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멋진 클래식

[명작 클래식] 눈물이 날 만큼 아름다운 주옥같은 명곡들을 한꺼번에 소개

클래식 음악의 명곡은 텔레비전이나 영화, 쇼핑몰 등에서 흘러나오며, 일상생활의 BGM으로서 우리의 삶에 스며들어 있습니다.

“이 곡을 들으면 왠지 눈물이…”라고 느꼈던 곡이 사실은 클래식 음악이었다는 경우도 많습니다.

이번에는 그런 클래식 작품들 중에서 ‘눈물 날 만큼 애절하고 아름다운’을 주제로, 클래식 역사에 남을 명곡을 엄선했습니다!

섬세함과 대담함을 겸비한 클래식 특유의 깊은 울림을 마음껏 즐겨 보세요.

[명작 클래식] 눈물이 날 만큼 아름다운 주옥같은 명곡을 한꺼번에 소개 (91~100)

멜랑콜리 FP 105Francis Poulenc

프랑스 작곡가 프랑시스 푸랑크가 1940년에 작곡한 피아노 곡은 애틋함과 아름다움이 절묘하게 조화를 이룬 명작이다.

전시 중이던 프랑스에서 탄생한 이 곡에는 향수와 희망이 맞물려 있다.

라벨이나 쇼팽을 연상시키는 선율과 파도와 같은 효과를 만들어내는 양손의 움직임이 특징적이다.

본작은 푸랑크의 섬세한 감성과 시대적 배경이 반영된, 마음을 울리는 한 곡이다.

고요한 밤에 혼자 듣고 싶은 이나 깊은 감동을 찾는 음악 팬들에게 추천할 만한 명곡이라 할 수 있다.

뱃노래 제1번Gabriel Urbain Fauré

포레/바르카롤 1번: Fauré/Barcarolle No.1, Op.26 사토 노리코
뱃노래 제1번Gabriel Urbain Fauré

카미유 생상스의 제자로 알려진 프랑스 출신 작곡가, 가브리엘 포레.

낭만주의 음악을 중심으로 한 음악성으로 현재까지 전 세계에서 사랑받고 있는 작곡가입니다.

이 ‘바카롤 1번’은 그의 대표적인 작품 중 하나로, 피아노 곡으로서는 ‘녹턴’이나 ‘환상곡’과 나란히 어려운 과제로 알려져 있습니다.

전반부는 애잔한 선율로 이루어져 있지만, 바다를 주제로 하고 있는 만큼 후반부는 아름답고 웅장한 선율로 마무리됩니다.

녹턴 4번 A장조John Field

프레데리크 쇼팽에게 영향을 끼쳤다고 알려진 아일랜드의 작곡가 존 필드.

클래식계에 많은 명곡을 남긴 그이지만, 그의 업적 중 가장 위대한 것을 꼽자면 야상곡, 영어로는 녹턴의 발명이 아닐까요.

이 ‘녹턴 4번 A장조’는 그가 확립한 녹턴들 가운데서도 특히 애절한 선율이 인상적인 작품입니다.

그를 모르는 이들에게는 “쇼팽의 곡?”이라고 착각할 정도로, 아름다움과 덧없음을 느끼게 하는 선율로 완성되어 있습니다.

『트리스탄과 이졸데』 중 「이졸데의 사랑의 죽음」Richard Wagner

2014년 PTNA 특급 세미파이널 우메다 토모야 바그너=리스트: 이졸데의 사랑의 죽음
『트리스탄과 이졸데』 중 「이졸데의 사랑의 죽음」Richard Wagner

‘트리스탄과 이졸데’는 리하르트 바그너가 1857년부터 1859년에 걸쳐 작곡한 매우 유명한 오페라입니다.

이 작품이 당시의 예술가들에게 끼친 영향은 너무 커서 여기서 다 말할 수 없지만, 이번 글에서 소개하는 것은 ‘트리스탄과 이졸데’ 3막의 종결부를 장식하는 아리아를 원곡으로 하여 프란츠 리스트가 1867년에 편곡한 ‘이졸데의 사랑의 죽음’이라는 곡입니다.

클라이맥스에서 사용되는 작품인 만큼 인지도도 높고, 독립적으로 연주되는 경우도 많을 뿐 아니라 영화나 텔레비전 등에서도 자주 쓰이는 곡이죠.

장엄하고도 중후한 바그너의 세계관을 피아노 한 대, 열 손가락으로 표현해 보인 리스트의 대단함에는 놀라지 않을 수 없습니다.

물론 ‘트리스탄과 이졸데’의 스토리를 몰라도 듣는 이의 감정을 흔드는 체험을 할 수 있지만, 역시 원전을 알고 있다면 더 큰 감동을 맛볼 수 있음은 틀림없을 것입니다.

왈츠 제10번Frederic Chopin

왈츠 제10번(쇼팽) Chopin – Waltz in B minor, Op.69 No.2 – pianomaedaful
왈츠 제10번Frederic Chopin

애수를 머금은 선율에 가슴이 꽉 조여드는 듯한 감각을 불러일으키는 프레데리크 쇼팽의 왈츠 제10번 Op.69-2.

쇼팽이 19세 무렵에 작곡한 것으로 알려진, 단순한 구성과 소박한 멜로디가 인상적인 작품입니다.

애틋함으로 가득한 주제와 대비되어, 중간부는 즐거웠던 옛 시절을 떠올리는 듯한 따뜻하고 행복한 분위기를 자아냅니다.

그러나 그것도 오래 지속되지는 못하고, 깊은 슬픔으로 다시 끌려갑니다.

애잔한 기분에 잠기고 싶을 때, 슬픔을 천천히 소화하고 싶을 때 들어보는 건 어떨까요?

오페라 『아를의 여인』 중 「미뉴에트」Georges Bizet

프랑스 낭만주의를 대표하는 작곡가 조르주 비제가 1872년에 작곡한 연극 부수음악의 일부로 탄생한 명곡입니다.

남프랑스의 전원 풍경을 떠올리게 하는 밝고 경쾌한 선율이 현악기에 의해 우아하게 연주됩니다.

중간부에서는 클라리넷과 색소폰의 아름다운 멜로디가, 마치 사랑에 빠진 젊은이의 애절한 마음을 표현하는 듯합니다.

프랑스 민요와 무곡의 요소를 담은 경쾌한 리듬은 듣는 이의 마음을 밝고 가볍게 해줍니다.

초연 당시에는 앙코르를 받을 정도로 큰 인기를 누린 이 곡.

마음을 치유하고 싶을 때나 느긋하게 시간을 보내고 싶을 때 추천하는 한 곡입니다.

끝으로

어떠셨나요? 클래식 음악의 눈물이 날 만큼 아름다운 주옥같은 명곡들을 소개했습니다.

피아노와 오케스트라, 합창까지 폭넓게 존재하는 클래식 음악에는, 거대한 자연이나 꿈과 이상, 인간의 생명과 삶, 인생을 음악으로 느낄 수 있는 명곡이 많습니다.

작곡가의 작품과 연주가의 삶을 생각하면, 연주에도 깊이가 더해져 찬찬히 듣다 보면 어느새 눈물이 나버리곤 하죠.

클래식의 깊이 있는 울림은 언제나 온몸이 떨릴 듯한 감동을 주곤 합니다.

이번 글이 클래식 음악에 대한 관심과 흥미가 깊어지는 계기가 되길 바랍니다!