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Johan Emanuel Jonasson の検索結果（51〜60）
ウィーンの森の物語Johann Strauss II
ヨハン・シュトラウス2世がわずか一週間で書き上げた作品で、発表されるとたちまち大好評でした。
題名のとおり、ウィーンの森を感じさせる作品です。
しかしヨハン・シュトラウス2世は自然が大の苦手で、自然に対して病的なまでに恐れいたそう。
そんな彼がこのワルツを作曲した理由は明らかではないですが、彼の代表曲の一つとして人気の高い1曲です。
曲には民族楽器のチターも使われています。
朝の新聞Johann Strauss II
ヨハン・シュトラウス2世が1864年に作曲したワルツは、朝の新聞をテーマにした管弦楽作品です。
『朝刊』と称されることもあり、歌詞はありませんが、リズミカルなメロディが新聞を手に取る静かな喜びや新しい一日への期待感を表現しています。
華やかで軽快なこの曲は、ウィーンの舞踏会で演奏され、聴衆を魅了しました。
シュトラウス2世の卓越した作曲技術と19世紀中頃のウィーン文化が凝縮された本作。
朝のひとときを音楽で味わいたい方にもオススメですよ。
ジプシー男爵Johann Strauss II
『こうもり』に次いで有名なオペレッタです。
ヨハン・シュトラウス2世が60歳になる誕生日の前日に、ウィーンで初演されました。
オーストリアの皇帝フランツ・ヨーゼフ1世は、この『ジプシー男爵』を大いに気に入り、劇場の皇帝席にシュトラウス2世を呼び寄せ褒めたたえたそう。
日本では2010年9月に、宝塚歌劇団が現代版ミュージカルとしてリメイクされる作品を上演しました。
Pumpin’ BloodNONONO
スウェーデンという土地は、定期的に良質なポップ・グループを生み出す土壌があるみたいです。
「ノー・ノー・ノー」という変わった名前のエレクトロポップ・グループも、その一員です。
2013年にリリースしたデビュー曲『Pumpin Blood』は、本国のみならず世界中でヒットを記録、一躍彼らの名前を世に知らしめるきっかけとなりました。
英米にはない、独特の清涼感や透明感にあふれたサウンドとメロディは、やはり北欧ならではのものと言えるでしょう。
南国のバラJohann Strauss II
1880年10月1日自作のオペレッタ「女王のレースのハンカチーフ」を初演しました。
イタリア国王ウンベルト1世はこのオペレッタを大変気に入り、やがてそのことがヨハン・シュトラウス2世の耳にも伝わりは即座にこのオペレッタに登場するモチーフを編曲し「南国のバラ」としウンベルト1世にささげた曲で、「スター・トレック」でも使用されている曲です。
Johan Emanuel Jonasson の検索結果（61〜70）
酒、女、歌Johann Strauss II
1869年に発表された本作は、軽快なリズムと魅力的なメロディが特徴的。
『酒、女、歌』という享楽主義的なフレーズを象徴するこの曲は、人生の喜びや快楽を称賛しています。
ウィーン男声合唱協会のために作曲されましたが、現在では声部なしで演奏されることが多いようです。
シュトラウス2世の「ワルツ王」としての名声を確固たるものにした1曲で、クラシック音楽のコンサートや祭りなどで今もなお広く愛されています。
ぜひ聴いてみてくださいね。
雷鳴と稲妻Johann Strauss II
大太鼓で雷鳴を、シンバルで稲妻を思わせるように、雷鳴と稲妻を巧みに模写しています。
曲が早く展開していきますが、雷鳴と稲妻のイメージから不気味なイメージを描くものではなくジェットコースターに乗っているような軽快で楽しい感じの曲であります。
常動曲Johann Strauss II
1861年に作曲された『常動曲』は、永遠に動き続けるような印象を与える曲。
『無窮動』とも称され、一定の速度で連続して音符が演奏される特徴があり、技巧を駆使して無限に繰り返せる形式を取っています。
シュトラウス2世の独創性とユーモアのセンスが光る本作は、今もなお新鮮さを保ち、多くの人々に愛され続けています。
ニューイヤーコンサートでも多く演奏されており、軽快で楽しい音楽を求める方にオススメの1曲ですよ。
UnknownNoija
「静」と「動」のコントラストをみごとに表現するバンド・ノイジャ。
壮大な物語を感じさせるバンドサウンドでリスナーから注目を集めています。
フックのあるメロディアスな楽曲を数多く制作しており、メタルバンドのなかでもなじみやすいバンドといえるでしょう。
情熱的なサウンドに刻まれるエモーショナルなボーカルも聴き逃せません。
ハードコアならではの重厚なバンド演奏とともにクリアなメロディーを味わえますよ。
北欧の雄大な自然を思い浮かべながら聴いてみてくださいね。
HeartbeatsThe Knife
ストックホルム出身のデュオ。
2003 年に発表された彼らのアルバムalbum Deep Cutsからの一曲。
幻想的な音、気だるそうに歌っているが、声はしっかりとしている。
ヒットしたにもかかわらずメディアを避け、スウェーデンのいくつかのグラミー賞を受賞した時も表舞台には出てこなかった。
また、2006年になるまでツアーさえもしなかった。
そんな彼女たちのスタイルが反映された一曲。
ハイドン：ピアノソナタ第59番Emanuel Ax
エマニュエル・アックスは、アメリカ合衆国のピアニストです。
ユダヤ系ポーランド人、妻は同じくピアニストである、野崎洋子です。
ウクライナに生まれ、6歳で父の手ほどきを受け、ピアノをはじめました。
8歳で家族とともにワルシャワへ、2年後カナダに移住します。
1961年ニューヨークに移住し、そこからピアニストとしての活動がスタートしました。
現在もニューヨークに在住です。
狩りJohann Strauss II
本作は、ヨハン・シュトラウス2世のオペレッタ『カリオストロ・イン・ウィーン』の旋律を基にした、軽快なポルカ・シュネルです。
狩猟をテーマにした楽曲で、馬のひづめの音や狩りの喜びを感じさせる躍動感あふれるメロディが特徴的。
歌詞はありませんが、音楽自体が狩猟の場面を生き生きと描き出しています。
1875年の晩秋に初演され、当時のウィーン社会の華やかさや楽観的な雰囲気を反映しており、聴く人を19世紀の社交界へと誘います。
明るく親しみやすい旋律は、クラシック音楽に馴染みのない方にもオススメですよ。
Wake Me UpAvicii
ストックホルム出身のミュージシャン。
音楽プロデューサーでもあり、またTim Berg、Tom Hangs名義でも音楽活動を行っています。
2011年発表のシングル『Levels』が世界20ヵ国でヒットしまたたく間に有名になりました。
母親は『My Life as a Dog』で知られる女優のアンキ・リテンです。
On Our WayThe Royal Concept
ザ・ロイヤル・コンセプトはスウェーデン・ストックホルムを拠点に活動する4人組のインディー・ロックバンド。
オルタナティブ・ロックやインディー・ポップ、シンセポップなど、多彩なジャンルを融合したエネルギッシュでメロディアスなサウンドが魅力です。
2010年にデビューし、スウェーデンの国営ラジオP3での放送を通じて人気を獲得。
2013年にはアルバム『Goldrushed』をリリースし、収録曲がゲーム『FIFA 14』やドラマ『Glee』で使用されたことで国際的な知名度も獲得しました。
アメリカ、ヨーロッパ、アジアと世界各地でツアーを展開し、The WombatsやWolf Gangのオープニングアクトも務めています。
ダンサブルでキャッチーな楽曲は、インディー・ロック好きだけでなく、シンセポップやダンス・ミュージックに魅了される方にもおすすめです。
Passing ThroughCult of Luna
スウェーデンのウメオを拠点とするポストメタルの重鎮として知られる7人組バンド。
1998年結成以来、ポストメタル、スラッジメタル、ドゥームメタルなどの要素を融合させた独自のサウンドを追求してきたカルト・オブ・ルナ。
3人のギタリストと2人のドラマーという異色の編成で、重厚かつ繊細な音の世界を築き上げています。
2004年のアルバム『Salvation』以降、より独自性の高い音楽性を確立し、2016年には音楽サイトMetalorgie.comで年間最優秀アルバムを受賞。
映像と音が織りなすライブパフォーマンスは、観る者を魅了する圧巻のステージとして高い評価を得ています。
長尺で重厚なリフと繊細なインストゥルメンタルの融合に心惹かれる方、そして深い音の探求を求める方にぜひお勧めしたいバンドです。