![[Ghibli] Les célèbres morceaux de Ghibli écoutés en arrangement classique. Le charme de la musique de Ghibli interprétée avec des instruments acoustiques.](https://i.ytimg.com/vi_webp/TK1Ij_-mank/maxresdefault.webp)
La musique classique et celle de Ghibli. Cette combinaison, qui peut sembler à première vue éloignée, suscite aujourd’hui une discrète effervescence parmi les amateurs de musique. Les chefs-d’œuvre de Ghibli interprétés avec des instruments classiques comme le piano ou le violon nous offrent un charme nouveau et une émotion profonde. En conservant la chaleur et la douceur de l’original, tout en y ajoutant la majesté et la délicatesse propres au classique, on vit une expérience rafraîchissante, comme si l’on écoutait une histoire différente. Découvrez comment ces airs célèbres que vous connaissez bien se réinventent grâce à des arrangements classiques.
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[Ghibli] Les chefs-d’œuvre de Ghibli à écouter en arrangement classique. Le charme de la musique de Ghibli interprétée avec des instruments acoustiques (1 à 10)
Vers cet été-làHisaishi Joe
Vous pouvez écouter « Vers l’été » (Ano Natsu e), l’un des morceaux les plus emblématiques du Studio Ghibli, tiré du film Le Voyage de Chihiro, interprété par le compositeur lui-même, Joe Hisaishi. À partir du timbre limpide du piano, la mélodie jouée dans le silence vous plonge instantanément dans l’univers du film. Bien qu’aucun orchestre n’apparaisse à l’image, les cordes et la harpe s’invitent discrètement, éveillant des émotions qui débordent de souvenirs et d’étés japonais. La performance projetée à l’écran est également une prestation en direct, et voir les musiciens jouer transmet d’autant mieux l’expression, leurs visages et leur respiration se percevant avec plus d’intensité.
Le pigeon et le garçonHisaishi Joe
Il s’agit du morceau que Pazu joue comme clairon pour annoncer le matin dans « Le Château dans le ciel ». Dans le film, Pazu le joue seul, mais ici il est interprété en ensemble de cuivres. Il commence par un solo de trompette, puis le cor, le trombone, le tuba, etc., s’ajoutent pour en faire une fanfare pour ensemble de cuivres. Au milieu, le thème de fin de « Le Château dans le ciel », « Kimi wo Nosete », est inséré, permettant d’apprécier la dimension narrative de la musique. La trompette de Pazu, jouée dès le matin, fait parler même les instrumentistes de cuivres: c’est d’un niveau qui pourrait attirer des recruteurs professionnels. Même les pros ont besoin d’échauffement, et beaucoup envient la capacité à sortir des aigus dès le matin. La partie de Pazu est interprétée par Susumu Kasahara, un musicien de studio actif dans les musiques de film, le jazz et les bandes son de karaoké, offrant une performance remarquable.
Devenir le venttsuji ayano
« Kaze ni Naru » de Tsuji Ayano est interprété en piano solo. Ce morceau est le thème de fin du film du Studio Ghibli « Le Royaume des Chats », et il est établi que « Le Royaume des Chats » est basé sur une histoire écrite par Shizuku Tsukishima, personnage apparaissant dans « Si tu tends l’oreille ». Dans « Le Royaume des Chats », l’héroïne Haru sauve un chat qui allait avoir un accident ; les chats viennent la remercier, elle les suit et se perd dans le monde des chats, puis s’échappe avec Baron. Le sentiment de fraîcheur qui commence à se diffuser au moment du générique de fin est remarquable. Dans la version piano, l’arrangement est interprété avec force et finesse par la « CANACANA family », connue pour ses interprétations classiques impeccables servant de modèle. Sans perdre le sens du rythme de l’original, la manière dont la pièce est jouée donne l’impression que la version piano est le morceau d’origine — c’est superbe !
Le balai de mamanHisaishi Joe
Sous la direction du maestro Joe Hisaishi, qui rayonne dans le monde entier, la pièce « Le balai de maman » du joyau cinématographique du Studio Ghibli, Kiki la petite sorcière, est interprétée par un orchestre étranger. Après une introduction qui évoque « La ville au bord de la mer » entendue dans le film, la musique se poursuit avec un superbe solo de violon. C’est un morceau qui accompagne la scène du départ, lorsque Kiki est saluée par ses parents et ses amis, et qui fait sentir la douceur maternelle et la chaleur du pays natal. La performance transmet elle aussi cette douceur et cette chaleur, et apaise le cœur.
promenadeHisaishi Joe
Dans l’emblématique film du Studio Ghibli « Mon voisin Totoro », la chanson « Sanpo » d’Azumi Inoue est interprétée en version orchestrale avec chœur. Les images proviennent du concert « Joe Hisaishi in Budokan: 25 years with the Miyazaki films », où de nombreux grands thèmes de Ghibli sont joués sous la direction et dans des arrangements signés par Joe Hisaishi lui-même. La texture vivante de l’orchestre est admirable. Ce morceau a également été adapté une fois dans « Orchestra Stories: Mon voisin Totoro », une version avec narration et musique que je recommande aussi. Comme une présentation des instruments, l’arrangement propose des passages joués uniquement par les bois ou par les cuivres, ainsi que des sections pour les cordes, les percussions, et des solos, permettant d’apprécier l’orchestre sous différents angles. C’est également un excellent choix comme pièce d’initiation à l’orchestre.
Ashitaka chroniqueHisaishi Joe
Voici « Ashitaka et les souvenirs » tiré du long métrage d’animation Princesse Mononoké du Studio Ghibli, une œuvre orchestrale à la fois dense et grandiose. Le Studio Ghibli, qui a débuté en tant que société de production de longs métrages d’animation avec la sortie de Nausicaä de la Vallée du Vent le 11 mars 1984, signe avec Princesse Mononoké son dixième film, reconnu pour avoir élevé l’animation du simple objet de consommation des fans au rang d’« art ». La production a pris une ampleur considérable, et, à partir de cette période, les enregistrements avec orchestre symphonique en direct se sont multipliés. À l’écoute, la musique n’est plus seulement un accompagnement de l’animation, mais s’impose comme une véritable œuvre classique contemporaine digne d’être appréciée en concert. L’orchestre est assuré par le Tokyo City Philharmonic Orchestra, et il s’agit également de la première œuvre pour laquelle un orchestre professionnel permanent, et non une formation ad hoc, a été engagé.
Anna (arrangement pour piano)Muramatsu Takatsugu
Le roman jeunesse « Souvenirs de Marnie » de Joan G. Robinson a été adapté en animation par Hiromasa Yonebayashi du Studio Ghibli, et le morceau « Anna » qui y est joué existe en version pour piano. On l’entend de manière marquante à l’orchestre, notamment dans la scène où Anna et Setsu préparent le déjeuner ou encore lorsque Marnie et Anna se disent adieu, mais en version piano solo, il devient délicat et mélancolique, semblant exprimer avec finesse les émotions d’Anna. La partition étant également disponible, celles et ceux qui jouent du piano pourraient apprécier de la jouer en se remémorant les scènes du film.