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Gary Numan の検索結果（51〜60）
PersuasionThrobbing Gristle
インダストリアル・ミュージックの開祖にしてオリジネイター、いわゆるロック・バンド的なフォーマットとは全く違う発想から生み出されたサウンド、アンチ商業主義を掲げたシニカルかつ破天荒なアート活動で世界中の先鋭的なミュージシャンに影響を与えたのが、イギリス出身のスロッビング・グリッスルです。
ノイズ・ミュージック、エレクトロニック・ミュージックの歴史を語る上でも欠かせない存在である彼らの全貌を短い文章で語ることは不可能ですし、1枚のアルバムを聴けば終わりというものではありません。
とはいえ、本稿では1979年に発表された通算3枚目となるアルバムにして傑作と名高い『20 Jazz Funk Greats』に的を絞った形で紹介させていただきますね。
花と緑に囲まれた自然豊かな崖にたたずむ青年たちと美しい女性、というポートレートを使用したジャケットと安直とも言えるタイトルは、実は商業ポップスにありがちなベスト盤を皮肉ったものであり、写真に使われた舞台も実は……といういわく付きの逸品でございます。
シンセやリズム・マシーン、ノイズに淡々としたボーカルなどが織り成す妖しくも言語化不可能な魅力が咲き乱れた電子音楽は、いわゆる「普通のポピュラー音楽」とは程遠いものの、おそらくテクノや音響系のポストロックなどを愛聴されている方であれば意外にも聴きやすいと感じられるのでは？
英国音楽の裏の歴史に興味のある方は、まずはこの1枚から最初の一歩を踏み出してみましょう！
Now It’s My TurnBerlin
まるで人形のようにキュートなテリー・ナンの華奢なルックスからは想像できない、ハードでカッコいいボーカルがクールです。
この曲は3枚目のアルバム「マスカレード」からの1曲。
モノクロのPVは、テリーの妖しい魅力あふれるドラマチックな演出。
Third UncleBrian Eno
イギリスの音楽界に革命を起こした作品といえば、ブライアン・イーノさんの『Taking Tiger Mountain (By Strategy)』。
1974年11月にリリースされたこのアルバムに収録された曲は、まるで青春のほとばしりを感じさせるエネルギッシュなサウンドが特徴的です。
ロックテイストあふれるアレンジと、迫力のあるドラムビートが印象的で、イーノさんの多面的な才能が垣間見える一曲となっています。
クリエイティブな作業中のBGMとしてもピッタリ。
イーノさんの革新的な音楽性に触れたい方にもおすすめの、不朽の名作をぜひ聴いてみてくださいね。
ResurrectionFear Factory
アメリカのヘヴィメタル・バンドであるFear Factoryによって、1998年にリリースされたトラック。
ボーカルのBurton C. Bellのお気に入りの曲としても知られています。
”1-2-3、1-2-3”のテンポのワルツ・ビートとメタル・サウンドを融合させた、非常に斬新な楽曲です。
Gary Numan の検索結果（61〜70）
Clothes HoistFoetus
1980年代の地下音楽シーンが生んだ鬼才、JG.サールウェルさんは複数の名義を用いてジャンルの枠内を軽く飛びこえた強烈な作品をリリースし続けるオーストラリア生まれのアーティストです。
その音楽性は一口で語れるようなものではありませんが、ミニストリーやナイン・インチ・ネイルズといったインダストリアル・ミュージックの要素を持つサウンドで商業的にも成功を果たしたミュージシャンたちに影響を与え、他のアーティストによる作品のリミックスも多く手掛けており、まさにミュージシャンズミュージシャンとでも呼びたい存在なのですね。
こちらの『Hole』は1984年に Scraping Foetus Off the Wheel名義で発表された作品で、本人にとっても出世作となった1枚。
暴力的なインダストリアル・メタルからキャバレー風の毒々しいサウンド、ジャズにヒップホップ、カオティックなサンプリングの嵐、とサールウェルさんがやりたいことを全てぶちこんだかのようなジャンクでノイジーな狂乱の一大絵巻！
ロシア構成主義を思わせるジャケットも含めて、先鋭的な音楽センスと圧倒的なテンションは1984年という時代を考えても衝撃的の一言ですね。
説明不能の闇雲なパワーを体全体で感じてください！
Round and RoundNew Order
89年発表のアルバム「Technique」収録。
80年に結成されたマンチェスター出身の5人組エレクトロポップバンド。
ポストパンクバンドJoy Divisionのメンバーがボーカルの自殺を契機に結成したバンドです。
シンセサイザーを駆使したテクノサウンドからエレクトロポップ、当時先端だったハウスミュージック等を取り入れた斬新な楽曲が彼らの特徴です。
The Honour of SilenceDeath In June
おそらく、暴力的なノイズや電子音といったノイズ・ミュージックの基本的なイメージを持って本作『Nada!』を聴いた方であれば、一般的な音楽の構成とゴシックな雰囲気も漂うメロディを持った曲を前にして思わず拍子抜けしてしまうかもしれませんね。
デス・イン・ジューンはCrisisというポストパンク・バンドで活動していたメンバーが1981年に結成したグループで、彼らのサウンドはいわゆる「ネオフォーク」と呼ばれています。
とはいえフォーキー一辺倒というわけではなく、電子音によるコラージュ・ノイズなどさまざまな要素をブレンドさせ、欧州古代神話や第三帝国をモチーフとしたエクスペリメンタルな音世界はまさに孤高の一言。
1985年にリリースされた通算3枚目となるアルバム『Nada!』は、政治的な理由で分裂してしまったグループを中心人物のダグラス・ピアーズさんが再始動させた仕切り直しの1枚であり、傑作として名高い作品です。
「無」と名付けられたタイトル通り、どこまでも虚無的で深い闇の底へと落ちてしまいそうなサウンドを聴けば、ノイズ～インダストリアル・ミュージックの世界にはこのような音楽も存在しているのだ、と理解できることでしょう。
ネオフォーク、ポストパンク、ネオサイケやダークウェーブといったジャンルに興味がある方も、ぜひ一度は彼らの音楽を体験してみてください。