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Frank O\\\\\\\\\\\\\\\’Meara の検索結果（21〜30）
ピアノ五重奏曲より第2楽章César Franck
「ピアノ五重奏曲ヘ短調より第2楽章」レント・コン・モルト・センチメント。
ピアノ：レミー・カルディナーレさん、ヴァイオリン：ジローラモ・ボッティリエーリさん、ラーヤRaytchevaさん、ヴィオラ：キャロライン・コーエンさん、チェロ：エマニュエルBalssaさん。
ピアノ三重奏曲第1番César Franck
フランクが初期に手掛けたピアノ三重奏曲。
1841年に作曲された本作は、全3楽章からなる室内楽曲です。
第1楽章は情熱的な主題で始まり、後の楽章でも再現される循環形式の萌芽が見られます。
第2楽章は軽快なスケルツォ風、第3楽章は壮大で力強い楽章。
フランクの若き才能と創造性が光る作品で、美しい旋律と巧みな構成が融合しています。
後の大作へのきっかけともいえる本作は、室内楽ファンにぜひ聴いていただきたい1曲です。
交響曲ニ短調より第3楽章César Franck
「交響曲ニ短調作品48より第3楽章」終曲：アレグロ・ノン・トロッポ（Finale : Allegro non troppo）。
交響曲作品13の行方が判らず、この曲が唯一の交響曲として知られています。
ダリウシュ・ミカルスキさん指揮、タイ・フィルハーモニック管弦楽団の演奏。
交響詩「プシシェ」César Franck
古代ギリシャ神話を題材にした交響詩。
1888年3月にパリで初演された本作は、フランクの晩年の傑作として知られています。
プシュケとエロスの愛の物語を、豊かなオーケストレーションと合唱で描き出しています。
夢幻的な第1部、官能的な第2部、そして苦悩と救済を表現した第3部と、物語の展開に沿って音楽が進行。
半音階的な和声進行や循環形式など、フランクらしさが随所に見られますね。
神秘的で崇高な愛の世界を体験したい方にオススメの1曲です。
交響詩「ジン」César Franck
交響詩「ジン（Les Djinns）」。
この作品はヴィクトル・ユーゴーの「東方詩集」中の詩に着想を得て書かれました。
ピアノ演奏はタチアナ・ブレジュネヴァさん。
オーケストラ：プラハ・アカデミー・チェンバー・ソロイスツ、ゲオルギオス・ガラニスさんの指揮。
ヴァイオリンソナタより第1楽章César Franck
「ヴァイオリンソナタイ長調より第1楽章」アレグレット・ベン・モデラート。
この作品はフランス系のヴァイオリンソナタの最高傑作といわれています。
ヴァイオリンの演奏は藤木修爾さん、長崎県佐世保市のアルカスSASEBO中ホールでのリサイタルの模様です。
弦楽四重奏曲 ニ長調César Franck
最晩年に作られた唯一の弦楽四重奏曲。
4つの楽章から成るこの曲は、フランクの独特な「循環形式」を駆使しています。
冒頭の「アイデア・メール」が全楽章を通じて変奏され、統一感のある作品に仕上がっています。
第1楽章の繊細な動機、第2楽章の軽快さ、第3楽章の心に響くメロディ、そして第4楽章での前楽章のテーマの引用と新たな旋律の展開。
1890年4月19日、パリのサル・プレイエルで初演された際には、聴衆から喝采を浴びました。
フランクの音楽的探求と情熱が凝縮された本作は、深い内面性と複雑な構造を持つ名作として、今なお多くの人々に愛されています。