[명작 클래식] 눈물이 날 만큼 아름다운 주옥같은 명곡들을 한꺼번에 소개
클래식 음악의 명곡은 텔레비전이나 영화, 쇼핑몰 등에서 흘러나오며, 일상생활의 BGM으로서 우리의 삶에 스며들어 있습니다.
“이 곡을 들으면 왠지 눈물이…”라고 느꼈던 곡이 사실은 클래식 음악이었다는 경우도 많습니다.
이번에는 그런 클래식 작품들 중에서 ‘눈물 날 만큼 애절하고 아름다운’을 주제로, 클래식 역사에 남을 명곡을 엄선했습니다!
섬세함과 대담함을 겸비한 클래식 특유의 깊은 울림을 마음껏 즐겨 보세요.
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[명작 클래식] 눈물이 날 만큼 아름다운 주옥같은 명곡을 한꺼번에 소개 (61〜70)
교향곡 1번 다단조 작품 68 제4악장Johannes Brahms
이 작품은 브람스가 작곡한 최초의 교향곡이지만, 구상부터 완성까지 무려 21년이 걸렸습니다.
그는 베토벤의 교향곡을 깊이 존경하며 “교향곡을 쓰고 싶지만, 베토벤 이후에 도대체 어떤 곡을 써야 하는가”라고 끊임없이 고민했습니다.
그 난제를 극복하고 완성된 것이 바로 이 곡으로, 당시 지휘자 한스 폰 뷜로로부터 “베토벤의 제10교향곡”이라고 불릴 만큼 높은 평가를 받았습니다.
아름답고 고조되는 선율과 추진력 있는 리듬으로 곡이 전개되며, 이 작품 전체의 클라이맥스에 걸맞은 강렬함으로 막을 내립니다.
현악 사중주 제2번 제3악장 ‘야상곡’Alexander Borodin
보로딘은 ‘러시아 5인조’라고 불리는, 19세기 후반 러시아에서 민족주의적 예술음악의 창출을 지향한 작곡가 집단의 한 사람이었습니다.
그는 전문 작곡가가 아니라 육군 병원에 근무하는 화학자였지만, 감성적인 명작들을 남겼습니다.
이 곡 역시 현악기의 풍성한 울림이 특징적입니다.
서정적이고 아름다운 선율을 첼로가 노래하고, 이를 바이올린이 이어받아 다시금 애절하게 연주해 나갑니다.
보로딘은 아내에게 사랑을 고백한 지 20주년을 기념하여 이 곡을 아내에게 바쳤습니다.
두 개의 슬픈 선율Edvard Grieg
노르웨이의 농민 시인 오스뭉 올라브손 비니에의 시에 의한 가곡집 ‘12개의 선율 작품 33’에서 두 곡을 선별하여 에드바르 그리그 자신이 현악 합주곡으로 편곡한 ‘두 개의 슬픈 선율’.
‘상처 입은 마음’과 ‘마지막 봄’ 두 곡으로 구성되어 있습니다.
슬픔을 머금고 있으면서도 장대한 스케일감으로 북유럽 작곡가 그리그 특유의 색채를 강하게 느낄 수 있습니다.
침체된 마음을 위로하고, 술렁이는 마음을 가라앉혀 주는 작품입니다.
바이올린 협주곡 마단조 제1악장Felix Mendelssohn
독일을 대표하는 낭만파 음악의 작곡가, 펠릭스 멘델스존.
그는 신동으로서 어릴 때부터 음악적 재능을 발휘했을 뿐만 아니라 수많은 명곡을 탄생시켰고, 당시에 점차 잊혀가던 바흐의 음악을 부흥시킨 공적도 있습니다.
그런 그의 작품들 가운데, 애잔한 곡으로 추천하고 싶은 것은 바로 이 ‘바이올린 협주곡 마단조 제1악장’입니다.
아름다움을 느끼게 하는 선율이지만, 쇼팽이나 존 필드와는 달리, 격정을 느끼게 하는 열정적인 애수와 아름다움을 표현한 선율로 완성되어 있습니다.
알함브라의 추억Francisco Tárrega
20세기 클래식 기타에 지대한 영향을 끼친 작곡가, 프란시스코 타레가.
그는 낭만주의 음악에 스페인의 민속 음악을 혼합한 독특한 음악성으로 알려져 있으며, 특히 타레가의 경우 한때 발렌시아에서 로마(집시) 음악단에 소속되어 있었던 이력도 있어, 플라멩코의 색채가 강하게 배어 있습니다.
이 ‘알함브라의 추억’은 그의 명곡으로 널리 알려진 작품으로, 스페인 음악을 바탕으로 한 애잔함이 감도는 곡으로 완성되었습니다.
애틋한 부분과 아름다운 부분이 번갈아 등장하기 때문에, 전곡을 통해 지루함이 없습니다.
사랑의 슬픔Kreisler=Rachmaninov
프리츠 크라이슬러의 명작 ‘사랑의 슬픔’.
이 작품은 바이올린과 피아노를 위한 곡으로, ‘사랑의 기쁨’과 짝을 이루는 존재로 작곡되었습니다.
피아노 독주든 바이올린 독주든, 그 아름다운 선율과 눈물을 자아내는 곡조는 뛰어난 연주 효과로 알려져 있어, 많은 연주자들에 의해 자주 연주됩니다.
본작과 ‘사랑의 기쁨’, ‘아름다운 로즈마린’은 3부작이므로 함께 들어 보세요.
사라반드Georg Friedrich Händel
이 곡은 바흐와 같은 1685년에 태어난 헨델의 작품입니다.
그는 독일 출신으로, 이후 이탈리아에서 성공을 거두고, 그 후 영국에서 활동했습니다.
아직 피아노가 탄생하기 이전의 작품으로, 현재는 피아노로 연주되는 경우가 많지만 원래는 체임벌로(쳄발로)를 위해 쓰인 곡입니다.
기교적으로는 그다지 어려운 곡은 아니지만, 불필요한 것이 덜어져 감정에 직접 호소해 오는 듯한 강렬함이 있습니다.
체임벌로 연주와 비교해서 들어보는 것도 좋지 않을까요?
보칼리제 Op.34-14Sergei Rachmaninov
러시아를 대표하는 위대한 작곡가, 세르게이 라흐마니노프.
그의 작품들 중 특히 추천하고 싶은 곡은 바로 이 ‘보칼리제 Op.34-14’입니다.
이 작품의 제목이기도 한 보칼리제는 본래 모음만으로 노래하는 창법을 뜻합니다.
가슴을 조이는 듯한 애수가 감도는 선율은 피아노 작품으로도 매우 매력적입니다.
깊은 슬픔이나 애수와 같은 주제를 좋아하는 분들께는 감성에 호소하는 작품이라 할 수 있을 것입니다.
꼭 한 번 들어보세요.
발라드 제1번Frederic Chopin
“발라드”는 “이야기”를 뜻하는 프랑스어에서 유래했으며, 일반적으로는 이야기시를 가리키는 말입니다.
쇼팽이 활약한 낭만주의 시대에는 음악 속에 문학을 도입하려는 경향도 나타났습니다.
이 작품은 폴란드의 시인 아담 미츠키에비치의 발라드에서 영감을 받은 것으로 알려져 있습니다.
제1번은 전 4곡의 발라드 가운데 가장 인기 있는 작품입니다.
음울함과 담백함, 그리고 힘있음을 겸비하고, 다양한 표정으로 변화하는 것이 특징입니다.
푸냐니 양식에 의한 전주곡과 알레그로Fritz Kreisler
20세기를 대표하는 세계적인 바이올리니스트 중 한 명인 프리츠 크라이슬러의 바이올린과 피아노를 위한 소품.
곡명에 있는 ‘푸냐니’는 18세기 이탈리아의 바이올리니스트 가에타노 푸냐니를 뜻합니다.
도입부에서 마르카토의 4분음표만으로 제시되는 알레그로 주제는, 듣는 이의 영혼을 뒤흔드는 듯한 강한 의지와 비극성을 띠고 있습니다.
이윽고 16분음표를 중심으로 한 기교적인 변주가 이어지며, 중음을 적극적으로 활용한 몰아치는 듯한 프레이즈로 극적인 클라이맥스를 향해 나아갑니다.