【모리스 라벨】명곡, 대표곡을 소개합니다
인상주의 음악의 중요한 인물 중 한 사람, 모리스 라벨.
그의 작품은 세부까지 치밀하게 구성되어 있고, 토대에는 고전적인 형식을 견고하게 받아들이면서도 인상주의적인 표현이 뒤섞여 있어, 그에게만 가능한 유일무이한 음악을 느낄 수 있습니다.
다른 작곡가의 오케스트라 편곡도 맡았으며, 그 뛰어난 오케스트레이션 덕분에 ‘오케스트레이션의 천재’, ‘관현악의 마술사’라고도 불렸습니다.
본 기사에서는 그런 라벨의 명곡, 대표곡을 소개합니다.
클래식에 익숙하지 않은 분들도 어딘가에서 한 번쯤 들어봤을 법한 곡도 있으니, 라벨의 훌륭한 명곡들을 마음껏 즐겨보세요!
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【모리스 라벨】명곡, 대표곡을 소개합니다(31~40)
소나티네 M.40 제2악장 메누에트Maurice Ravel
어느 잡지가 주최한 작곡 콩쿠르를 위해 쓰여진 ‘소나티네 M.40’.
그 뒤 이 작품은 모리스 라벨이 마음에 들어 했던 폴란드인 형제에게 헌정되었습니다.
소나티네 형식을 따르는 제1악장에 이어지는 제2악장은, 옅은 분위기의 선율로 애잔함, 쓸쓸함, 기쁨 등 다양한 감정을 불러일으키는 아름다운 한 곡입니다.
담담하게, 그러나 무뚝뚝해지지 않도록, 악보에 담긴 세밀한 표현에 유의하며 연주하는 것이 포인트입니다.
쿠프랭의 무덤 제3곡 포를라느Maurice Ravel
모리스 라벨이 제1차 세계 대전에서 전사한 지인을 추도하기 위해 작곡한 ‘쿠프랭의 무덤’의 제3곡.
전 6곡은 각각 다른 사람을 기리기 위해 만들어졌으며, 이 제3곡은 바스크 출신 화가였던 중위에게 바쳐졌습니다.
‘포를라네’는 북이탈리아에서 유래한 고전적 무곡을 뜻하며, ‘다소 경쾌한 템포로’라고 지정되어 있지만, 우아한 분위기가 감도는 곡입니다.
무곡다운 움직임이 느껴지는 점음표 리듬과 장식음을 또렷이 연주해, 경쾌한 연주로 완성해 봅시다.
샤브리에 풍으로Maurice Ravel
모리스 라벨이 ‘~풍으로’라고 이름 붙인 작품은 ‘보로딘 풍으로’와 이 ‘샤브리에 풍으로’ 두 곡이다.
두 곡 모두 친구 알프레도 카젤라의 의뢰를 받아 작곡되었다.
에마뉘엘 샤브리에는 ‘에스파냐 랩소디’의 작곡가로 알려진 프랑스의 작곡가다.
‘샤브리에 풍으로’에서는 ‘스페인 광시곡’과 같은 쾌활함은 느껴지지 않지만, 샤브리에 특유의 밝은 분위기를 맛볼 수 있다.
페달을 효과적으로 사용하면서도, 음의 알갱이가 반짝이듯 또렷이 드러나도록 연주해 보자!
보로딘풍으로Maurice Ravel
리하르트 바그너와 클로드 드뷔시의 패러디 작품을 다룬 작곡가이자 모리스 라벨의 친구이기도 했던 알프레도 카ゼ라의 의뢰로 작곡된, 상쾌한 왈츠 형식의 곡입니다.
‘보로딘풍으로’라는 제목처럼, 러시아 5인조의 한 사람인 알렉산드르 보로딘의 작품을 모방한 곡입니다.
명쾌한 선율로 귀에 익기 쉬운 작품이지만, 경쾌한 템포를 유지한 채 도약을 포함한 왼손을 연주하려면 음을 정확히 잡는 연습이 필요합니다.
서두르지 말고 느린 템포에서 차근차근 연습을 쌓아 갑시다.
밤의 가스파르 제3곡 「스카르보」Maurice Ravel
라벨의 작품들 가운데에서도 손꼽히는 난이도를 자랑한다고 알려진 작품 ‘밤의 가스파르 제3곡 「스카르보」’.
전위적인 표현을 구축한 라벨이지만, 이 작품에서도 그 개성은 유감없이 발휘되어, 빠른 패시지와 어려운 옥타브가 연달아 등장하는 가운데 섬세한 표현을 완수해야 합니다.
단순한 난이도만 따지면 다른 고난도 곡들에 뒤질 때도 있지만, 연주에 몰두하느라 여유가 없는 상태라면 세밀한 표현을 만들어내는 것은 상당히 어렵다고 말하지 않을 수 없습니다.
표현력에 자신이 있는 분이라면 꼭 도전해 보시기 바랍니다.
“다프니스와 클로에” 제2 모음곡Maurice Ravel
콩쿠르의 자유곡으로 자주 연주되는 곡입니다.
오페라 특유의 클래식한 분위기가 특징으로, 느긋하고 환상적인 분위기의 ‘새벽’과 연인인 다프니스와 클로에를 신들이 축복하는 화려한 ‘전원의 춤’이 특히 자주 연주됩니다.
소나티네 올림 F단조 M. 40 제1악장 중용으로Maurice Ravel
모리스 라벨의 작품으로, 올림파 단조가 지닌 애잔한 울림 속에서 유리 공예처럼 섬세한 아름다움이 빛나는 곡입니다.
고전적 형식 안에 풍부한 화성이 직조된 본작은 고요한 선율과 세밀한 장식음의 균형이 절묘하여, 라벨의 완벽주의적 면모가 엿보입니다.
1905년 11월에 공식 출판되었고, 이후 발레 작품으로도 안무되는 등 음악이 지닌 덧없고 섬세한 세계관이 여러 방면에서 표현되었습니다.
슬픔에 잠긴 마음에 다가서는 듯한 곡상이라, 내면의 감정을 조용히 바라보고 싶을 때 듣기를 권합니다.
그 구성미에 마음을 맡겨보는 것도 좋을지 모릅니다.
메누에트 올림 다 단조Maurice Ravel
1904년경 친한 작곡 동료를 위한 연습 과제로 쓰였다고 전해지는, 약 1분 남짓의 짧은 작품입니다.
고전적인 미뉴에트 형식 안에 라벨 특유의 세련된 음향과 어딘가 내성적인 분위기가 감돕니다.
화려함보다는 절제된 기품을 느끼게 하는 이 곡은, 가슴속에 숨겨 둔 섬세한 감정을 그대로 소리로 옮긴 듯한, 몽롱하고도 아름다운 한 곡입니다.
본작은 라벨이 지닌 독특한 미의식을 가볍게 접해 보고 싶은 분들께 제격입니다.
불필요한 장식을 덜어낸 간결한 구성인 만큼, 하나하나의 음을 정성스럽게, 그리고 우아한 무도의 스텝을 떠올리며 연주하는 것이 포인트입니다.
옅은 분위기 속에서 마음의 미묘한 결을 표현해 보세요.
쿠프랭의 무덤 제2곡 푸가Maurice Ravel
제1차 세계대전에서 희생된 친구들을 추모하는 마음이 담긴 모리스 라벨의 모음곡 ‘Le Tombeau de Couperin’.
그 제2곡에 해당하는 이 작품은 1919년 4월에 초연되었으며, 조앙 크루피 소위에게 헌정되었습니다.
이 곡은 라벨이 남긴 유일한 푸가로서, 세 개의 성부가 마치 대화하듯 고요히 겹쳐집니다.
슬픔만이 아니라, 이제는 세상에 없는 친구와의 온화한 추억을 들려주는 듯하지요.
고전적인 형식미 속에 라벨 특유의 아른거리는 음향이 녹아들어, 신비로운 부유감에 감싸이는 작품입니다.
모음곡 전체는 발레로도 상연되었습니다.
각 성부의 선율을 소중히 노래하게 하면서 전체의 투명감을 유지하는 것이 포인트! 바로크 양식과 인상주의의 섬세한 표현을 한 번에 배울 수 있는 매력적인 한 곡입니다.
그로테스크한 세레나데Maurice Ravel
모리스 라벨이 열여덟 살 전후였던 1893년경에 작곡한, 매우 개성적이고 열정적인 작품입니다.
이후 라벨 본인이 ‘그로테스크’라는 말을 덧붙였다는 일화가 남아 있는 이 작품은, 제목이 시사하듯 거칠고 도발적인 울림 속에 깜짝 놀랄 만큼 감미로운 선율이 매무새처럼 엮여 있습니다.
이 곡의 매력은 중앙에 등장하는 정서적인 부분과의 선명한 대비에 있으며, 마치 서투르지만 한결같은 사랑의 고백을 듣는 듯한 기분을 느끼게 하는 한 곡입니다.
라벨의 우아한 이미지와는 또 다른, 젊음이 넘치는 대담한 면모를 만나고 싶은 분들에게 안성맞춤입니다.
격렬함과 달콤함을 드라마틱하게 구분해 그려내는 것이 연주에 있어 큰 포인트가 될 것입니다.