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[Ghibli] Les célèbres morceaux de Ghibli écoutés en arrangement classique. Le charme de la musique de Ghibli interprétée avec des instruments acoustiques.

La musique classique et celle de Ghibli. Cette combinaison, qui peut sembler à première vue éloignée, suscite aujourd’hui une discrète effervescence parmi les amateurs de musique. Les chefs-d’œuvre de Ghibli interprétés avec des instruments classiques comme le piano ou le violon nous offrent un charme nouveau et une émotion profonde. En conservant la chaleur et la douceur de l’original, tout en y ajoutant la majesté et la délicatesse propres au classique, on vit une expérience rafraîchissante, comme si l’on écoutait une histoire différente. Découvrez comment ces airs célèbres que vous connaissez bien se réinventent grâce à des arrangements classiques.

[Ghibli] Les célèbres morceaux de Ghibli écoutés en arrangements classiques. Le charme de la musique de Ghibli interprétée avec des instruments acoustiques (51 à 60)

À tout moment, quelqu’unkōryū

Quelqu’un, à tout moment, piano, tiré de « Pompoko, la guerre des tanukis de l’ère Heisei » du Studio Ghibli
À tout moment, quelqu’unkōryū

Extrait de « Heisei Tanuki Gassen Ponpoko ». Il s’agit d’un morceau utilisé comme thème de fin. Shang Shang Typhoon est un collectif musical de six membres. Leur formation, différente d’un groupe classique, repose sur une « shamisen-banjo » — un banjo dont les cordes sont celles d’un shamisen — accompagnée de batterie, guitare-basse, claviers, instruments japonais et instruments ethniques. Ils se caractérisent par une « musique sans frontières », intégrant la gamme ryukyu et des chants folkloriques d’Asie. Leur titre « Dans cette ville d’Asie », sorti en 1994, a également servi de thème pour le même film. La voix marquante de la chanteuse et le son singulier du groupe sont agréables, et les paroles répétées à plusieurs reprises donnent du courage.

traînée de condensation d’avionArai Yumi

Traînées d’avion / Orchestre d’harmonie United de Mie
traînée de condensation d’avionArai Yumi

Cette ambiance nostalgique donne envie de l’écouter encore et encore. Cette fois, je regarde le film avec mes enfants, donc nous pouvons l’écouter ensemble. Je tire mon chapeau à cette musique et à ce film qui peuvent être appréciés à travers les générations. Et je suis sûr que je ne suis pas le seul à avoir les larmes aux yeux en entendant cette mélodie.

Si j’étais enveloppé(e) de gentillesseArai Yumi

[Télétravail/Quatuor à cordes du Kansai Philharmonic] « Enveloppé de gentillesse » tiré du film du Studio Ghibli Kiki la petite sorcière Kiki’s Delivery Service
Si j’étais enveloppé(e) de gentillesseArai Yumi

Le thème de fin du film « Kiki la petite sorcière », chanté par Yumi Matsutoya, est interprété dans un arrangement classique pour quatuor à cordes avec violon, alto et violoncelle. L’accompagnement frais et la mélodie douce, à l’image du titre, gagnent en élégance à l’écoute. La musique de Ghibli jouée sur des instruments acoustiques est également magnifique.

La chanson de TherruTaniyama Hiroko

Extrait de « Les Contes de Terremer » — La chanson de Therru — Conservatoire Felice
La chanson de TherruTaniyama Hiroko

Extrait de « Contes de Terremer ». La version originale d’Aoi Teshima a été utilisée comme chanson insérée. Il s’agit de son single de début, qui a connu un immense succès. Hiroko Taniyama, qui a également composé la musique, est auteure-compositrice-interprète. Elle a fait ses débuts après avoir apporté aux maisons de disques les morceaux qu’elle avait composés elle-même. Par ailleurs, les paroles s’inspirent du poème « Kokoro » de Sakutarō Hagiwara et reflètent la solitude et la mélancolie du protagoniste. C’est une chanson emblématique qui correspond parfaitement à l’univers du film.

[Ghibli] Les chefs-d’œuvre de Ghibli écoutés en arrangement classique. Le charme de la musique de Ghibli interprétée avec des instruments acoustiques (61–70)

Thème principal d’Omohide Poro Porohoshikatsu

Extrait de « Souvenirs goutte à goutte ». Utilisée dans la bande-annonce, elle a illuminé le film aux côtés de la chanson thème et du générique de fin. C’est une pièce au piano, jouée avec douceur et discrétion, dont la délicatesse apaise l’âme. Hoshi Masaru, responsable de la musique, a œuvré comme compositeur, arrangeur, guitariste et producteur. L’album d’Inoue Yōsui « Danzetsu » constitue ses débuts en tant qu’arrangeur et producteur. Comme arrangeur, il a travaillé sur de nombreux morceaux, notamment « Cœur rouge vin » de Anzenchitai et « Le Désert de la passion » des Peanuts.

Conclusion

Les arrangements classiques de la musique utilisée par le Studio Ghibli offrent de grands airs connus à nouveau, chargés d’une émotion renouvelée. L’univers sonore, dépeint au piano ou par l’orchestre, ravive avec éclat les scènes des films et touche le cœur en profondeur. Que ce soit comme BGM au quotidien ou pour sublimer un jour particulier, les mélodies de Ghibli jouées par de véritables instruments sont magnifiques. La musique de Ghibli est interprétée par de nombreux orchestres, ensembles d’harmonie et instruments comme le piano. À travers la musique, pourquoi ne pas revivre l’univers des histoires comme si vous feuilletiez une page de souvenirs ?