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Pauline Oliveros の検索結果(121〜130)
Bayreuth ReturnKlaus Schulze

アシュラで素晴らしいドラムを演奏したクラウス・シュルツですが、アシュラ脱退後は作曲とシンセサイザー音楽で名を知られるようになります。
これは彼のリーダー作のひとつに収録されたナンバーで、ロックにおけるシンセサイザー音楽の初期の名作となりました。
Stravinsky: PetroesjkaAndris Nelsons

ストラヴィンスキーのバレエ3部作の2作目。
作曲者らしさが初めて表に出てきた一面を持つが、演奏者にとっては「春の祭典」よりも難易度が高いことは意外と知られていない。
もともとピアノと管弦楽の小品として発想されたことから、ピアノの占める割合が高いのでも知られる。
B. Bartok. Ballet suite from The Miraculous MandarinDmitri Jurowski

「中国の不思議な役人」はバルトークの円熟期の作品の一つ。
本来はパントマイムの伴奏音楽として作曲されたが、バレエや単独での管弦楽の演奏で披露されることも多い。
ゾンビ化した主人公を少女の処女性が救済するというストーリーは、初演当時、大変なスキャンダルを巻き起こした。
Stravinsky – Pulcinella SuiteJaap van Zweden

バロック期のイタリアの作曲家・ペルゴレージの音楽を大胆に換骨奪胎した古典主義期の傑作。
一見すると平明な美しい旋律でストラヴィンスキーのイメージはないが、随所随所に「モナリザに口髭を付けた」と依頼者が苦笑いした巧妙な仕掛けが数々こめられている。
Pauline Oliveros の検索結果(131〜140)
THE HEART ASKS PLEASURE FIRSTMichael Nyman

スティーヴ・ライヒさんなどに代表されるミニマル・ミュージック界における著名な作曲家であり、映画音楽としても大成、音楽評論家の顔も持つイギリス出身のマイケル・ナイマンさん。
音楽評論の中で初めて「ミニマル」という概念を持ち込んだのもナイマンさんであり、実験音楽についての研究論文などは、後の現代音楽評論にも大きな影響を与えています。
そんなナイマンさんの名前を世界的なものとして、ミニマル・ミュージックに興味がない層へもその才能を知らしめた作品と言えば、1992年に公開された名作映画『ピアノ・レッスン』の映画音楽でしょう。
とくにピアノ・ソロ曲で『楽しみを希う心』という邦題でも知られるこちらの楽曲は際立って美しく、ヒーリング・ミュージックとしても大人気となりました。
寄せては返す波のように反復していくメロディの素晴らしさ、圧倒的なエモーションの洪水の中で味わう音楽体験は極めて特別なものと言えます。
未見の方は、ぜひ映画本編もチェックしてみてくださいね。
A Paw in My FaceThe Field

スウェーデン出身のAlex Willnerさんによるソロ・プロジェクトのザ・フィールドは、2000年代以降のミニマルテクノやアンビエントといったジャンルにおける重要なアーティストの1人です。
あのウォルフガング・ヴォイトさんが率いるドイツの名門レーベル「Kompakt」より作品をリリースし続け、いずれも高い評価を受けています。
そんなザ・フィールドが2007年にリリースした記念すべきデビューアルバム『From Here We Go Sublime』は、幻想的なミニマルテクノにディープなハウスやアンビエントの要素を取り入れた独創的で美しい1枚。
夢見心地なメロディがリフレインする収録曲『A Paw in My Face』を聴いてザ・フィールドの音世界に興味を持たれた方は、ぜひアルバムも合わせて聴いてみましょう!
Arthur Honegger – Oratorio «Jeanne d’Arc au bûcher»National Opera House, Kyiv

フランスの伝説的な愛国者ジャンヌ・ダルクの生涯を火刑台上での対話を中心に描き出し、電子楽器の元祖オン・ド・マルトノも加わる大管弦楽に混声合唱、児童合唱も入った1時間半にも及ぶ大作。
ヒロインのジャンヌと共演の親父はともに俳優が台詞で演じる。
