[Lieder von Studio Ghibli] Liste der Titel- und Einlagenlieder sowie der Hintergrundmusik (BGM) aus der Ghibli-Musik
Ghibli-Filme, die von Erwachsenen bis zu Kindern genossen werden können, sind auch für ihre großartigen Musikstücke berühmt, nicht wahr?
In jedem Werk werden Lieder verwendet, die perfekt zur Geschichte passen und die man, einmal gehört, nicht mehr vergisst.
Wir haben nicht nur beliebte Titel- und Einlagelieder aus Studio-Ghibli-Werken zusammengestellt, sondern auch Image-Songs, die berühmte Szenen und eindrucksvolle Bilder wieder lebendig werden lassen.
„Ich möchte Ghiblis Meisterwerke hören“ oder „Ich möchte das Lied aus dieser Szene noch einmal hören“ – wenn du so denkst, schau unbedingt mal rein!
- [Ghibli-Medley der Meisterwerke] Die berührende, heilsame Welt von Studio Ghibli
- [Karaoke] Lass uns singen! Zusammenstellung der Ghibli-Meisterwerke
- Das Lied aus Kikis kleiner Lieferservice. Titelsong und Einlage aus dem Anime. Ein Meisterwerk von Ghibli.
- Ghibli-Meisterwerke als BGM. Empfehlenswerte Meisterstücke und beliebte Titel als Hintergrundmusik für Arbeit und Lernen
- Beliebteste Ghibli-Song-Rangliste [2026]
- Das Lied von Nausicaä aus dem Tal der Winde. Titellied und Einlagelied
- Das Lied von Prinzessin Mononoke. Titellied und Einlagelied
- [Leicht zu singende Ghibli-Klassiker] Eine Auswahl beliebter Lieder, die von einem breiten Publikum geliebt werden
- Das Lied aus Das wandelnde Schloss. Titellied und Einlagelied
- Die Lieder aus Die Eiskönigin – Völlig unverfroren. Liste der Titellieder und Einlagen aus Die Eiskönigin
- Empfohlene Anime-Titellieder für Kinder. Meisterwerke der Anime-Songs, die man mindestens einmal gehört haben sollte.
- Das Lied aus Das Schloss im Himmel. Titellied und Einlagelied
- Beliebte Anime-Lieder, die man oft in YouTube-Shorts hört
Heisei Tanuki-Krieg Pompoko (1–10)
In dieser asiatischen StadtJōjō Taihūn

Ein Lied, das die Szenen asiatischer Städte und die Menschen darin warmherzig zeichnet. Ein Stück, das die Faszination von Shang Shang Typhoon in sich vereint. Die Texte, die den Wunsch tragen, Tränen in Sterne und traurige Lügen in Licht zu verwandeln, berühren das Herz. Es wurde 1994 als Single veröffentlicht und ist auch auf dem Album „Achtzig Tage rund um Asien“ enthalten. Es ist zudem als Titellied des Toho-Animationsfilms „Heisei Tanuki-Krieg Pompoko“ bekannt. Ein Lied, das sich den Gefühlen der Menschen widmet, die ihre Heimat verlassen haben und an einem neuen Ort leben. Empfohlen für alle, die in der Fremde ihr Bestes geben oder sich zu einer großen Reise entschlossen haben.
Der Wind ist aufgestanden (11–20)
Das Meisterwerk von Yuming, das der Produzent verwenden wollte!
Unter den Fans ist das Werk umstritten, aber die Verknüpfung mit den Songs ist hervorragend.
Das Titellied ist Yūmins „Hikōkigumo“, dessen Verwendung Produzent Toshio Suzuki persönlich angefragt hat.
Es gibt noch viele weitere großartige Lieder, also hört sie euch unbedingt an, wenn ihr sie noch nicht kennt!
ÜbersetzungLied aus „Wie der Wind sich hebt“. Titellied und Insertlied
Der Wind ist aufgekommen (1–10)
KondensstreifenArai Yumi

Titellied von „Wie der Wind sich hebt“. Da bereits in der Produktionsphase des Films feststand, dass dieses Lied das Titellied sein würde, passen Weltbild und Atmosphäre tadellos zusammen! Dieser Film hat unter den Fans für allerlei Diskussionen gesorgt, aber persönlich habe ich das Gefühl, dass „Porco Rosso“ zwar auch Elemente enthielt, an denen Kinder Spaß haben können, während „Wie der Wind sich hebt“ ein Film ist, der der „männlichen Romantik“ nachspürt. Miyazakis Männlichkeits- und Lebensphilosophie wird durch dieses Werk spürbar.
nur ein einziges MalWerunā Rihyaruto Haiman

Es ist ein Lied, das auch als Titellied des deutschen Films „Der Kongreß tanzt“ bekannt ist, der 1931 veröffentlicht wurde. Im Film wird es in einer heiteren Szene verwendet, in der die im Hotel versammelten Leute plötzlich zu singen beginnen. Der Urheber Werner Richard Heymann war ein berühmter Komponist deutscher Herkunft.
Reise (Traumflug)Hisaishi Joe

Ein Lied, das an die Stärke erinnert, mit der Menschen ihren Träumen nachjagen, und an die seelischen Wunden, die entstehen, wenn sie sich dem stellen. Zugleich ruft es die Stärke und Zerbrechlichkeit derer ins Bewusstsein, die dennoch weiterkämpfen. Die Arrangements, die auf eine eigentümliche, analog anmutende Weise klingen, als würde der Propeller von Hand gedreht, unterstreichen die zeitgeschichtliche Kulisse von „Wie der Wind sich hebt“ noch stärker.
JunkersHisaishi Joe

Dies ist das Stück „Junkers“, das im Film „Wie der Wind sich hebt“ verwendet wird. Der Titel stammt von dem deutschen Flugzeughersteller „Junkers“, der in der Geschichte vorkommt. Im Hintergrund des Krieges standen die Leidenschaften der Luftfahrtunternehmen. Der deutsche Stolz und die entschlossene Haltung sind in diesem Musikstück deutlich zu spüren. Zugleich lässt es auch die durch den Krieg erschütterten Beziehungen zwischen den Nationen erahnen.
Nahoko (Schicksal)Hisaishi Joe

Dies ist das Stück „Naoko (Schicksal)“, das im Film „Wie der Wind sich hebt“ verwendet wird. Der klare, durchscheinende Klang des Klaviers erfüllt die Zuhörer mit Wehmut. Naoko, die zur Verlobten des Protagonisten Jirō Horikoshi wird, litt an Tuberkulose, die damals als unheilbare Krankheit galt. Und doch vermittelt dieses Stück die Zerbrechlichkeit und Schönheit einer Frau, die trotz allem stark weiterlebt.
WanderfalkeHisaishi Joe

Wenn man ein Kribbeln im Herzen spürt, fühlt man sich irgendwie beschwingt, nicht wahr? Dieses Gefühl von Dramatik kann man mit diesem Stück „Tokimeki“ erleben. Der langsame Rhythmus und die funkelnden Streicher passen perfekt zusammen. Man kann in eine traumartige, fantastische Stimmung eintauchen, als würde man träumen. Für alle, die in letzter Zeit kaum Herzklopfen erleben, ist dies ein Lied, das ihr unbedingt hören solltet. Es wird euch bestimmt in eine traumverlorene Stimmung versetzen!






