【모리스 라벨】명곡, 대표곡을 소개합니다
인상주의 음악의 중요한 인물 중 한 사람, 모리스 라벨.
그의 작품은 세부까지 치밀하게 구성되어 있고, 토대에는 고전적인 형식을 견고하게 받아들이면서도 인상주의적인 표현이 뒤섞여 있어, 그에게만 가능한 유일무이한 음악을 느낄 수 있습니다.
다른 작곡가의 오케스트라 편곡도 맡았으며, 그 뛰어난 오케스트레이션 덕분에 ‘오케스트레이션의 천재’, ‘관현악의 마술사’라고도 불렸습니다.
본 기사에서는 그런 라벨의 명곡, 대표곡을 소개합니다.
클래식에 익숙하지 않은 분들도 어딘가에서 한 번쯤 들어봤을 법한 곡도 있으니, 라벨의 훌륭한 명곡들을 마음껏 즐겨보세요!
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【모리스 라벨】명곡, 대표곡을 소개합니다(71~80)
전주곡Maurice Ravel
파리 음악원에서의 초견 연주 시험을 위해 작곡되었다는, 드문 일화를 지닌 ‘전주곡’.
파리 음악원은 모리스 라벨의 모교로, 이곳에서 14년 동안 에릭 사티 등을 비롯한 유명 작곡가들과 함께 배운 경험이 그의 작곡가 인생에 지대한 영향을 미쳤다고 알려져 있습니다.
이 곡은 겨우 27마디의 소품이지만 조성 변화가 심하고 임시표도 빈번히 사용되어 악보를 읽기가 꽤 어렵습니다! 그 부분만 넘기면 전반적으로 느긋하고 기술적으로 특별히 어렵지는 않으니, 무엇보다도 독보에서 좌절하지 않도록 끈기 있게 연습합시다!
일본 전통 악기와 일본 무용으로 표현한 볼레로Maurice Ravel
조용히 시작해 점차 고조되어 가는 독특한 구성의 매력이 돋보이는 걸작입니다.
가토(가증)와 샤쿠하치, 북 등 일본 전통 악기와 일본 무용을 통해 모리스 라벨의 ‘볼레로’에 새로운 해석이 더해졌습니다.
리듬과 선율의 반복이 시간의 흐름과 인간 내면의 변화를 표현하며, 불사조의 부활이라는 주제가 담겨 있습니다.
2021년 12월 초연 이래 많은 사람들을 매료시키고 있으며, 유튜브 조회 수도 10만 회를 넘어섰습니다.
클래식 음악과 일본 전통 예능의 융합에 관심이 있는 분께 꼭 추천합니다.
밤의 가스파르 제3곡 ‘스카르보’Maurice Ravel
위대한 프랑스 작곡가 모리스 라벨의 명작 『밤의 가스파르』는 세 편의 시를 주제로 작곡된 매우 아름다운 작품입니다.
이 곡의 어려움은 역시 표현에 있다고 생각합니다.
물론 기교적으로도 난이도가 높으며, 특히 제3곡 『스카르보』는 라벨이 “발라키레프의 『이슬라메이』를 넘어설 만큼의 연주 기교가 필요하다”고 말했을 정도입니다.
그러나 그것뿐만 아니라, 단순히 치는 것만으로는 제대로 된 음악이 되지 않기 때문에, 곡의 참된 의미를 충분히 이해한 뒤에 연주할 필요가 있습니다.
높은 표현력을 유지하며 연주하기에는 매우 난도가 높은 곡이라고 할 수 있겠지요.
연주자에 따라 특징이 두드러지기 쉬운 작품이기도 하니, 꼭 비교해서 들어 보시기 바랍니다.
【모리스 라벨】명곡, 대표곡을 소개합니다(81~90)
왼손을 위한 피아노 협주곡 D장조Maurice Ravel
‘죽은 공주를 위한 파반느’와 ‘물의 희롱(물의 유희)’에 ‘스페인 광시곡’ 등 다양한 명작을 남긴 프랑스 작곡가 모리스 라벨.
그가 전쟁으로 오른손을 잃은 오스트리아 출신 피아니스트 파울 비트겐슈타인을 위해 쓴 작품이 바로 이 ‘왼손을 위한 피아노 협주곡’입니다.
이후 왼손만으로 연주하는 피아니스트들도 앞다투어 이 작품을 다루었으며, 왼손만으로 연주되는 피아노 작품 가운데 매우 중요한 위치를 차지하는 곡으로 알려져 있습니다.
1930년대 초라는 시대에 재즈와 블루스의 영향까지 흡수한 피아노 협주곡을 썼다는 사실만으로도 대단하지만, 왼손 하나로 다양한 기법을 구사해 이토록 자유분방하고 드라마틱한 표현이 가능하다는 점은 감탄을 자아냅니다.
클라이맥스로 향하는 선율은 왼손만으로 연주되고 있다고는 도저히 믿기 어려울 정도입니다.
상당한 기량이 없으면 연주하기 힘든 작품이므로, 상급자 중에서 왼손의 표현력을 한계까지 극대화하고 싶은 분이라면 꼭 도전해 보시기 바랍니다.
현악 사중주 F장조 제2악장Maurice Ravel
‘다프니스와 클로에’나 ‘볼레로’ 등으로 유명한 프랑스의 작곡가 라벨.
그는 20세기 초 프랑스에서 일어난 클래식 음악의 흐름 중 하나인 ‘인상주의 음악’의 작곡가로, 당시 프랑스 미술계에서 모네, 르누아르, 세잔 등 화가들이 활발히 사용하던 새로운 기법 ‘인상주의’를 음악에 적용함으로써 탄생했습니다.
이 곡은 네 개의 악기 모두가 현을 뜯는 주법인 피치카토로 시작하는 것이 인상적이며, 곡이 진행될수록 분위기가 롤러코스터처럼 계속 바뀌어 다양한 정경을 떠올리게 합니다.
BoleroMaurice Ravel
독창적인 구성으로 음악계에 큰 영향을 끼친 프랑스 출신 음악가 모리스 라벨.
그는 다양한 형식의 음악 작품에서 성공을 거두었으며, 발레 음악에서도 명곡을 남겼다.
그중에서도 특히 유명한 작품이 바로 이 ‘Bolero’이다.
일본에서는 그대로 ‘보레로’라는 제목으로 알려져 있으며, 발레의 틀을 넘어 하나의 음악 작품으로서 현재도 큰 인기를 얻고 있다.
두 가지 선율이 반복되는 매우 독특한 구성으로 완성된 작품이기 때문에, 그러한 부분에 초점을 맞춰 감상하면 이 곡의 완성도가 얼마나 높은지 짐작할 수 있을 것이다.
모음곡 ‘어미 거위’ 중 제5곡 ‘요정의 정원’Maurice Ravel
네 손이 엮어 내는 음색의 세계는 모리스 라벨의 피아노 연탄 작품에서 한층 더 아름답게 빛납니다.
1910년 4월 파리에서 초연된 이 동화를 주제로 한 모음곡은 아이들을 위해 쓰였지만 깊은 음악성을 품고 있습니다.
우아한 3박자의 왈츠가 연주되며, 환상적인 분위기가 펼쳐지는 이 작품은 피아노 연탄만의 풍부한 음향과 표현력으로 듣는 이를 매료합니다.
장엄하고 아름다운 선율 속에 하프와 첼레스타를 연상시키는 섬세한 음색의 패시지가 곳곳에 배치되어, 마치 꿈의 세계로 이끌리는 듯한 감각을 맛볼 수 있습니다.
연탄 파트너와 호흡을 맞추는 어려움이 있지만, 호흡이 딱 맞는 연주가 이루어졌을 때의 기쁨은 각별합니다.
피아노 연탄의 묘미를 마음껏 즐기고 싶은 분께 추천하는 한 곡입니다.