RAG MusicChansons d’anime
Chanson d’anime magnifique

[Ghibli] Les célèbres morceaux de Ghibli écoutés en arrangement classique. Le charme de la musique de Ghibli interprétée avec des instruments acoustiques.

La musique classique et celle de Ghibli. Cette combinaison, qui peut sembler à première vue éloignée, suscite aujourd’hui une discrète effervescence parmi les amateurs de musique. Les chefs-d’œuvre de Ghibli interprétés avec des instruments classiques comme le piano ou le violon nous offrent un charme nouveau et une émotion profonde. En conservant la chaleur et la douceur de l’original, tout en y ajoutant la majesté et la délicatesse propres au classique, on vit une expérience rafraîchissante, comme si l’on écoutait une histoire différente. Découvrez comment ces airs célèbres que vous connaissez bien se réinventent grâce à des arrangements classiques.

[Ghibli] Les grands classiques de Ghibli en arrangement classique. Le charme de la musique de Ghibli interprétée avec des instruments acoustiques (11–20)

Demande-moi pourquoi (la pensée d’une mère)Hisaishi Joe

Ask me why (Pensées d’une mère) / Joe Hisaishi, bande originale de “Le Garçon et le Héron”
Demande-moi pourquoi (la pensée d’une mère)Hisaishi Joe

C’est le thème qui accompagne le long métrage d’animation du Studio Ghibli « Le Garçon et le Héron », que l’on peut considérer comme l’œuvre somme de Hayao Miyazaki. Il n’est joué que trois fois, dans des scènes clés allant de l’ouverture jusqu’à la fin du film, avec un simple piano, sans arrangement ni variation pour d’autres instruments, ce qui montre à quel point Joe Hisaishi, le compositeur, tient à cette pièce. À bien écouter, une note du refrain diffère de « Ask me why (La détermination de Mahito) » ; tout comme Mahito, qui ramène la pierre et garde en mémoire son expérience, il a indéniablement changé entre l’avant et l’après. C’est comme un décalage tangible. Les états d’âme du personnage sont rendus par une interprétation en direct, comme si elle ouvrait la porte du cœur.

La musique des êtres célestesHisaishi Joe

Le Conte de la princesse Kaguya - Musique des célestes, version 2018
La musique des êtres célestesHisaishi Joe

Il s’agit de « La musique des célestes » tirée du Conte de la princesse Kaguya. Le compositeur est Joe Hisaishi, bien connu pour la musique des œuvres du Studio Ghibli. Hisaishi est l’un des compositeurs emblématiques du studio, mais, de façon surprenante, il ne travaille en tant que compositeur que sur les films réalisés par Hayao Miyazaki ; lorsque le réalisateur est quelqu’un d’autre, un autre compositeteur est généralement chargé de la musique. Le réalisateur du Conte de la princesse Kaguya est Isao Takahata, ce qui fait de cette œuvre une rare exception où Hisaishi intervient sur un film non réalisé par Miyazaki. Depuis Princesse Mononoké, il est devenu plus courant que la musique soit interprétée en plein orchestre dans les films, et à mesure que la notoriété de Ghibli et de Hisaishi a augmenté, le nombre de concerts s’est également accru. On dit que Hisaishi réarrange la musique à chaque concert. Il pourrait être intéressant de comparer l’album de la bande originale avec les versions de concert.

Le garçon dragonHisaishi Joe

Spirited Away – Dragon Boy ( Daizo Edit Extended)
Le garçon dragonHisaishi Joe

Voici « Le garçon dragon » tiré de l’œuvre ultra célèbre du Studio Ghibli, Le Voyage de Chihiro. Le « dragon » du titre désigne Haku, et le morceau est utilisé lors de la rencontre entre Haku et Chihiro, puis dans la scène où ils s’éloignent des Bains. Dans la scène du film, l’Orchestre philharmonique du New Japan interprète la pièce : une sonorité mystérieuse née de la superposition de la harpe et du piano s’ouvre sur une ligne de cor, tandis que les bois, empilés par intervalles de quarte, créent une atmosphère aux accents japonais. Cette interprétation est une version plus longue que celle du film, offrant un « Garçon dragon » encore plus puissant.

Le passage du ventHisaishi Joe

My Neighbor Totoro Orchestra Stories – 05. The Path of the Wind
Le passage du ventHisaishi Joe

La pièce incontournable Vent qui passe du chef-d’œuvre populaire de Studio Ghibli, Mon voisin Totoro, est présentée ici dans une interprétation orchestrale. Elle est incluse dans Orchestra Stories: Mon voisin Totoro, une version réassemblée par le compositeur Joe Hisaishi à partir des musiques du film, conçue pour être appréciée avec narration. À l’origine, le morceau, influencé par le minimalisme qui inspirait alors Hisaishi, avait un son électronique, mais il se déploie ici en un grand orchestre mettant en valeur la richesse des instruments acoustiques. La partition étant également disponible, les étudiants et les membres d’orchestres amateurs souhaitant profiter d’un ensemble instrumental acoustique peuvent relever le défi. Après l’introduction, le solo de violon est superbe et évoque les paysages originels du Japon.

Je ne serai plus seul(e)Yano Akiko

J’en ai fini avec la solitude (tiré de « Hoho-kekyo, Mes voisins les Yamada »)…
Je ne serai plus seul(e)Yano Akiko

Le « thème de Mes voisins les Yamada » est interprété dans un superbe arrangement pour piano. Je l’ai déjà présenté en version orchestrale, mais, transposé au piano, le portrait doux et paisible du quotidien attire encore davantage, comme s’il nous plongeait dans un monde de souvenirs. Le quotidien, que chacun possède à sa manière et qui n’obéit à la norme de personne, fait naître ce discret « quelque chose de bien » lorsqu’il se transforme en images, comme si l’on redécouvrait sa propre vie d’hier. Dans cette version pour piano, la pièce touchera la corde sensible de nombreuses personnes et illuminera le quotidien de ceux qui l’écoutent.