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Pink Floyd の検索結果（141〜150）
Ogden’s Nut Gone FlakeSmall Faces
イギリス出身のSmall Facesが、サイケデリック・バンドとしての名声を確立した1968年リリースの3rdアルバムです。
たばこ缶を模した円形ジャケットは音楽史に残るデザインとして知られ、お店の棚から転がり落ちるため紙製に変わったというユニークなエピソードも残っています。
A面は多彩な楽曲、B面は「幸福な少年」が月の片割れを探す幻想的な物語が組曲形式で展開される構成。
常識にとらわれない彼らの遊び心とアート性が詰まったこの名盤は、後のブリットポップ勢にも多大な影響を与えました。
ユーモアあふれる英国流サイケデリアの世界に浸りたい方なら、この唯一無二の音の物語に夢中になることでしょう。
white light white heatVelvet Underground
自称・60年代ロックの愛好家としては、絶対的な名盤と呼べるのがヴェルベットアンダーグラウンドのセカンドアルバム「white light white heat」であり、そのタイトルトラックです。
こんなにクールなロックはそれまで存在していませんでした。
David Gilmour
デヴィッド・ギルモアさんはプログレッシブ・ロックを夜に知らしめたバンド、Pink Floydのギタリストです。
ローリングストーン誌が選ぶ「歴史上最も偉大な100人のギタリスト」の2011年版では14位に輝いています。
ソロでも精力的に活動し、たくさんのミュージシャンと共演をしていることでも有名です。
Ella GuruCAPTAIN BEEFHEART & HIS MAGIC BAND
60年代の凄いところは、ビートルズやストーンズが誕生しつつ、キャプテンビーフハートやイギーポップなどもデビューした点です。
これはロックの両極端がそれぞれ産声を上げて、今でもそのどれもが評価されているのです。
Paranoid AndroidRadiohead
イギリスのオルタナティヴ・ロック・バンドであるRadioheadによって、1997年にリリースされたトラック。
メランコリックな美しさと、神経を揺さぶる攻撃性を融合させたトラックです。
世界各国でヒットし、Rolling Stone誌によって”500 Greatest Songs of All Time”に選出されています。
I wanna be your dogThe Stooges
イギーポップ率いるストゥージズのファーストアルバムの一曲目です。
これぞ、パンクロックの記念碑的な作品です。
ここまで自暴自棄でありながら、実は計算なのでは、とも思えてしまう究極のロックアンセムとなっています。
Dark StarGrateful Dead
ジェリー・ガルシアさんのギターとロバート・ハンターさんの抽象的な歌詞が織りなす世界観は、まさに幻覚的な体験そのものでサイケデリックな雰囲気満載の一曲です。
ライブでは20分以上におよぶ即興ジャムセッションへと発展し、ファンの間で神聖視される存在となりました。
1968年にシングルとしてリリースされたこの楽曲は、グレイトフル・デッドの代表作として知られています。
バンドの実験的でサイケデリックな音楽性を存分に披露する場となっており、演奏ごとに異なるアプローチが試みられたそうです。
本作は、音楽を通じて意識を拡張したい人におすすめですよ。
The Court Of The Crimson KingKing Crimson
プログレッシブ・ロックの金字塔とも呼べる楽曲が、1969年10月にリリースされました。
King Crimsonのデビューアルバム『In the Court of the Crimson King』の最後を飾る本作は、壮大なメロトロンの響きと共に始まります。
イアン・マクドナルドさんの作曲とピーター・シンフィールドさんの歌詞が織りなす世界観は、まるで中世の宮廷を思わせるような幻想的な雰囲気を醸し出しています。
グレッグ・レイクさんの伸びやかな歌声とロバート・フリップさんのギターが絶妙に絡み合い、聴く者を幻想的な世界へと誘います。
本作は、音楽の枠を超えた芸術作品として、今なお多くの音楽ファンを魅了し続けています。
In-A-Gadda-Da-VidaIron Butterfly
アイアン・バタフライはアメリカのロックグループで、1966年にダグ・イングルとダニー・ワイズによって結成されました。
「In-A-Gadda-Da-Vida」は1968年にリリースされたアルバムの収録曲で、彼らを代表するヒット曲となりました。
Live/DeadGrateful Dead
サイケデリックの名盤といわれて、これが思い浮かぶ人も多いのではないでしょうか。
Grateful Deadは即興性の強い、長いインストルメンタルジャムが定評で、このアルバムもライヴアルバムながら名盤といわれています。
Pink Floyd の検索結果（151〜160）
St. StephenGrateful Dead
サイケデリック・ロック文化を代表するバンド、グレイトフル・デッド。
ドクロとバラの花をモチーフにしたアートワークや、「デッドベア」という通称で知られる熊のキャラクターに見覚えがある人も多いでしょう。
多くのミュージシャンに影響を与えたバンドの、カントリーの要素も感じさせる名曲です。
You’re Gonna Miss Me (Original Mono Mix)13th Floor Elevators
サイケデリックという言葉はロック以外でも使うようになっていますし、何となくビートルズやジミヘンあたりが作ったと思いがちですが、そのオリジナルは13th Floor Elevators です。
Plastic Fantastic LoverJefferson Airplane
サイケデリックの代名詞である彼らですが、その鮮やかさはタイトなロックのグルーヴが背景にあったからこそできたともいえます。
思わずジャケ買いしてしまうようなデザインもニヤリとさせられます。
70年代への突入の夜明けの音です。
Smoke on the WaterDeep Purple
ギター弾きであれば、たとえハードロックにそれほど興味がなかったとしても、なんとなく一回くらいはこの楽曲のイントロにおけるギター・リフをコピーしたことがあるのでは？
『Smoke on the Water』は、英国が生んだハードロック・バンドの最高峰の1つにして、後のヘビーメタル・バンドにも多大なる影響を及ぼしたディープ・パープルの代表曲にして70年代ハードロックの超有名な名曲です！
1972年にリリースされた名盤アルバム『Machine Head』に収録され、1973年にシングルとしてリリースされた際には、アメリカでもトップ10入りを果たすなど、まさに彼らの世界的な人気を決定付けた楽曲なのですね。
名ギタリストのリッチー・ブラックモアさんによるリフは、もはや伝説的なものといっても過言ではなく、極限までシンプルでありながらも最高にヘビーでカッコいい……というのは今さら言及するまでもないでしょう。
キーボーディストのジョン・ロードさんによるオルガンの音色も実にクールで、バンド・アンサンブルという観点からも完ぺきな楽曲と言えるのではないでしょうか。
Here Comes SunshineGrateful Dead
彼らのサウンドもサイケの時代の荒波に乗りながら決して呑まれることなく、瞬間にでき上がるデッドスタイルが固まりつつあるこの73年の作品は、まさに”サイケデリックの答え”であり、次の時代の音になっていきました。
I wonder whoAguaturbia
アグアトゥルビアはサンティアゴ・デ・チレで結成されたチリのロックバンドで、1968年から1974年にかけて活動していました。
「I wonder who」は1972年にリリースされたアルバム「Aguaturbia volumen 2」に収録されています。
Death by fireEarth Opera
アルバム全体がコンセプトになっているのがサイケデリックアルバムなのでこれも一貫一聴頂きたいけどその中から一曲。
アルバムを締めくくる曲です。
脱力感の中に響く楽器の音色が心をかき乱してくれる不思議な魅力があります。
Frames Part 1Keith Tippett’s Ark
キース・ティペットも、イギリスのジャズシーンのミュージシャンでありながら、プログレッシブ・ロックを支えたひとりです。
キング・クリムゾンへの参加が有名ですが、フリージャズのような混沌状態から静謐な和声が立ち上がる「ARK」は傑作です。
Luzifers GhilomAMON DUUL II
1969年、ドイツのクラウトロックシーンを震撼させた衝撃の楽曲が誕生しました。
アモン・デュールIIさんのデビューアルバム『Phallus Dei』に収録された本作は、サイケデリックな音の渦に身を委ねる8分35秒の大作。
中東風のリズムとフリージャズの要素が融合した実験的なサウンドが、聴く者を未知の世界へと誘います。
人類の不確かな運命や信仰の衰退をテーマに、チャントのようなボーカルが響き渡ります。
クラウトロックの金字塔として今なお語り継がれる本作。
音楽の可能性を追求したい方にぜひ聴いてほしい一曲です。
Slip Inside This House13th Floor Elevators
まるで意識が別次元へと誘われるかのような独特なサウンドが印象的で、60年代のカウンターカルチャーを象徴する楽曲がこちらの『Slip Inside This House』です。
本作は1967年にリリースされたアルバム『Easter Everywhere』に収録されており、13th Floor Elevatorsの代表曲の1つとして知られています。
8分にも及ぶ長尺の楽曲構成や、深遠な歌詞の世界観は、まさにサイケデリックの真髄と言えるものです。
サイケデリックな音楽体験を求める方や、60年代のロックに興味がある方にぜひおすすめしたい1曲。
本作を聴くことで、まるで時空を超えたかのような感覚を味わえること間違いなしですよ。