폴 매카트니는 무엇이 대단한가?
폴 매카트니가 2017년 4월 25일(일본 무도칸), 27일, 29일, 30일(도쿄 돔)에 2년 만에 내한 공연을 개최합니다.
이런 귀한 기회이니, 그가 얼마나 대단한 아티스트인지에 대해 말씀드리겠습니다.
참고로「비틀즈가 되지 못한 남자들'의 속편은 다음 번에 소개하겠습니다.
레논-매카트니라는 사상 최강의 콤비
여러분은 비틀즈의 대부분의 곡에 ‘레논-매카트니’라는 크레딧이 붙어 있다는 것을 눈치채실 것이라고 생각합니다.
이것은, 물론,존 레논과 폴 매카트니 두 사람이 작사·작곡했다는 것를 보여주고 있습니다
이 두 사람의 대단한 점은 작사도 작곡도 둘 다 할 수 있었다는 것입니다.
현대에도 작사가와 작곡가가 서로 다른 경우가 많지만, 그들은 각각 혼자서 모든 일을 해냈습니다.
원래 아이디어는 어느 한쪽이 제공하고 다른 한쪽이 이에 협력한 패턴입니다.
초기에는 정말 두 사람이 마주 앉아 머리를 맞대고 제작했어요.
점차 각각이 따로 제작하게 되었고, 후기로 갈수록 한쪽이 완전히 혼자 제작하고 다른 쪽은 전혀 관여하지 않거나 약간만 도와주는 정도가 되었습니다.
그럼에도 불구하고 ‘레논-매카트니’라는 크레딧은 해산할 때까지 계속 사용했습니다.
탁월한 작곡가로서의 능력
이 작품을 들어보시면 아시겠지만, 싱글이든 앨범이든 어느 것을 보더라도 후세에 남을 명곡들뿐입니다.
존과의 작풍 차이는 후기에 접어들면서 뚜렷해졌고, 존이 전문가들에게 선호될 만한 난해한 구성의 곡을 즐겨 만들게 된 반면, 폴은 누구나 이해할 수 있는 친근한 구성의 곡을 즐겨 만들었습니다.
특히 후기로 갈수록 일반 대중에게 호소력이 요구되는 A사이드 싱글의 대부분을 그가 제작한 곡들이 차지하게 되었습니다.
「헬로, 굿바이」, 「헤이 주드」, 「렛 잇 비」 등 지금도 전 세계 아티스트들에게 커버되는 명곡들을 제작하고 있습니다.
아름다운 멜로디 라인과 이해하기 쉬운 가사
폴은 특히 발라드 계열 곡에서 두드러지는 경향이 있지만, 누구나 듣고 황홀해질 만큼 아름다운 멜로디 라인을 만들어낼 때 신들린 듯한 재능을 발휘했습니다.
순수하면서도 누구도 떠올리지 못했던 아름다운 멜로디 라인을 만들어낼 수 있었던 것입니다.
어느 날 밤, 그가 침대에서 잠들어 있을 때 갑자기 아름다운 멜로디가 머릿속에 떠올랐다.
허둥지둥 침대에서 벌떡 일어나 잊지 않으려고 가사와 코드를 메모했다.
그는 이 곡이 정말 아름답다고 생각했지만, 너무나도 아름다운 곡이어서 이것은 누군가가 이미 만든 명곡이고, 자신은 그것을 무의식적으로 차용한 것이 아닌가 하는 의심에 빠졌다.
그래서 곧바로 다른 멤버들에게 가이드 연주를 들려줬는데, 아무도 그런 곡은 들어본 적이 없다고 했어요.
그래서 폴은 안심하고 이 곡을 녹음했고, 싱글로 발매되어 큰 히트를 쳤습니다.
그 명곡이 '이예스터데이'입니다.
비길 데 없는 보컬 재능
폴은 '일곱 가지 색의 목소리를 가진 남자'입니다.
비틀즈 시절의 보컬을 들어봐도, ‘폴 매카트니가 몇 명이나 있는 건가?’라고 착각할 정도로 곡에 따라 자유자재로 목소리를 바꿔가며 노래했습니다.
쿠와타 케イス케가 “폴의 목소리는 일본인에게는 낼 수 없는 소리다. 그의 목에는 EQ(이퀄라이저)가 달려 있다”라고 말할 정도였습니다.
또한 여성에 버금가는 고음을 아주 손쉽게 낼 수 있었고, 게다가 힘 있는 보컬까지 할 수 있었습니다.
그럼에도 불구하고 짓눌려도 망가지지 않는 강인한 목(성대)을 가지고 있었던 것이다.
피치는 정확하고, 그의 보컬의 어떤 부분을 현대 장비로 측정해 보면 지표가 놀랍게도 ±0을 가리킵니다!
또한 그는 비브라토를 싫어해서 쓰지 않았는데, 그것은 마치 여성이 민낯으로 승부하는 것과 같아서, 오히려 청취자를 감동시키기가 어렵습니다.
혁신적인 베이시스트
잊히기 쉽지만, 폴은 최상급의 베이시스트입니다.
그의 베이스의 특징은 뭐니 뭐니 해도 멜로디어스 베이스(멜로디악 베이스)입니다.
즉, 베이스 런닝이 멜로디컬해져서, 베이스임에도 불구하고 연주가 멜로디처럼 들리는 것입니다.
그때까지의 베이스라고 하면, 루트음이라 불리는 코드의 기준이 되는 음을 제공하고, 드럼과 함께 리듬 섹션의 기반을 만들어 사운드에 두께를 더해주는 것이었습니다.
물론 지금도 이것은 변함없지만, 이렇게 하면 베이스라인만 들어서는 어떤 곡인지 좀처럼 알기 어렵습니다.
그런데 폴은 멜로디언스 베이스라는 혁신적인 주법을 고안해냈습니다.
이는 그가 기타리스트에서 베이시스트로 전향한 것도 큰 요인이 되었기 때문입니다.
그는 헝너 500-1이라는 바이올린 형태의 베이스를 애용했습니다.
이것은 작고 가벼우며 넥도 짧아서, 특히 라이브 등에서는 기타처럼 연주할 수 있었습니다.
이것도 그가 멜로디컬한 베이스를 연주하는 데 크게 기여했다고 말할 수 있습니다.
폴이 이러한 연주법을 채택함으로써, 그전까지는 ‘보이지 않는 조력자’ 같은 역할을 맡았던 베이스가 단번에 주목을 받게 되었고, 그에게 매료된 많은 젊은이들이 베이시스트를 꿈꾸게 되었습니다.
이 음원은 ‘섬싱’이라는 명곡에서 베이스만 추출한 것입니다.
정말 훌륭한 베이스라인입니다.
악기라면 무엇이든 해낼 수 있는 올라운드 플레이어
폴은 밴드가 사용하는 어떤 종류의 악기든 다 다룰 수 있었고, 그 기술도 뛰어났습니다.
후기로 갈수록 키보드로 연주하는 곡이 많아졌지만, ‘헤이 주드’ 같은 발라드에서도, ‘백 인 더 U.S.S.R.’ 같은 업テン포 록에서도 훌륭한 연주를 선보이고 있습니다.
후자에서는 무려 드럼까지 치고 있는 것입니다! 왜냐하면 그가 링고 스타의 드럼에 이것저것 주문을 붙였더니, 링고가 폭발해 잠시 탈퇴해 버렸고, 어쩔 수 없이 폴이 드럼을 연주했기 때문입니다.
돌아온 링고가 폴의 드럼을 듣고 ‘잘 친다’고 칭찬할 정도였습니다.
또한 기타 테크닉도 뛰어나서, 조지의 작품인 ‘택스맨’에서는 간주 솔로를 조지를 대신해 연주했습니다.
조지가 몇 번을 해도 제대로 해내지 못하자, 보다 못한 프로듀서 조지 마틴이 폴로 대신하도록 지시했던 것입니다.
그리고 테이크 1이나 2에서 멋지게 해냈습니다.
폴은 “지미 헨드릭스를 의식했다(이 말은 훗날 잡지 인터뷰에서 한 것으로, 당시에는 아직 지미 헨드릭스가 데뷔하지 않았기에 폴의 착각이었다. 어쨌든)”라고 말하고 있지만, 인도 음악을 연상시키는 정말 절묘한 솔로를 연주하고 있습니다.
게다가 이게 완전히 애드리브였다고 하니 놀랍네요.
마지막으로
그는 2017년 재팬 투어에서 74세이지만, 이 나이에 아직도 무대에 서 있다는 것 자체가 기적에 가깝습니다.
그와 동갑인 소울 가수의 거장 아레사 프랭클린도 2017년에 들어 은퇴를 표명했습니다.
팬들도 ‘이번이 마지막’이라는 마음을 품고 참가할 것이라고 생각합니다.
저도 그의 모습, 목소리, 퍼포먼스, 그리고 공연장 전체의 분위기까지 몸으로 온전히 흡수할 각오로 참가하겠습니다.
도쿄돔에 가시는 여러분, 현지에서 만나 뵙겠습니다!