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Ivry Gitlis の検索結果（161〜170）
パガニーニアーナNathan Milstein
パガニーニの有名どころな曲を数曲取り上げ、一つの小品曲に圧縮されたものであり、カプリースや魔女の踊りなどを中心に演奏されています。
なので、パガニーニをこれから知っていきたい人にとっては一押しな一曲で、コンサートで披露するのにも適しています。
これだけで何曲も知れるため、決して飽きずに聴けるのではないでしょうか。
Tango de la CaderaManuel Barrueco
1974年にコンサート・アーティスト・ギルド賞を受賞したクラシックギタリスト、マヌエル・バルエコさん。
キューバ出身の彼はキューバの有名な音楽院であるエステバン・サラス音楽院に通っていたのですが、政治難民になりアメリカへと移住しました。
そういった苦労をしているからか、彼の音色には重さや深さを感じられます。
現在でもクラシックギタリストとして第一線で活躍しつづけているので、ぜひチェックしてみてください！
Ivry Gitlis の検索結果（171〜180）
ガヴォットFrançois-Joseph Gossec
18世紀のフランスで活躍したフランソワ＝ジョゼフ・ゴセックの代表作『ガヴォット』。
もともとはヴァイオリン用に作曲されましたが、今ではピアノ初級者の練習曲としても親しまれています。
1786年に作曲されたこの曲は、軽快でリズミカルなメロディが特徴的。
ピアノで演奏する際は、左手の動きに注目！
まるで舞踏会の風景が目に浮かぶような、華やかで優雅な雰囲気を醸し出しています。
繊細なタッチを心がけることで、この小品がもつ本質的な美しさを最大限に引き出せるでしょう。
クラシック音楽に興味のある方にぴったりの1曲です。
バイオリンソナタ ホ短調Francesco Maria Veracini
この人はヴィヴァルディと同時期にバイオリン・ソナタを作曲したのですが、バイオリンを習得中の学生の間でしか知られていません。
技巧的なのが問われがちなバロック音楽が多い反面、この曲は音の質や伴奏とのアンサンブル性が重要視されています。
ソナタ集Roberto Aussel
バロック時代後期を代表する作曲家ドメニコ・スカルラッティのソナタ集より抜粋。
原曲はチェンバロのために書かれましたが、ギターによる演奏もしばしば聞かれます。
アルゼンチン出身のロベルト・アウセルによる演奏。
G線上のアリア / Air on the G StringJ.S.Bach
クラシック音楽の中でも1位2位を争うほどの知名度を誇る名作『G線上のアリア』。
こちらのタイトルは通称であり、もともとはバッハによる『管弦楽組曲第3番ニ長調 BWV1068』の第2曲『エール』を原曲として、ドイツのバイオリニストであるアウグスト・ウィルヘルミがバイオリンおよびピアノのために編曲したものが、世界中の人々に親しまれている『G線上のアリア』なのです。
穏やかな展開や絶妙な和音構成が、上品で優美な雰囲気を醸し出すバロックの名作。
もちろん専門的なことなど分からずとも、この作品の永遠不滅の美しさは誰もが納得するところでしょう。
カンタービレNiccolò Paganini
作曲家としてだけではなく、バイオリニストとしても非常に大きな功績を残した、ニコロ・パガニーニ。
彼が生み出した演奏法は、現在においても非常に高等なテクニックで、その才能から当時は「パガニーニの演奏技術は、悪魔に魂を売り渡した代償として手に入れたものだ」と言い伝えられていたそうです。
そんなパガニーニの名曲としてオススメしたいのが、こちらの小作品『カンタービレ』です。
イタリアの青空をイメージさせる、清らかなメロディーが非常に印象的ですよね。