【모리스 라벨】명곡, 대표곡을 소개합니다
인상주의 음악의 중요한 인물 중 한 사람, 모리스 라벨.
그의 작품은 세부까지 치밀하게 구성되어 있고, 토대에는 고전적인 형식을 견고하게 받아들이면서도 인상주의적인 표현이 뒤섞여 있어, 그에게만 가능한 유일무이한 음악을 느낄 수 있습니다.
다른 작곡가의 오케스트라 편곡도 맡았으며, 그 뛰어난 오케스트레이션 덕분에 ‘오케스트레이션의 천재’, ‘관현악의 마술사’라고도 불렸습니다.
본 기사에서는 그런 라벨의 명곡, 대표곡을 소개합니다.
클래식에 익숙하지 않은 분들도 어딘가에서 한 번쯤 들어봤을 법한 곡도 있으니, 라벨의 훌륭한 명곡들을 마음껏 즐겨보세요!
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【모리스 라벨】명곡, 대표곡을 소개합니다(71~80)
소나티네 2악장Maurice Ravel
모리스 라벨이라 하면 ‘볼레로’와 ‘죽은 공주의 파반느’로 유명한 프랑스의 작곡가입니다.
1903년에 작곡된 이 작품은 전 3악장으로 이루어진 피아노 곡으로, 특히 2악장이 아름답다는 평을 받고 있습니다.
우아한 춤의 리듬과 라벨 특유의 인상주의적 화성이 어우러져 만들어내는 음의 세계는 마치 꿈속에 있는 듯한 감각을 안겨줍니다.
치밀한 구조와 풍부한 표현력을 지닌 이 작품은 클래식 음악 팬은 물론, 우아한 분위기에 젖고 싶은 이들에게도 추천할 만합니다.
라벨 자신도 즐겨 연주했다고 하며, 듣는 이의 마음에 깊은 감동을 주는 매력으로 가득합니다.
발레 음악 『다프니스와 클로에』 제2모음곡Maurice Ravel
프랑스 작곡가 라벨이 작곡한 발레 음악.
고대 그리스 작가 롱고스가 2~3세기경에 쓴 ‘다프니스와 클로에’라는 목가적 소설을 바탕으로 작곡되었습니다.
소설의 내용은 레스보스 섬을 무대로 목동 소년 다프니스와 그의 연인 클로에를 둘러싼 이야기입니다.
환상적이고 아름다운 라벨의 세계를 마음껏 즐겨주세요!
발레 음악 「마 마르 루아」 중에서 「5. 요정의 정원」Maurice Ravel
프랑스를 대표하는 작곡가 모리스 라벨은 유년기의 기억과 상상력을 자극하는 동화의 세계를 음악으로 표현하는 데 능숙했습니다.
특히 1908년부터 1910년에 걸쳐 작곡된 피아노 연탄 모음곡 ‘마 마르 루아’는 샤를 페로의 ‘마더 구스 이야기’ 등을 소재로 한, 라벨 특유의 섬세하고 색채감 넘치는 작품입니다.
제5곡 ‘요정의 정원’은 모음곡의 종곡을 장식하기에 걸맞은 아름다운 선율이 인상적입니다.
바이올린의 관능적인 음색이 이야기의 클라이맥스를 떠올리게 하며, 듣는 이를 동화의 세계로 이끕니다.
‘잠자는 숲속의 미녀’의 한 장면처럼 느껴지기도 하는 이 곡은 피날레에 어울리는 화려하고 환상적인 빛을 발하며, 라벨의 작품을 처음 듣는 분께도 추천할 만한 한 곡입니다.
전주곡Maurice Ravel
파리 음악원에서의 초견 연주 시험을 위해 작곡되었다는, 드문 일화를 지닌 ‘전주곡’.
파리 음악원은 모리스 라벨의 모교로, 이곳에서 14년 동안 에릭 사티 등을 비롯한 유명 작곡가들과 함께 배운 경험이 그의 작곡가 인생에 지대한 영향을 미쳤다고 알려져 있습니다.
이 곡은 겨우 27마디의 소품이지만 조성 변화가 심하고 임시표도 빈번히 사용되어 악보를 읽기가 꽤 어렵습니다! 그 부분만 넘기면 전반적으로 느긋하고 기술적으로 특별히 어렵지는 않으니, 무엇보다도 독보에서 좌절하지 않도록 끈기 있게 연습합시다!
일본 전통 악기와 일본 무용으로 표현한 볼레로Maurice Ravel
조용히 시작해 점차 고조되어 가는 독특한 구성의 매력이 돋보이는 걸작입니다.
가토(가증)와 샤쿠하치, 북 등 일본 전통 악기와 일본 무용을 통해 모리스 라벨의 ‘볼레로’에 새로운 해석이 더해졌습니다.
리듬과 선율의 반복이 시간의 흐름과 인간 내면의 변화를 표현하며, 불사조의 부활이라는 주제가 담겨 있습니다.
2021년 12월 초연 이래 많은 사람들을 매료시키고 있으며, 유튜브 조회 수도 10만 회를 넘어섰습니다.
클래식 음악과 일본 전통 예능의 융합에 관심이 있는 분께 꼭 추천합니다.
밤의 가스파르 제3곡 ‘스카르보’Maurice Ravel
위대한 프랑스 작곡가 모리스 라벨의 명작 『밤의 가스파르』는 세 편의 시를 주제로 작곡된 매우 아름다운 작품입니다.
이 곡의 어려움은 역시 표현에 있다고 생각합니다.
물론 기교적으로도 난이도가 높으며, 특히 제3곡 『스카르보』는 라벨이 “발라키레프의 『이슬라메이』를 넘어설 만큼의 연주 기교가 필요하다”고 말했을 정도입니다.
그러나 그것뿐만 아니라, 단순히 치는 것만으로는 제대로 된 음악이 되지 않기 때문에, 곡의 참된 의미를 충분히 이해한 뒤에 연주할 필요가 있습니다.
높은 표현력을 유지하며 연주하기에는 매우 난도가 높은 곡이라고 할 수 있겠지요.
연주자에 따라 특징이 두드러지기 쉬운 작품이기도 하니, 꼭 비교해서 들어 보시기 바랍니다.
왼손을 위한 피아노 협주곡 D장조Maurice Ravel
‘죽은 공주를 위한 파반느’와 ‘물의 희롱(물의 유희)’에 ‘스페인 광시곡’ 등 다양한 명작을 남긴 프랑스 작곡가 모리스 라벨.
그가 전쟁으로 오른손을 잃은 오스트리아 출신 피아니스트 파울 비트겐슈타인을 위해 쓴 작품이 바로 이 ‘왼손을 위한 피아노 협주곡’입니다.
이후 왼손만으로 연주하는 피아니스트들도 앞다투어 이 작품을 다루었으며, 왼손만으로 연주되는 피아노 작품 가운데 매우 중요한 위치를 차지하는 곡으로 알려져 있습니다.
1930년대 초라는 시대에 재즈와 블루스의 영향까지 흡수한 피아노 협주곡을 썼다는 사실만으로도 대단하지만, 왼손 하나로 다양한 기법을 구사해 이토록 자유분방하고 드라마틱한 표현이 가능하다는 점은 감탄을 자아냅니다.
클라이맥스로 향하는 선율은 왼손만으로 연주되고 있다고는 도저히 믿기 어려울 정도입니다.
상당한 기량이 없으면 연주하기 힘든 작품이므로, 상급자 중에서 왼손의 표현력을 한계까지 극대화하고 싶은 분이라면 꼭 도전해 보시기 바랍니다.
