【모리스 라벨】명곡, 대표곡을 소개합니다
인상주의 음악의 중요한 인물 중 한 사람, 모리스 라벨.
그의 작품은 세부까지 치밀하게 구성되어 있고, 토대에는 고전적인 형식을 견고하게 받아들이면서도 인상주의적인 표현이 뒤섞여 있어, 그에게만 가능한 유일무이한 음악을 느낄 수 있습니다.
다른 작곡가의 오케스트라 편곡도 맡았으며, 그 뛰어난 오케스트레이션 덕분에 ‘오케스트레이션의 천재’, ‘관현악의 마술사’라고도 불렸습니다.
본 기사에서는 그런 라벨의 명곡, 대표곡을 소개합니다.
클래식에 익숙하지 않은 분들도 어딘가에서 한 번쯤 들어봤을 법한 곡도 있으니, 라벨의 훌륭한 명곡들을 마음껏 즐겨보세요!
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【모리스 라벨】명곡, 대표곡을 소개합니다(81~90)
왼손을 위한 피아노 협주곡 D장조Maurice Ravel
‘죽은 공주를 위한 파반느’와 ‘물의 희롱(물의 유희)’에 ‘스페인 광시곡’ 등 다양한 명작을 남긴 프랑스 작곡가 모리스 라벨.
그가 전쟁으로 오른손을 잃은 오스트리아 출신 피아니스트 파울 비트겐슈타인을 위해 쓴 작품이 바로 이 ‘왼손을 위한 피아노 협주곡’입니다.
이후 왼손만으로 연주하는 피아니스트들도 앞다투어 이 작품을 다루었으며, 왼손만으로 연주되는 피아노 작품 가운데 매우 중요한 위치를 차지하는 곡으로 알려져 있습니다.
1930년대 초라는 시대에 재즈와 블루스의 영향까지 흡수한 피아노 협주곡을 썼다는 사실만으로도 대단하지만, 왼손 하나로 다양한 기법을 구사해 이토록 자유분방하고 드라마틱한 표현이 가능하다는 점은 감탄을 자아냅니다.
클라이맥스로 향하는 선율은 왼손만으로 연주되고 있다고는 도저히 믿기 어려울 정도입니다.
상당한 기량이 없으면 연주하기 힘든 작품이므로, 상급자 중에서 왼손의 표현력을 한계까지 극대화하고 싶은 분이라면 꼭 도전해 보시기 바랍니다.
현악 사중주 F장조 제2악장Maurice Ravel
‘다프니스와 클로에’나 ‘볼레로’ 등으로 유명한 프랑스의 작곡가 라벨.
그는 20세기 초 프랑스에서 일어난 클래식 음악의 흐름 중 하나인 ‘인상주의 음악’의 작곡가로, 당시 프랑스 미술계에서 모네, 르누아르, 세잔 등 화가들이 활발히 사용하던 새로운 기법 ‘인상주의’를 음악에 적용함으로써 탄생했습니다.
이 곡은 네 개의 악기 모두가 현을 뜯는 주법인 피치카토로 시작하는 것이 인상적이며, 곡이 진행될수록 분위기가 롤러코스터처럼 계속 바뀌어 다양한 정경을 떠올리게 합니다.
BoleroMaurice Ravel
독창적인 구성으로 음악계에 큰 영향을 끼친 프랑스 출신 음악가 모리스 라벨.
그는 다양한 형식의 음악 작품에서 성공을 거두었으며, 발레 음악에서도 명곡을 남겼다.
그중에서도 특히 유명한 작품이 바로 이 ‘Bolero’이다.
일본에서는 그대로 ‘보레로’라는 제목으로 알려져 있으며, 발레의 틀을 넘어 하나의 음악 작품으로서 현재도 큰 인기를 얻고 있다.
두 가지 선율이 반복되는 매우 독특한 구성으로 완성된 작품이기 때문에, 그러한 부분에 초점을 맞춰 감상하면 이 곡의 완성도가 얼마나 높은지 짐작할 수 있을 것이다.
모음곡 ‘어미 거위’ 중 제5곡 ‘요정의 정원’Maurice Ravel
네 손이 엮어 내는 음색의 세계는 모리스 라벨의 피아노 연탄 작품에서 한층 더 아름답게 빛납니다.
1910년 4월 파리에서 초연된 이 동화를 주제로 한 모음곡은 아이들을 위해 쓰였지만 깊은 음악성을 품고 있습니다.
우아한 3박자의 왈츠가 연주되며, 환상적인 분위기가 펼쳐지는 이 작품은 피아노 연탄만의 풍부한 음향과 표현력으로 듣는 이를 매료합니다.
장엄하고 아름다운 선율 속에 하프와 첼레스타를 연상시키는 섬세한 음색의 패시지가 곳곳에 배치되어, 마치 꿈의 세계로 이끌리는 듯한 감각을 맛볼 수 있습니다.
연탄 파트너와 호흡을 맞추는 어려움이 있지만, 호흡이 딱 맞는 연주가 이루어졌을 때의 기쁨은 각별합니다.
피아노 연탄의 묘미를 마음껏 즐기고 싶은 분께 추천하는 한 곡입니다.
고(故) 여왕을 위한 파반느Maurice Ravel
피아노 작품의 명작을 떠올리라고 하면, 많은 분들이 ‘죽은 왕녀를 위한 파반느’를 생각하지 않으실까요? 이 작품은 전위적인 음악성으로 현대음악에 지대한 영향을 끼친 작곡가 모리스 라벨의 명작입니다.
모리스 라벨은 생전에 이 곡에 대한 평가를 명확히 밝히지 않았지만, 말년에 이르러서는 이 곡에 대한 특별한 감정을 언급했습니다.
이러한 배경을 알면 더욱 깊이 감동할 수 있으니, 꼭 확인해 보세요.
둘시네아 공주를 사모하는 돈키호테Maurice Ravel
1932~33년의 작품.
관현악 반주에 의한 성악곡.
시는 폴 모랑.
원래 ‘돈 키호테’라는 영화를 제작하던 영화 프로덕션이 극중가로 작곡을 의뢰한 것이 계기였습니다.
다만 프로덕션은 사실 여러 작곡가에게 의뢰했으며, 최종적으로 채택된 것은 이베르의 작품이었고, 라벨의 작품은 영화에서 사용되지 않았습니다.
그러나 연주회용 작품으로, 또한 피아노 반주판으로 연주되게 되었습니다.
세 곡Maurice Ravel
무반주 혼성합창을 위한 작품.
‘니코레트’, ‘세 마리의 아름다운 극락조’, ‘론도’로 구성된다.
1914~15년에 작곡되었으며, 가사 역시 라벨 자신이 썼다.
‘세 마리의 아름다운 극락조’의 세 마리의 색은 파랑, 하양, 빨강으로, 즉 프랑스 국기의 색이며, 제1차 세계대전 중 조국을 염려하는 마음으로 썼다는 것이 드러나는 가사이다.
‘론도’에서는 요정과 마녀의 이름이 자주 등장하는 가사로 되어 있다.
스테판 말라르메의 세 편의 시Maurice Ravel
목관, 피아노, 현악 4중주의 반주가 붙은 성악을 위한 작품입니다.
‘한숨’, ‘헛된 소망’, ‘항아리 속에서 한 번에 뛰쳐나온’의 세 곡으로 이루어져 있습니다.
19세기 프랑스 상징주의 시인의 대표격인 말라르메는 음악가들에게도 널리 영향을 끼쳤으며, ‘한숨’과 ‘헛된 소망’에는 드뷔시도 작곡을 남겼습니다.
마다가스카르 섬 주민의 노래Maurice Ravel
1925~26년의 작품.
작곡을 의뢰한 미국인 쿨리지 부인의 요청에 따른 편성을 받아들여, 피아노·플루트·첼로 반주에 의한 성악곡이다.
식민지 출신의 18세기 시인 에바리스트 바르니의 시를 라벨 자신이 골라 작곡했다.
‘난드아브’, ‘어이’, ‘휴식―그것은 달콤함’으로 구성된다.
시에는 이국적 정취와 더불어 반식민지 지배의 뜻이 담겨 있다.
끝으로
라벨의 명곡, 대표곡을 소개해 드렸습니다. 세밀함이 구석구석까지 미친 정교함과 인상파다운 표현력, 그리고 그 융합이 만들어내는 유일무이한 음악을 느끼실 수 있었나요? 피아노 독주곡이 관현악판으로 편곡된 작품도 많으니, 꼭 그쪽도 들어보세요.