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トッド・スキナー の検索結果（161〜170）
St. ThomasSonny Rollins
ニューヨークが生んだ、テナー・サックスの巨人ソニー・ロリンズさん。
幼い頃から音楽に親しみ、11歳という年齢でアルト・サックスに触れたロリンズさんは、高校時代にテナー・サックスに転向。
20歳前後という若さで、プロ・ミュージシャンとしてのキャリアをスタートさせます。
1950年には巨匠マイルス・デイヴィスさんと運命的な出会いを果たし、マイルスさんのリーダー・セッションに携わりつつ自身のリーダー・アルバムも次々と発表。
ジャズの歴史に残る名盤、名演を多く残しました。
そんなロリンズさんのプレイヤーとしてのストイックな姿勢は極端なほどで、引退や活動停止などを繰り返しながら、自らの音楽への探求心や衰えを知らない創作意欲は、音楽家のみならず文学の分野にまで多大な影響を与えています。
Anywhere I Lay My HeadTom Waits
人々の楽しい日々を見て、それに憧れている男性について描かれた曲。
アメリカのシンガー・ソングライター兼俳優の、Tom Waitsによって歌われています。
女優のScarlett Johanssonが、2008年のアルバムのタイトルトラックとしてこの曲をレコーディングしたことでも知られています。
AjaSteely Dan
おしゃれなロック・バンド、スティーリー・ダンが1977年にリリースしたアルバムのタイトルチューンがこちらです。
当時クロスオーバーの代表的バンド、ウェザー・リポートに参加していたウェイン・ショーターさんのソロはその中でもさすがの存在感をみせており、この曲をより魅力的にしていますよね。
ちなみに余談ですがラスト部分の圧巻のドラムソロはスティーブ・ガッドさんによるものです。
今にして思うとなんてぜいたくな曲なんでしょうか。
Top Gun AnthemSteve Stevens
トップガンのテーマ曲としてあまりにも有名なこの曲はアメリカ出身のスティーブ・スティーブンスさんの作品です。
元々ビリーアイドルやヴィンス・ニールなどのギタリストとして活躍していましたが、日本では氷室京介さんのアルバム数作に参加しています。
派手すぎることのない、音の揺れにこだわった丁寧なギターワークです。
Right Back At It AgainJoshua Woodard（A Day To Remember）
A Day To Rememberのベーシストを務めたジョシュア・ウッダードさんは、スティングレイの愛用者です。
他にもフェンダーのジャズベースを使用しているライブ映像やMVもありますが、スティングレイを演奏している姿もよく見られます。
アメリカのラウドロックやエモのシーンではスティングレイを使用しているベーシストは多いですよね。
スティングレイのパワフルな音はこういったジャンルにはよく似合いますよね。
Arek (Original Mix)石野卓球
Frunk Mullerまたの名をBeroshima。
彼の主宰するMuller Recordsからリリースされた石野卓球のアルバム「Cruise」。
Frunk Mullerが得意とする華美なサウンド、深い霧がかったような美しい情景は、彼のレーベルからリリースするにあたり石野卓球、彼自身のサウンドにも反映されていると感じます。
Tears of SaharaTony MacAlpine
スウィープ・タッピングを得意とするアメリカのギタリスト、トニー・マカパイン。
ジャズ的なアプローチもこなし、表情豊かなフレーズを聴かせてくれます。
取り上げた曲は、ミディアムテンポの楽曲に泣きのギターが気持ちのいいナンバーです。
The FishChris Squire（Yes）
リッケンバッカーを愛用するロック・ベーシストといえばクリス・スクワイアさんは外せません。
プログレッシブ・ロックの代表的なバンドであるイエスのベーシストですよね。
リッケンバッカーならではの硬質なサウンドでテクニカルに弾き倒すプレイスタイルは、多くのロック・ベーシストに影響を与えました。
動画の『The Fish』はバンドが活動休止する直前の2003年にモントルーで行われたライブを収めたもので、例にもれずクリスさんはベースを弾き倒しているんですよね。
My generationPete Townshend
ブリティッシュロックの伝説的なバンド、ザ・フーのギタリストとしてワイルドなプレイと先鋭的なセンスで世界的に高い評価を受けるピート・タウンゼントさん。
ギターを叩き壊してしまうほどの激しいステージアクション、ロックオペラを確立した『Tommy』といった革新的な作品を作り上げた作曲家としての圧倒的な才能、そのどちらもロック史において重要な役割を果たしたと言えるでしょう。
フ―といえば60年代のモッズカルチャーの中心的なバンドというイメージを持たれている方もいるかもしれませんが、そのアグレッシブなスタイルやサウンドは後のハードロックやパンクロックへ多大なる影響を与えたのですね。
そんなタウンゼントさんは高度な技術を駆使するタイプではなく、本人もザ・フーのアンサンブルとしてのギターの役割を「リズム楽器」ととらえていたというのがおもしろいですよね。
テクニカルなベースやドラムスがむしろリード楽器的な役目を果たしており、タウンゼントさんはカッティングやリードとリズムの間をいくようなプレイで楽曲を表現していました。
そういった点も踏まえつつ、ザ・フーの楽曲やタウンゼントさんのソロ作品もぜひチェックしてみてください。
Play That Funky Music本間将人
さまざまなアーティストのレコーディングなどでも活躍するアルトサックスプレイヤーの本間将人。
タイトでスマートな演奏が特徴で、動画では吹奏楽をバックにWild Cherryのロックナンバー「Play That Funky Music」を演奏しています。
スッキリとした演奏が吹奏楽の中でよくマッチしています。
トッド・スキナー の検索結果（171〜180）
Georgia On My Mind平原まこと
スタジオ・ミュージシャンとしてさまざまな楽曲のレコーディングやライブでの演奏をしており、とても明るく華やかな音色が特徴的です。
動画はスタンダードナンバーの「Georgia On My Mind」をグロートーンやフラジオといったテクニックで激しく歌い上げています。
Tomfoolery (Dante9k Remix)David Snell
YouTubeショートで頻繁に使用されている、あのコミカルな楽曲。
本作は、イギリスの多才な音楽家デヴィッド・スネルさんが作曲した作品を、現代のビートメイカーがリミックスしたものです。
原曲はアニメ『スポンジ・ボブ』のBGMとしても有名で、聴き覚えのある方も多いかもしれませんね。
全体を通して陽気で少しおどけた雰囲気がただようメロディーが特徴で、リミックスで加わった力強いビートによって、一つひとつの音のインパクトが増しています。
このユニークな曲調は、日常の面白いハプニングやペットのおちゃめな行動を切り取った動画で頻繁に使用されているようです。
原曲は1981年公開のアルバム『Childhood Fantasies』に収録された作品で、時を経て新しい魅力と共に楽しまれています。
Nick Stewart
レペゼンTexas、2008年結成のクロスオーバー・スラッシュメタルバンドのPower Trip。
ギタリストのNick Stewartはかねてからエクスプローラーを使い続けています。
ENGLとエクスプローラーの相性はバッチリなようですね！
こちらは2018年に行われたハウスショーの様子。
このバンドは、レギュラーチューニングでザクザクと刻むリフと豪快なブレイクダウンが持ち味です！
ストレンジャーズtuki.
人と人との間に生まれる見えない結び付きや、不安定な心の動きを繊細に描き出した1曲です。
シンガーソングライターのtuki.さんが作詞と作曲を手がけ、断絶と共感が同居する人間関係を見事に表現しています。
この楽曲は、TBS系日曜劇場「キャスター」の劇中歌に起用され、2025年6月に公開された作品です。
同一ドラマに3曲を提供するという編成の一角を担う本作は、物語のシリアスな空気感を内側から引き立てています。
孤独や葛藤を感じている時に聴いてほしい作品です。
複雑な感情を抱えながらも前へ進もうとする人の心に、そっと寄り添ってくれるでしょう。
静かな夜にひとり、自分自身の本音とじっくり向き合いたいシチュエーションにオススメです。
Marty Friedman
みなさんもご存じMarty Friedmanといえばやはりジャクソンのエクスプローラーシェイプですよね。
一時はJacksonから離れてPRSユーザーとなっていましたが、いまではふたたびJacksonに。
こちらの映像は、彼が90年代にギターを務めていたMegadethから、有名な「Tornado of Souls」のギターソロを弾いているものです。
彼の独特なピッキングをご覧ください！
メモリーズカスタム田村明浩
変わらぬ美声で魅了してくれるスピッツのベーシストであり、実はリーダーでもあります。
爽やかでシンプルな楽曲に対して、うねりのきいた激しいベースラインで彩りを加えており、そのギャップが色あせない魅力となっています。
Real ThingFranz Lyons
ハードコアシーンの要注目バンド、アメリカのTurnstile。
Franz Lyonsが奏でるゴリゴリとしたベースサウンドはスティングレイによるもの。
このMVでは真っ白&ゴールドパーツというド派手なベースが登場します。
ウィーアー！きただにひろし
JR西日本の山陽新幹線で旅を楽しんでほしいという思いを、アニメ『ONE PIECE』のキャラクターと重ねて描いたCMです。
ここではキャラクターたちがデザインされた車両についても紹介、冒険に出るようなワクワクをさらに高めてくれます。
そんな映像で表現されるさわやかさや高揚感を際立たせてくれるのが、アニメのオープニングテーマとしてもおなじみの、きただにひろしさんの『ウィーアー！』です。
さわやかなサウンドとパワフルな歌声の重なりが印象的な楽曲で、仲間との絆を描いたような歌詞も、冒険のワクワクをイメージさせるポイントですね。
Take Five萩原隆
吹奏楽の名門、天理大学出身のサックス奏者がこちら、萩原隆さんです。
中学生から吹奏楽を始めますが、はじめはチューバ担当だったそう。
サックスは高校生から始めました。
テレビ番組『平成教育委員会』のエンディングテーマ、ラジオ『オールナイトニッポンの』エンディングテーマなどで耳にしたことがある方も多いはず。
ソロ楽譜シリーズ『めちゃモテ・サックス』の著者でもあり、この楽譜を使って練習したモテたい人もいらっしゃったのではないでしょうか。
Cameron Adler
オーストラリア出身のポップパンクバンド、Tonight Alive。
女性ボーカルで知られる他にはなかなかないサウンドで有名です。
ベーシストのCameron Adlerは純白のスティングレイを使用しています！
太いサウンドはスティングレイならではですね！