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フレデリック の検索結果（51〜60）
交響詩「アイオリスの人々」César Franck
交響詩「アイオリスの人々」アレグロ・ヴィヴォ。
フランク最初の交響詩。
詩人ルコント・ド・リールの「古代詩集」に含まれる「アイオリスの人々」からヒントを得て作曲されたそうです。
演奏はヘリコン交響楽団、ピーター・ファン・デア・ヴルプさんの指揮。
交響曲ニ短調より第2楽章César Franck
「交響曲ニ短調作品48より第2楽章」アレグレット（Allegretto）。
この交響曲は、3つの楽章によって構成されていますが、第2楽章の中間部にスケルツォを含んでいます。
ポルトガルのポルト国立交響楽団の演奏、指揮はアルカディ・レイトゥシュさん。
ワルツ 第9番 Op.69-1Frederic Chopin
ワルツ第9番 op.69-1は「別れのワルツ」としても知られる甘い旋律の名作です。
ショパンはドレスデン滞在中に1人の女性「マリア・ヴォジンスカ」と出会い恋に落ちるが破局。
この悲恋をきっかけに作曲したと言われています。
練習曲第3番「別れの曲」Frederic Chopin
冒頭の旋律は、誰もが一度は聴いたことがあるのではないでしょうか？
1934年のショパンの生涯を描いたドイツ映画『別れの曲』でこの曲が使われていたため、日本では「別れの曲」の名で親しまれています。
この曲が書かれた頃、ショパンは故郷のポーランドを離れパリへと拠点を移しています。
この曲には「パリでの成功を夢見る心情」と「田舎を懐かしむ心情」が写し出されているのかもしれませんね。
フィデリオ序曲Ludwig van Beethoven
多くの人にはおなじみの、ベートーベン唯一のオペラが「フィデリオ」作品72。
じつは当初のタイトルは「レオノーレ」であり、序曲第1番、第2番、第3番の3にその名が冠されています。
ちなみに、女性であるレオノーレが「フィデリオ」という名で男性に変装し監獄に潜入。
そして政治犯で拘留中の夫を助け出す物語。
フレデリック の検索結果（61〜70）
ピアノ三重奏曲第3番César Franck
19歳の若きフランクが手掛けたピアノ三重奏曲。
ロ短調の調性を基盤に、重厚で情熱的な曲調が特徴的です。
オルガニストとしての背景を感じさせる豊かな和声と、ロマン派音楽の影響を受けた感情豊かな旋律が見事に融合しています。
3楽章構成で、第1楽章のアレグロから始まり、第2楽章のアダージョを経て、第3楽章のモデラートへと展開。
とくに第2楽章では、フランクの繊細な感性が存分に発揮されています。
1842年に作曲され、フランクの初期の才能と情熱が詰まった意欲作。
室内楽愛好家にぜひ聴いていただきたい1曲です。
ホ長調あるいはホ短調の7つの小品César Franck
オルガンの神秘的な音色が響き渡る7つの小品。
静謐で瞑想的な曲調が特徴的で、フランクの深い宗教的感情が反映されています。
1890年に作曲された本作は、教会の礼拝や家庭での演奏を想定しており、宗教的な雰囲気に包まれています。
短く簡潔な曲構成ながら、美しい旋律と和声進行が聴く者の心に染み入りますね。
オルガンの豊かな響きが楽曲の魅力を存分に引き出している本作は、クラシック音楽ファンはもちろん、心を落ち着かせたい方にもオススメの1曲です。
ピアノ三重奏曲第4番César Franck
フランクの若き日の才能が垣間見える作品。
軽快なリズムと明るい旋律が特徴的な第3楽章は、舞曲的な要素が含まれ、聴く人を魅了します。
一方で第2楽章は抒情的なメロディが中心となり、内省的な雰囲気を醸し出しています。
19歳で作曲されたこの曲は、フランクの初期の創作活動を代表するものの一つ。
ピアノ、ヴァイオリン、チェロの3つの楽器が織りなす豊かな音色と、若々しい情熱が感じられる本作は、クラシック音楽ファンの方にぜひ聴いていただきたい1曲です。
交響的大曲César Franck
「交響的大曲（Grande pièce symphonique）嬰ヘ長調作品17」。
フランクが1860年から1862年にかけて作曲した「大オルガンのための6作品」の第2曲にあたり、オルガンの機能を網羅し作品中最大の規模を誇ります。
オルガン演奏はダグ・マーシャルさん。
交響詩「プシシェ」César Franck
古代ギリシャ神話を題材にした交響詩。
1888年3月にパリで初演された本作は、フランクの晩年の傑作として知られています。
プシュケとエロスの愛の物語を、豊かなオーケストレーションと合唱で描き出しています。
夢幻的な第1部、官能的な第2部、そして苦悩と救済を表現した第3部と、物語の展開に沿って音楽が進行。
半音階的な和声進行や循環形式など、フランクらしさが随所に見られますね。
神秘的で崇高な愛の世界を体験したい方にオススメの1曲です。
How bold one gets when one is sure of being loved.ジークムント・フロイト
愛されていると確信している人間はどれほど大胆になれることか、とフロイトは語りました。
確かに、誰かに愛されて、守られていて、満足している時は、そうでない時より、一人じゃないと気付き、勇気がわいてきて、大胆にもなれます。
愛はパワーなのだなと気づかされますね。
交響曲 ニ短調César Franck
フランスの交響曲の代表作として知られる本作。
全3楽章から成り、循環形式を採用しています。
冒頭の低弦が奏でる問いかけるような動機は全曲を貫いて現れ、曲全体に統一感をもたらしています。
特徴的なのは第2楽章で、緩徐楽章とスケルツォを融合させた独特の構成となっており、イングリッシュホルンの美しい旋律が印象的。
ドイツ風の分厚く渋い音色やオルガン風の響きが多用され、作曲家の宗教的で哲学的な内面性が反映された深遠な曲調となっています。
1889年2月の初演時は評価が別れましたが、現在では19世紀後半の重要な交響曲として高く評価されています。
天使の糧César Franck
「天使の糧（Panis angelicus）」。
「3声のミサ曲」作品12の一部として作曲されました。
演奏は、ソプラノ：クローディア・ハーバーマンさん、アルト：モニカ・ウェーバーさん、テノール：アンダーソン・デ・スーザさん、ベース：シラス・デ・オリベイラさん。
バラード 4番Frederic Chopin
フレデリック・ショパンが作曲した4曲あるバラードの中で最も難度が高いと言われている作品です。
技巧的な面での難度が高いため、曲の表現まで余裕が持てず、せっかくのメロディを台無しにしてしまう！
という意見が評論家の中で上がった事もあるんだとか。
テーマのメロディは切なく美しく、難易度が高いものの、とてもすてきな曲で多くのピアニストにも人気がある曲です。
革命のエチュードFrederic Chopin
1831年に作曲されたと言われているフレデリック・ショパンによる「革命のエチュード」は、同時期に起こったロシア帝国からの独立を目指したポーランド革命が失敗したことに対する感情を込めて作られたと言われています。
本作は友人の「ピアノの魔術師」フランツ・リストに献呈されたが、初見で弾きこなせなかった逸話も有名です。
強烈な高い音から崩れ落ちるようなイントロから力強い主題で奏でられる本曲は一度聴いたら忘れられません。
この曲も弾けたらプチ自慢できる1曲です。