【모리스 라벨】명곡, 대표곡을 소개합니다

고풍스러운 미뉴에트Maurice Ravel

Maurice Ravel – Menuet antique

라벨이 아직 20세이던 1895년에 작곡한 피아노 독주곡입니다.

아직 습작적인 작품으로, 이후에 드러나게 될 인상주의적 음향은 느껴지지 않습니다.

스스로 ‘미숙’하다고 평가했던 이 곡을 라벨이 1929년에 관현악용으로 편곡한 점에서, 그가 이 작품에 애착을 가지고 있었음을 엿볼 수 있습니다.

왼손을 위한 피아노 협주곡Maurice Ravel

Ravel: Piano concerto for the left hand | Hélène Tysman

오스트리아의 피아니스트 파울 비트겐슈타인의 의뢰로 작곡되었다.

그는 제1차 세계대전에서 오른손을 잃었다.

후대에도 오른손이 불편한 피아니스트들의 중요한 레퍼토리가 되었지만, 오른손에 문제가 없는 피아니스트들도 자주 연주하는 작품이다.

3부 구성의 제2부에서는 재즈를 연상시키는 곡상이 등장한다.

솔리스트에게 초절기교가 요구되는 작품이다.

거울Maurice Ravel

Maurice Ravel – Miroirs

라벨이 20대 후반이던 1904~1905년에 만들어진 작품.

피아노 독주를 위한 모음곡으로 ‘나방’, ‘슬픈 새’, ‘바다 위의 작은 배’, ‘어릿광대의 아침노래’, ‘종의 계곡’으로 구성됩니다.

특히 ‘어릿광대의 아침노래’는 자주 연주되며, 라벨 자신이 관현악용으로도 편곡했습니다.

연주는 1962년생 프랑스 피아니스트 장-에프랑 바브제로, 라벨의 피아노곡 전곡을 녹음했습니다.

하바네라 형식의 보칼리제Maurice Ravel

Ravel: Vocalise Etude en forme de habanera

라벨이 손수 작곡한 성악곡입니다.

스페인의 영향을 진하게 받은 하바네라 리듬이 특징적이며, 관능적인 분위기를 자아냅니다.

모음만으로 노래하는 ‘보칼리즈’ 형식으로 가사가 없지만, 그만큼 선율의 아름다움이 두드러집니다.

라벨의 섬세한 화음과 매끄러운 진행은 듣는 이의 마음을 사로잡아 놓아주지 않습니다.

성악을 위해 쓰였지만 다양한 악기를 위한 편곡이 이루어져 현재도 폭넓게 연주되고 있습니다.

이국적인 매력과 기교적인 재미를 겸비한 이 가곡, 꼭 들어보세요.

포레라는 이름으로 된 자장가Maurice Ravel

Ravel: Berceuse sur le nom de Gabriel Fauré. Kantorow, Rouvier

라벨이 존경하는 선배 작곡가 가브리엘 포레에게 바치는 오마주로 작곡된 작품이 바로 이 우아한 실내악곡입니다.

1922년 10월 밀라노에서 초연된 이 작품은 바이올린과 피아노를 위한 소품입니다.

포레의 풀네임을 바탕으로 음명을 교묘하게 구성하여 자장가처럼 온화한 선율로 완성했습니다.

라벨 특유의 섬세한 기교와 포레에 대한 깊은 존경이 융합된 아름다운 음악 세계가 펼쳐집니다.

포레의 작품을 몇 곡 감상한 뒤 이 곡을 들으면, 그 매력을 더욱 깊이 느낄 수 있을지도 모르겠습니다.

꼭 들어보세요.

가곡집 ‘셰에라자드’Maurice Ravel

Ravel: Shéhérazade ∙ Christiane Karg ∙ hr-Sinfonieorchester ∙ Stanisław Skrowaczewski

라벨이 1903년에 발표한 가곡집은 동양적 요소와 서양 음악이 훌륭하게 융합된 작품입니다.

시인 트리스탕 클랭소르의 시에 의한 세 곡의 가곡으로 이루어져 있으며, 오리엔탈리즘과 인상주의의 요소가 짙게 드러나 있습니다.

신비로운 아시아의 풍경, 연인의 플루트를 기울여 듣는 소녀의 심정, 그리고 무관심한 청년을 바라보는 여성의 시선 등 이국적인 세계가 섬세하게 그려져 있는 점이 인상적입니다.

라벨의 치밀한 오케스트레이션과 다채로운 색채의 음악은 듣는 이를 환상적인 동양의 세계로 이끕니다.

이국 문화에 관심이 있거나 섬세한 감정 표현을 즐기고 싶은 분께 추천하는 한 곡입니다.

다프니스와 클로에Maurice Ravel

Maurice Ravel – Daphnis et Chloé

1909년부터 1912년에 걸쳐 작곡된 발레 음악.

전곡판에는 합창까지 포함되어 있으나, 발췌한 제1 모음곡, 제2 모음곡이 관현악곡으로 자주 연주된다.

작곡을 의뢰한 이는 파리에서 성공을 거두던 발레 뤼스를 이끌던 디아길레프였지만, 완성된 작품이 리듬보다 선율을 중시하는 등 발레적이지 않다고 여겼다고 전해진다.

실제로 이후에는 발레 음악이라기보다 관현악곡으로 다루어지는 경우가 많다.