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Mr.Children の検索結果（31〜40）
#2601Mr.Children
Mr.Childrenといえば、オーソドックスなJ-POPサウンドが印象的ですが、なかにはハードコアな作品も存在します。
そういった楽曲のなかでも、特に難曲としてオススメしたいのが、こちらの『#2601』。
mid1C#～hiA#と非常に広い音域で、それに加えて、サビのほとんどがhiA#で構成されています。
しかも、全てファルセットではなく、地声のシャウトで歌われるので、相当喉が強い方でなければ、歌いこなすのは難しいでしょう。
ラララMr.Children
幸せは日常のあらゆる場面であるにもかかわらず、私たちはそれが幸せと気づくのにその時は気づかないという意味が込められています。
過去を思い出してみると、あの頃は幸せだったなと思うことが沢山あります。
その為、日々の日常を大切にしていこうと思える楽曲です。
fanfareMr.Children
UKロックの雰囲気を感じさせるMr.Childrenの名曲『fanfare』。
キレの良いロックサウンドの本作ですが、シャウトを使ったボーカルが多く登場するため、力強いボーカルがどのパートでも求められます。
音域はmid1C# ～hiA#となかなかに広く、hiA部分に関してはシャウト＋ロングトーンが求められるため、相当な基礎歌唱力を必要とするでしょう。
荒々しいボーカルに自信のある方は、ぜひレパートリーに加えてみてください。
君がいた夏Mr.Children
記念すべきミスターチルドレンのデビュー1曲目。
さすがミスチルデビュー当時から現在のスタイルはほとんど変わっていません。
何を伝えたいか明確だからですね。
目を閉じるとメロディーにのった歌詞の映像が浮かんできます。
ラヴ コネクションMr.Children
ローリング・ストーンズを意識して作った曲で、「ライブで盛り上がれる曲を作ろう」というコンセプトで制作されました。
PVもローリング・ストーンズの「ジャンピング・ジャック・フラッシュ」を意識したつくりになっています。
Mr.Children の検索結果（41〜50）
piecesMr.Children
2012年に約3年ぶりとなるシングル祈り 〜涙の軌道/End of the day/pieces」の3曲目に収録された楽曲です。
この楽曲は映画「僕等がいた 後篇」の主題歌に起用されています。
1枚のシングルで1曲目に前篇の主題歌、3曲目に後篇の主題歌が収録されました。
しっとりとしたアコースティックバラードです。
one two threeMr.Children
タイトルはアントニオ猪木氏の有名な言葉に基づき、曲の最後では実際にアントニオ猪木氏が引退する際の語りを入れています。
後に開催されたファンクラブ限定ツアー「Mr.Children FATHER&MOTHER 21周年ファンクラブツアー」の直前に行われた「会員が最もライブで聴きたい曲」では7位に選ばれる程、ファンの間では隠れた名曲とされています。
【es】~Theme of es~Mr.Children
ミスチル自身のドキュメンタリー映画の主題歌となっています。
【es】は心理学用語で自我の一種を表す単語です。
このころのミスチルはこのような心理学的な言葉を使った歌詞が目立っていました。
近年までライブではあまり演奏されることのない曲でもありました。
OverMr.Children
失恋ソングで、曲名には「ここで終わりにする」と「ここを越えていく」の二つの意味が掛けられています。
どうしようもなく情けない気持ちを抱えながらも、最後には前を向いて歩き出そうと言うメッセージが込められています。
アルバム曲ですが比較的知名度も高く、未だにファンの間で時代は変われど色あせない曲と言われているナンバーです。
口笛Mr.Children
Mr.Childrenの楽曲のなかでも、屈指の音域の広さをほこる楽曲『口笛』。
本作は最高音がhiAで、なんと最低音はlowG！
最高音自体は他のMr.Childrenの楽曲でもよくある高さですが、最低音とのコントラストを考えればかなり難しい作品と言えるでしょう。
幸いにもテンポ自体は非常にゆったりとしているので、音程の上下はそれほど激しくありません。
ただ、キーの下げ幅はどうしてもないので、声域次第では高音パートを自力でクリアしていく必要はあります。