[Ghibli] Les célèbres morceaux de Ghibli écoutés en arrangement classique. Le charme de la musique de Ghibli interprétée avec des instruments acoustiques.
La musique classique et celle de Ghibli. Cette combinaison, qui peut sembler à première vue éloignée, suscite aujourd’hui une discrète effervescence parmi les amateurs de musique. Les chefs-d’œuvre de Ghibli interprétés avec des instruments classiques comme le piano ou le violon nous offrent un charme nouveau et une émotion profonde. En conservant la chaleur et la douceur de l’original, tout en y ajoutant la majesté et la délicatesse propres au classique, on vit une expérience rafraîchissante, comme si l’on écoutait une histoire différente. Découvrez comment ces airs célèbres que vous connaissez bien se réinventent grâce à des arrangements classiques.
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[Ghibli] Les célèbres chansons de Ghibli écoutées en arrangement classique. Le charme de la musique de Ghibli interprétée avec des instruments acoustiques (31–40)
Princesse Mononoké – Scène fantastique (orchestre à vent)Hisaishi Joe
C’est aussi une musique très réussie et facile à écouter. Cette version fait partie de mes préférées. J’adore ce classique, il est vraiment stylé. Cela m’a rappelé des scènes du film et m’a donné envie de revoir Princesse Mononoké.
« Nausicaä de la Vallée du Vent » -Points forts-Hisaishi Joe
Il n’existe peut-être pas de morceau plus adapté à être joué par un orchestre que Nausicaä. C’est agréable de pouvoir en apprécier différentes versions. Celui-ci est globalement très bien réalisé sur le plan musical, et c’est une musique qui met à l’aise à l’écoute. La mélodie est superbe.
Encore et toujoursHisaishi Joe
Extrait de « Le Voyage de Chihiro ». La chanson originale est de Yumi Kimura. Wakako Kaku, qui a également écrit les paroles de ce morceau, est parolière, poétesse et auteure-compositrice-interprète, et elle a fourni des paroles pour divers artistes tels que SMAP et Rimi Natsukawa. Cette chanson a reçu, entre autres, le Prix d’or de la 43e édition des Japan Record Awards. Elle a également écrit les paroles de « La mère de la mer » pour le film du Studio Ghibli « Ponyo sur la falaise ». Connue de beaucoup avec le film, cette œuvre, dont les paroles évoquent la mort tout en offrant une mélodie apaisante, touche profondément le cœur.
Le nom de la vieHisaishi Joe
“Le nom de la vie” de l’album du film Le Voyage de Chihiro est interprété avec un piano de guérison à la fois tendre et éphémère. Dans le film, le morceau est connu sous le titre “Vers l’été passé”, mais dans l’album image, Yumi Kimura, célèbre pour “Atsumete Itsudemo” (Itsumo Nando Demo), a écrit des paroles sur la musique de Joe Hisaishi et l’interprète en chant. Jouée avec une touche délicate, cette pièce évoque les scènes du film tout en offrant une musique apaisante qui semble purifier le cœur de ceux qui l’écoutent. L’arrangement de l’interlude est également remarquable, et le drame musical porté par le piano crée une atmosphère si émouvante que les larmes montent aux yeux.
Saisons qui tournentHisaishi Joe
Extrait de « Kiki la petite sorcière ». Il s’agit d’une chanson d’image composée et arrangée par Joe Hisaishi, dont la version originale est interprétée par Azumi Inoue. Cette pièce et les deux morceaux « La ville au bord de la mer » et « La colline aux vents » partagent la même ligne mélodique. Dans le film, on entend « La ville au bord de la mer », mais « La colline aux vents » en propose un arrangement, tandis que « La saison qui tourne » en offre une version avec paroles : trois visages pour une même mélodie. Wednesday Campanella, qui a repris ce titre, est un trio ayant fait ses débuts sur YouTube en 2012 et ses débuts majeurs en 2016 avec « SUPERKID ». Cette chanson figure sur leur album de reprises. Elle exprime magnifiquement les émotions poignantes de Kiki.
[Ghibli] Les chefs-d’œuvre de Ghibli écoutés en arrangement classique. Le charme de la musique de Ghibli interprétée par des instruments acoustiques (41–50)
Princesse MononokéHisaishi Joe
Extrait de « Princesse Mononoké ». Yoshikazu Mera est contre-ténor. Il s’est fait largement connaître grâce à ce morceau et a remporté en 1998 le premier Prix de la meilleure chanson thématique en tant que Prix spécial de la 21e Académie japonaise. Touché en entendant à la radio la chanson « Haha no Uta » sortie en 1996, Hayao Miyazaki l’a choisi l’année suivante pour interpréter le chant du film. Sa voix aiguë d’une beauté transcendante, surpassant même celle des femmes, est saluée dans le monde entier. Cette musique mystérieuse nous entraîne dans l’univers du film.
Ashitaka et SanHisaishi Joe
Dans l’œuvre, contrairement à « Ashitaka et San », qui est diffusé vers la fin, et à « Le Requiem d’Ashitaka » au début, au climat plus pesant, on sent que l’interprétation est lumineuse et pleine d’espoir. On raconte que, lorsqu’il a pris en charge la musique de « Princesse Mononoké », Joe Hisaishi a été impressionné par la passion de Hayao Miyazaki et a répondu en écrivant de véritables pièces orchestrales complexes pour exprimer l’univers lourd de l’œuvre. À partir de ce film, les compositions orchestrales se sont multipliées et la bande sonore est devenue plus classique. Cette pièce est d’ailleurs souvent jouée en concert symphonique, et l’écouter avec un orchestre en direct donne vraiment la chair de poule !