est un arrangement remarquable qui met en valeur à la fois l’univers de Mon voisin Totoro et les qualités de l’orchestre.
Chat-bus (Nekobasu)Hisaishi Joe
Il s’agit de « Nekobasu » extrait de « Orchestra Stories Mon voisin Totoro », une suite orchestrale avec narration qui réorganise les célèbres mélodies de « Mon voisin Totoro » pour être appréciées avec récit. Cette pièce reprend sept morceaux utilisés dans le film « Mon voisin Totoro » et a été arrangée par Joe Hisaishi lui-même comme œuvre orchestrale avec narration, à savourer en famille. Elle commence par des phrases espiègles de violoncelle et de contrebasse, et les dissonances des bois et des cuivres, semblables à des klaxons, rendent l’apparition du Chat-Bus encore plus marquante. C’est une pièce enjouée, idéale aussi comme rappel pour un orchestre pops; entendre Mon voisin Totoro joué par un orchestre en direct est profondément émouvant !
[Ghibli] Les grands classiques de Ghibli en arrangement classique. Le charme de la musique de Ghibli interprétée avec des instruments acoustiques (11–20)
Demande-moi pourquoi (la pensée d’une mère)Hisaishi Joe
C’est le thème qui accompagne le long métrage d’animation du Studio Ghibli « Le Garçon et le Héron », que l’on peut considérer comme l’œuvre somme de Hayao Miyazaki. Il n’est joué que trois fois, dans des scènes clés allant de l’ouverture jusqu’à la fin du film, avec un simple piano, sans arrangement ni variation pour d’autres instruments, ce qui montre à quel point Joe Hisaishi, le compositeur, tient à cette pièce. À bien écouter, une note du refrain diffère de « Ask me why (La détermination de Mahito) » ; tout comme Mahito, qui ramène la pierre et garde en mémoire son expérience, il a indéniablement changé entre l’avant et l’après. C’est comme un décalage tangible. Les états d’âme du personnage sont rendus par une interprétation en direct, comme si elle ouvrait la porte du cœur.
La musique des êtres célestesHisaishi Joe
Il s’agit de « La musique des célestes » tirée du Conte de la princesse Kaguya. Le compositeur est Joe Hisaishi, bien connu pour la musique des œuvres du Studio Ghibli. Hisaishi est l’un des compositeurs emblématiques du studio, mais, de façon surprenante, il ne travaille en tant que compositeur que sur les films réalisés par Hayao Miyazaki ; lorsque le réalisateur est quelqu’un d’autre, un autre compositeteur est généralement chargé de la musique. Le réalisateur du Conte de la princesse Kaguya est Isao Takahata, ce qui fait de cette œuvre une rare exception où Hisaishi intervient sur un film non réalisé par Miyazaki. Depuis Princesse Mononoké, il est devenu plus courant que la musique soit interprétée en plein orchestre dans les films, et à mesure que la notoriété de Ghibli et de Hisaishi a augmenté, le nombre de concerts s’est également accru. On dit que Hisaishi réarrange la musique à chaque concert. Il pourrait être intéressant de comparer l’album de la bande originale avec les versions de concert.
Le garçon dragonHisaishi Joe
Voici « Le garçon dragon » tiré de l’œuvre ultra célèbre du Studio Ghibli, Le Voyage de Chihiro. Le « dragon » du titre désigne Haku, et le morceau est utilisé lors de la rencontre entre Haku et Chihiro, puis dans la scène où ils s’éloignent des Bains. Dans la scène du film, l’Orchestre philharmonique du New Japan interprète la pièce : une sonorité mystérieuse née de la superposition de la harpe et du piano s’ouvre sur une ligne de cor, tandis que les bois, empilés par intervalles de quarte, créent une atmosphère aux accents japonais. Cette interprétation est une version plus longue que celle du film, offrant un « Garçon dragon » encore plus puissant.
Le passage du ventHisaishi Joe
La pièce incontournable Vent qui passe du chef-d’œuvre populaire de Studio Ghibli, Mon voisin Totoro, est présentée ici dans une interprétation orchestrale. Elle est incluse dans Orchestra Stories: Mon voisin Totoro, une version réassemblée par le compositeur Joe Hisaishi à partir des musiques du film, conçue pour être appréciée avec narration. À l’origine, le morceau, influencé par le minimalisme qui inspirait alors Hisaishi, avait un son électronique, mais il se déploie ici en un grand orchestre mettant en valeur la richesse des instruments acoustiques. La partition étant également disponible, les étudiants et les membres d’orchestres amateurs souhaitant profiter d’un ensemble instrumental acoustique peuvent relever le défi. Après l’introduction, le solo de violon est superbe et évoque les paysages originels du Japon.