【모리스 라벨】명곡, 대표곡을 소개합니다
인상주의 음악의 중요한 인물 중 한 사람, 모리스 라벨.
그의 작품은 세부까지 치밀하게 구성되어 있고, 토대에는 고전적인 형식을 견고하게 받아들이면서도 인상주의적인 표현이 뒤섞여 있어, 그에게만 가능한 유일무이한 음악을 느낄 수 있습니다.
다른 작곡가의 오케스트라 편곡도 맡았으며, 그 뛰어난 오케스트레이션 덕분에 ‘오케스트레이션의 천재’, ‘관현악의 마술사’라고도 불렸습니다.
본 기사에서는 그런 라벨의 명곡, 대표곡을 소개합니다.
클래식에 익숙하지 않은 분들도 어딘가에서 한 번쯤 들어봤을 법한 곡도 있으니, 라벨의 훌륭한 명곡들을 마음껏 즐겨보세요!
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【모리스 라벨】명곡, 대표곡을 소개합니다(21~30)
소나티네 올림 F단조 M. 40 2악장 미뉴에트Maurice Ravel
조용히 마음과 마주하고 싶을 때 추천하고 싶은 곡은 모리스 라벨의 피아노 작품 ‘소나티네’에 포함된 한 곡입니다.
이 작품은 고전적인 미뉴에트의 우아한 형식을 취하면서도, 내면에 감춘 그윰과 세련된 울림이 어우러지는 매우 아름다운 악장입니다.
선율을 듣다 보면, 슬픔 속에서도 굳건한 기품을 간직한 풍경이 눈앞에 그려지는 듯하지요.
1975년에는 이 곡을 포함한 전체 작품이 발레로 안무된 것으로도 알려져 있으며, 그 서사성은 듣는 이의 상상력을 자극합니다.
격한 감정이 아니라 피아노의 섬세한 음색에 조용히 몸을 맡기고 싶을 때, 분명 마음에 따뜻이 다가와 줄 것입니다.
밤의 가스파르, M. 55: II. 교수대Maurice Ravel
모리스 라벨이 1908년에 작곡한 피아노 모음곡 『Gaspard de la nuit』의 한 곡으로, 루이 베를랑의 시가 그려내는 황량한 정경을 소리로 표현하고 있습니다.
이 작품의 큰 특징은 멀리서 울려 퍼지는 종소리를 나타내는 같은 음이, 서두부터 마지막까지 150회 이상 집요하게 반복된다는 점입니다.
이 단조로운 울림에 불길한 화음이 겹쳐지며, 듣는 이를 죽음의 정적이 지배하는 명상적인 세계로 이끕니다.
연주하는 입장에서는 이 엄격한 템포와 음색의 균형을 유지하지 못하면 작품이 지닌 장대한 음울함을 훼손할 수 있는 곡입니다.
본작은 콩쿠르에서도 빈번히 다루어집니다.
슬픔의 밑바닥에 있는 고요한 아름다움에 닿고 싶을 때 연주해 보시는 건 어떨까요?
【모리스 라벨】명곡, 대표곡을 소개합니다(31~40)
“마 멜 루아” 제3장 미녀와 야수의 대화Maurice Ravel
동화의 세계를 능숙하게 그려낸 작품으로 알려진 프랑스의 작곡가 모리스 라벨.
라벨이 손수 작곡한 모음곡 ‘마 마레 루아’의 한 대목은 미녀와 무시무시한 야수의 이야기를 소리로 훌륭하게 표현하고 있습니다.
우아한 왈츠 위에, 미녀를 나타내는 목관악기의 감미로운 선율과 야수를 상징하는 콘트라바순의 무겁고 불길한 음색이 대화하듯 전개되는 구성은 듣는 이를 이야기의 세계로 끌어들입니다.
이 곡은 원래 1910년에 피아노 연탄곡으로 공개되었고, 이후 관현악용으로 편곡되었습니다.
2021년 영화 ‘The Worst Person in the World’에서 사용된 것도 아직 생생할 것입니다.
불온함과 아름다움이 교차하는 이 작품은 다소 어른스러운 미스터리한 할로윈을 연출하고 싶을 때 안성맞춤입니다.
이야기의 결말을 상상하며 들으면 더욱 깊이 즐길 수 있을 것입니다.
하이든의 이름에 의한 미뉴에트Maurice Ravel
1909년에 작곡된 피아노 독주곡.
같은 해는 하이든 서거 100주년에 해당했기 때문에, 파리의 한 음악 잡지가 라벨과 드뷔시 등에게 하이든과 관련된 피아노 곡의 작곡을 의뢰했고, HAYDN을 음명으로 바꾼 ‘시라레레솔’을 모티프로 사용할 것을 조건으로 내걸었다.
본래 음명에는 Y와 N이 존재하지 않지만, 대체표(일종의 암호표)에 따라 Y는 D와 마찬가지로 레, N은 G와 마찬가지로 솔로 간주되어 모티프의 음렬이 정해졌다.
소나티네 M.40 제2악장 메누에트Maurice Ravel
어느 잡지가 주최한 작곡 콩쿠르를 위해 쓰여진 ‘소나티네 M.40’.
그 뒤 이 작품은 모리스 라벨이 마음에 들어 했던 폴란드인 형제에게 헌정되었습니다.
소나티네 형식을 따르는 제1악장에 이어지는 제2악장은, 옅은 분위기의 선율로 애잔함, 쓸쓸함, 기쁨 등 다양한 감정을 불러일으키는 아름다운 한 곡입니다.
담담하게, 그러나 무뚝뚝해지지 않도록, 악보에 담긴 세밀한 표현에 유의하며 연주하는 것이 포인트입니다.
쿠프랭의 무덤 제3곡 포를라느Maurice Ravel
모리스 라벨이 제1차 세계 대전에서 전사한 지인을 추도하기 위해 작곡한 ‘쿠프랭의 무덤’의 제3곡.
전 6곡은 각각 다른 사람을 기리기 위해 만들어졌으며, 이 제3곡은 바스크 출신 화가였던 중위에게 바쳐졌습니다.
‘포를라네’는 북이탈리아에서 유래한 고전적 무곡을 뜻하며, ‘다소 경쾌한 템포로’라고 지정되어 있지만, 우아한 분위기가 감도는 곡입니다.
무곡다운 움직임이 느껴지는 점음표 리듬과 장식음을 또렷이 연주해, 경쾌한 연주로 완성해 봅시다.
샤브리에 풍으로Maurice Ravel
모리스 라벨이 ‘~풍으로’라고 이름 붙인 작품은 ‘보로딘 풍으로’와 이 ‘샤브리에 풍으로’ 두 곡이다.
두 곡 모두 친구 알프레도 카젤라의 의뢰를 받아 작곡되었다.
에마뉘엘 샤브리에는 ‘에스파냐 랩소디’의 작곡가로 알려진 프랑스의 작곡가다.
‘샤브리에 풍으로’에서는 ‘스페인 광시곡’과 같은 쾌활함은 느껴지지 않지만, 샤브리에 특유의 밝은 분위기를 맛볼 수 있다.
페달을 효과적으로 사용하면서도, 음의 알갱이가 반짝이듯 또렷이 드러나도록 연주해 보자!