【모리스 라벨】명곡, 대표곡을 소개합니다

고아하고 감상적인 왈츠 제2왈츠, 아쎄 랑(충분히 느리게) 사단조Maurice Ravel

Valses nobles et sentimentales No.2 – Ravel/Nathan Gnewikow

마음의 깊은 곳을 들여다보는 듯한 내성적인 분위기가 매력인 작품으로, 모리스 라벨이 손수 작곡한 모음곡 ‘Valses nobles et sentimentales’에 포함되어 있습니다.

이 작품은 1911년에 작곡가의 이름을 숨긴 채 사적인 연주회에서 공개되었다는 일화가 전해집니다.

유유히 흐르는 시간 속에서 감상적이면서도 고귀한 선율이 떠올라, 듣는 이의 마음에 조용히 기댄 듯 다가옵니다.

전통적인 왈츠의 리듬 속에 숨겨진 다소 의외의 화음과 울림이, 말로 표현하기 어려운 복잡한 감정을 드러내는 듯하군요.

섬세한 음색의 변화와 길게 호흡하는 프레이징을 배우고 싶은 분께 안성맞춤인 한 곡.

신비로운 분위기를 해치지 않도록, 음 하나하나에 마음을 담아 호흡하듯 연주하는 것이 포인트입니다!

고아하고 감상적인 왈츠 제3왈츠. 모데레 G장조Maurice Ravel

Ravel, Valses nobles et sentimentales, No.3 Modéré

슈베르트의 왈츠를 본받아 만들어진 모리스 라벨의 모음곡 ‘Valses nobles et sentimentales’.

1911년에 피아노 작품으로 세상에 나왔고, 이듬해에는 발레 음악으로도 상연되었습니다.

총 여덟 곡으로 이루어진 이 모음곡의 세 번째 왈츠는, 온화하고 정연한 흐름 속에 문득 우수 어린 표정이 엿보이는 아름다운 한 곡입니다.

이 작품에서는 ‘고아함’과 ‘감상’이라는 두 마음이 절묘한 균형으로 표현되어 있습니다.

흐르듯 이어지는 3박자 위에 얹힌 다소 복잡하면서도 투명한 화음은, 마치 희미한 빛과 그림자가 엮어내는 마음의 미묘함과도 같습니다.

본작은 기교를 과시하기보다, 악보에 담긴 세밀한 뉘앙스를 정성스럽게 풀어내는 것이 포인트입니다.

품격 있는 분위기가 나올 수 있도록, 모서리가 없는 부드러운 음색으로 연주해 봅시다.

고아하고 감상적인 왈츠 제4왈츠, 아쎄 자님(충분히 활발하게)Maurice Ravel

Ravel, Valses nobles et sentimentales, No.4 Assez Animé

모리스 라벨이 슈베르트에 대한 경의를 담아 쓴 모음곡 ‘Valses nobles et sentimentales’에는 전통적인 왈츠에 현대적 감성을 융합한 매력적인 작품들이 다수 포함되어 있으며, 이 곡 또한 생동감과 세련된 재치가 돋보이는 작품입니다.

1911년 5월 초연에서는 작곡가의 이름을 밝히지 않고 연주되어, 관객이 저자를 추리했다는 일화도 독특하지요.

오케스트라 판본은 1820년대 파리의 연애 양상을 그린 발레 ‘아델라이드, 혹은 꽃의 언어(Adélaïde, ou le langage des fleurs)’로 상연되었습니다.

꽃말에 담긴 사랑의 줄다리기를 떠올려 보면, “이 울림은 그저 우아하기만 한 것이 아니다”라는 포인트를 느낄 수 있을 것입니다! 오른손의 기교적인 움직임으로 밀도 높은 화음을 경쾌하게 연주하는 것이 핵심입니다.

고전의 틀을 넘어선 새로운 표현을 찾는 분들께 꼭 접해 보시길 권하고 싶은 작품입니다.

고아하고 감상적인 왈츠 제5왈츠, 거의 느리게 E장조Maurice Ravel

Valses nobles et sentimentales (version for piano) : V. Presque lent, dans un sentiment intime

모음곡 ‘고귀하고 감상적인 왈츠’에 포함된, 유난히 내성적인 한 곡입니다.

1911년 5월 익명 신작 발표회에서 초연되었을 때, 많은 비평가가 작곡가가 모리스 라벨임을 간파했다는 일화도 전해집니다.

이 곡에는 ‘친밀한 감정으로’라고 적혀 있으며, 마음속에서 속삭이는 대화 같은 매우 사적인 분위기로 가득합니다.

밀려왔다가 물러가는 파도 같은 선율은 한숨 같기도 하고, 숨겨진 그리움 같기도 하여, 듣는 이의 마음에 조용히 기댑니다.

섬세한 터치와 표현력을 심화하고 싶은 분에게 안성맞춤입니다.

감상적이고 아름다운 세계관을 소중히 하며, 모난 데 없는 부드러운 소리로 정성스럽게 연주해 봅시다.

고아하고 감상적인 왈츠 제6왈츠, 비프(활발하게)Maurice Ravel

Valses nobles et sentimentales (version for piano) : VI. Vif

슈베르트의 왈츠를 본받아 모리스 라벨이 작곡한 모음곡 중 한 곡입니다.

빙글빙글 표정을 바꾸는 만화경처럼 활발하고 약간 장난기 있는 분위기로 가득 차 있습니다.

1911년 5월 초연에서는 작곡가의 이름을 숨긴 채 연주되어, 그 참신함 때문에 많은 청중이 작가를 맞히지 못했다고 합니다.

이 곡은 이후 발레 ‘Adélaïde ou le langage des fleurs’의 음악으로도 사용되었습니다.

본작은 약간 스릴 있고 유머러스한 무도회를 그린 듯합니다.

가벼운 스타카토와 매끄러운 레가토의 대비를 의식하면서 리듬의 재미를 표현하는 것이 포인트입니다! 짧지만 손맛이 있고, 표현의 폭을 넓히고 싶은 분께 안성맞춤인 한 곡입니다.

하이든의 이름에 의한 미뉴에트Maurice Ravel

Ravel: Menuet sur le nom d’Haydn

1909년에 작곡된 피아노 독주곡.

같은 해는 하이든 서거 100주년에 해당했기 때문에, 파리의 한 음악 잡지가 라벨과 드뷔시 등에게 하이든과 관련된 피아노 곡의 작곡을 의뢰했고, HAYDN을 음명으로 바꾼 ‘시라레레솔’을 모티프로 사용할 것을 조건으로 내걸었다.

본래 음명에는 Y와 N이 존재하지 않지만, 대체표(일종의 암호표)에 따라 Y는 D와 마찬가지로 레, N은 G와 마찬가지로 솔로 간주되어 모티프의 음렬이 정해졌다.

소나티네 M.40 제2악장 메누에트Maurice Ravel

라벨/소나티네 제2악장 미뉴에트/pf. 사노 다카야

어느 잡지가 주최한 작곡 콩쿠르를 위해 쓰여진 ‘소나티네 M.40’.

그 뒤 이 작품은 모리스 라벨이 마음에 들어 했던 폴란드인 형제에게 헌정되었습니다.

소나티네 형식을 따르는 제1악장에 이어지는 제2악장은, 옅은 분위기의 선율로 애잔함, 쓸쓸함, 기쁨 등 다양한 감정을 불러일으키는 아름다운 한 곡입니다.

담담하게, 그러나 무뚝뚝해지지 않도록, 악보에 담긴 세밀한 표현에 유의하며 연주하는 것이 포인트입니다.

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yuri

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