【모리스 라벨】명곡, 대표곡을 소개합니다

퍼레이드Maurice Ravel

Maurice Ravel – La Parade [w/ score]

장대한 이야기의 시작을 알리는 듯한, 힘차고 드라마틱한 사운드가 듣는 이의 마음을 뒤흔드는 한 곡.

히로시마현에서 교단에 서면서 다수의 관악곡을 선보여 온 호리우치 도시오 씨의 작품입니다.

고요한 파트에서의 섬세한 음의 대화부터 전 합주가 하나가 되어 돌진하는 클라이맥스로 전개되는 흐름은 압권으로, 마치 전설의 서장을 음악으로 체험하는 듯한 몰입감을 맛볼 수 있습니다.

이 곡은 2006년 전일본 관악콩쿠르의 과제곡으로 쓰였으며, 참고 연주가 앨범 ‘전일본 관악콩쿠르 과제곡 참고 연주집 2005‑2008’에 수록되어 있습니다.

개인의 기량뿐 아니라 밴드 전체의 표현력이 요구되는 본작은, 동료들과 하나의 장대한 이야기를 엮어 내고 싶을 때야말로 연주해 주었으면 하는 명곡입니다.

모음곡 ‘거울’ 제2곡 – 슬픈 새들Maurice Ravel

Collard plays Ravel ‘Miroirs’ – 2. Oiseaux Tristes – Très lent

예술가 동료였던 피아니스트 리카르도 비니에에게 헌정된, 전 5곡으로 이루어진 모음곡 ‘Miroirs’.

그 제2곡에 해당하는 본 작품은 1906년 1월 비니에의 연주로 처음 선보였습니다.

모리스 라벨이 그린 ‘여름의 더운 날, 어두운 숲에서 길을 잃은 새들’이라는 정경을 소재로 하며, 애잔한 지저귐이 정적 속에 울려 퍼지는, 환상적인 세계로 빨려들 듯한 한 곡입니다.

본 작품은 섬세한 터치로 다채로운 음색을 표현하고 싶은 분께 제격입니다.

페달로 울림을 능숙하게 조절하고 정경을 풍부하게 그려내는 연습이 되므로, 라벨의 회화적인 음악과 차분히 마주해 보세요.

모음곡 ‘거울’ 제4곡 – 어릿광대의 아침 노래Maurice Ravel

Ravel – Miroirs No. 4, “Alborada del Gracioso” Sheet Music + Audio

예술가 그룹 ‘아파슈’의 동료들에게 바쳐진 모음곡 ‘Miroirs’.

그 제4곡은 스페인의 아침을 무대로, 어릿광대의 모습이 눈에 떠오를 듯한 변화가 풍부한 작품입니다.

기타의 울림을 떠올리게 하는 마른 리듬과 정열적인 선율이 교차하며, 광대의 유쾌함과 그 이면에 숨겨진 애수를見事に描き出しています.

이 곡은 이후 관현악으로도 편곡되어, 1919년에 런던에서 상연된 발레에 사용되었다고 합니다.

난이도로서는 결코 쉽지 않지만, 기교적인 패시지 속에 노래하는 마음이 넘치는 순간들이 곳곳에 담겨 있습니다.

표정이 풍부한 스페인 음악의 세계에 흠뻑 빠지고 싶은 분이나, 기교를 통해 표현의 폭을 넓히고 싶은 분께 딱 맞습니다.

격한 부분과 애잔한 중간부의 대비를 부각시키며, 이야기를 들려주듯이 연주해 봅시다.

모음곡 ‘거울’ 제5곡 – 종의 골짜기Maurice Ravel

Ravel – Miroirs No. 5, “La Vallée des Cloches” Sheet Music + Audio

1905년에 작곡된 모음곡 ‘Miroirs’의 마지막을 장식하는 이 작품은, 모리스 라벨이 파리 거리에서 울려 퍼지는 교회의 종소리에서 영감을 얻었다고 전해지는 환상적인 한 곡입니다.

1906년 1월에 열린 초연에서도 그 독창적인 세계관이 높이 평가되었습니다.

이 곡은 묵직한 저음으로 표현되는 종의 울림과 반짝이는 듯한 고음의 섬세한 음색이 어우러져, 듣는 이를 마치 꿈속과 같은 명상적 공간으로 이끕니다.

페달을 능숙하게 활용한 다채로운 색채감의 표현이나, 풍경을 떠올리며 음색을 조절하는 감각을 갈고닦고 싶은 분께 안성맞춤인 작품입니다.

공간 속으로 소리가 스며들어 가듯 흩어지는 이미지를 소중히 하며 연주해 보세요.

고아하고 감상적인 왈츠 제1왈츠, 모데레(보통 빠르기로) G장조Maurice Ravel

Ravel plays Ravel – Valses nobles et sentimentales, 1. Modéré – très franc

전통적인 왈츠에 모리스 라벨 특유의 근대적 울림을 융합한 모음곡 ‘Valses nobles et sentimentales’.

그 서막을 여는 제1곡은 우아하면서도 어딘가 애수 어린, 묘한 감정에 사로잡히게 하는 곡입니다.

이 작품은 1911년 5월 초연에서 작곡가의 이름을 숨긴 채 연주되어, 그 참신함으로 청중을 놀라게 했습니다.

화려한 무도회에서 춤을 추면서도 문득 스쳐 지나가는 비밀스러운 감정… 그런 정경이 눈앞에 펼쳐지는 듯합니다.

발레 ‘Adélaïde, ou le langage des fleurs’로도 알려져 있습니다.

본작은 지금까지의 왈츠 이미지을 뒤흔드는 리듬과 화성의 재미를 느끼고 싶은 분께 제격입니다! 화려함 이면에 숨어 있는 그윽한 그늘을 표현할 수 있도록, 모난 데 없는 부드러운 음색으로 연주해 봅시다.

고아하고 감상적인 왈츠 제2왈츠, 아쎄 랑(충분히 느리게) 사단조Maurice Ravel

Valses nobles et sentimentales No.2 – Ravel/Nathan Gnewikow

마음의 깊은 곳을 들여다보는 듯한 내성적인 분위기가 매력인 작품으로, 모리스 라벨이 손수 작곡한 모음곡 ‘Valses nobles et sentimentales’에 포함되어 있습니다.

이 작품은 1911년에 작곡가의 이름을 숨긴 채 사적인 연주회에서 공개되었다는 일화가 전해집니다.

유유히 흐르는 시간 속에서 감상적이면서도 고귀한 선율이 떠올라, 듣는 이의 마음에 조용히 기댄 듯 다가옵니다.

전통적인 왈츠의 리듬 속에 숨겨진 다소 의외의 화음과 울림이, 말로 표현하기 어려운 복잡한 감정을 드러내는 듯하군요.

섬세한 음색의 변화와 길게 호흡하는 프레이징을 배우고 싶은 분께 안성맞춤인 한 곡.

신비로운 분위기를 해치지 않도록, 음 하나하나에 마음을 담아 호흡하듯 연주하는 것이 포인트입니다!

고아하고 감상적인 왈츠 제3왈츠. 모데레 G장조Maurice Ravel

Ravel, Valses nobles et sentimentales, No.3 Modéré

슈베르트의 왈츠를 본받아 만들어진 모리스 라벨의 모음곡 ‘Valses nobles et sentimentales’.

1911년에 피아노 작품으로 세상에 나왔고, 이듬해에는 발레 음악으로도 상연되었습니다.

총 여덟 곡으로 이루어진 이 모음곡의 세 번째 왈츠는, 온화하고 정연한 흐름 속에 문득 우수 어린 표정이 엿보이는 아름다운 한 곡입니다.

이 작품에서는 ‘고아함’과 ‘감상’이라는 두 마음이 절묘한 균형으로 표현되어 있습니다.

흐르듯 이어지는 3박자 위에 얹힌 다소 복잡하면서도 투명한 화음은, 마치 희미한 빛과 그림자가 엮어내는 마음의 미묘함과도 같습니다.

본작은 기교를 과시하기보다, 악보에 담긴 세밀한 뉘앙스를 정성스럽게 풀어내는 것이 포인트입니다.

품격 있는 분위기가 나올 수 있도록, 모서리가 없는 부드러운 음색으로 연주해 봅시다.

고아하고 감상적인 왈츠 제4왈츠, 아쎄 자님(충분히 활발하게)Maurice Ravel

Ravel, Valses nobles et sentimentales, No.4 Assez Animé

모리스 라벨이 슈베르트에 대한 경의를 담아 쓴 모음곡 ‘Valses nobles et sentimentales’에는 전통적인 왈츠에 현대적 감성을 융합한 매력적인 작품들이 다수 포함되어 있으며, 이 곡 또한 생동감과 세련된 재치가 돋보이는 작품입니다.

1911년 5월 초연에서는 작곡가의 이름을 밝히지 않고 연주되어, 관객이 저자를 추리했다는 일화도 독특하지요.

오케스트라 판본은 1820년대 파리의 연애 양상을 그린 발레 ‘아델라이드, 혹은 꽃의 언어(Adélaïde, ou le langage des fleurs)’로 상연되었습니다.

꽃말에 담긴 사랑의 줄다리기를 떠올려 보면, “이 울림은 그저 우아하기만 한 것이 아니다”라는 포인트를 느낄 수 있을 것입니다! 오른손의 기교적인 움직임으로 밀도 높은 화음을 경쾌하게 연주하는 것이 핵심입니다.

고전의 틀을 넘어선 새로운 표현을 찾는 분들께 꼭 접해 보시길 권하고 싶은 작품입니다.

고아하고 감상적인 왈츠 제5왈츠, 거의 느리게 E장조Maurice Ravel

Valses nobles et sentimentales (version for piano) : V. Presque lent, dans un sentiment intime

모음곡 ‘고귀하고 감상적인 왈츠’에 포함된, 유난히 내성적인 한 곡입니다.

1911년 5월 익명 신작 발표회에서 초연되었을 때, 많은 비평가가 작곡가가 모리스 라벨임을 간파했다는 일화도 전해집니다.

이 곡에는 ‘친밀한 감정으로’라고 적혀 있으며, 마음속에서 속삭이는 대화 같은 매우 사적인 분위기로 가득합니다.

밀려왔다가 물러가는 파도 같은 선율은 한숨 같기도 하고, 숨겨진 그리움 같기도 하여, 듣는 이의 마음에 조용히 기댑니다.

섬세한 터치와 표현력을 심화하고 싶은 분에게 안성맞춤입니다.

감상적이고 아름다운 세계관을 소중히 하며, 모난 데 없는 부드러운 소리로 정성스럽게 연주해 봅시다.

고아하고 감상적인 왈츠 제6왈츠, 비프(활발하게)Maurice Ravel

Valses nobles et sentimentales (version for piano) : VI. Vif

슈베르트의 왈츠를 본받아 모리스 라벨이 작곡한 모음곡 중 한 곡입니다.

빙글빙글 표정을 바꾸는 만화경처럼 활발하고 약간 장난기 있는 분위기로 가득 차 있습니다.

1911년 5월 초연에서는 작곡가의 이름을 숨긴 채 연주되어, 그 참신함 때문에 많은 청중이 작가를 맞히지 못했다고 합니다.

이 곡은 이후 발레 ‘Adélaïde ou le langage des fleurs’의 음악으로도 사용되었습니다.

본작은 약간 스릴 있고 유머러스한 무도회를 그린 듯합니다.

가벼운 스타카토와 매끄러운 레가토의 대비를 의식하면서 리듬의 재미를 표현하는 것이 포인트입니다! 짧지만 손맛이 있고, 표현의 폭을 넓히고 싶은 분께 안성맞춤인 한 곡입니다.