[명작 클래식] 눈물이 날 만큼 아름다운 주옥같은 명곡들을 한꺼번에 소개
클래식 음악의 명곡은 텔레비전이나 영화, 쇼핑몰 등에서 흘러나오며, 일상생활의 BGM으로서 우리의 삶에 스며들어 있습니다.
“이 곡을 들으면 왠지 눈물이…”라고 느꼈던 곡이 사실은 클래식 음악이었다는 경우도 많습니다.
이번에는 그런 클래식 작품들 중에서 ‘눈물 날 만큼 애절하고 아름다운’을 주제로, 클래식 역사에 남을 명곡을 엄선했습니다!
섬세함과 대담함을 겸비한 클래식 특유의 깊은 울림을 마음껏 즐겨 보세요.
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[명작 클래식] 눈물이 날 만큼 아름다운 주옥같은 명곡을 한꺼번에 소개 (21~30)
보칼리즈Sergei Rachmaninov
‘보칼리즈’는 음악 용어로, ‘하나 이상의 모음을 사용해 가사 없이 노래하는 발성 연습법’을 의미합니다.
성악에서 모음을 사용한 발성 연습은 아름다운 노랫소리를 내기 위해 빼놓을 수 없는 것으로, 19세기에는 보칼리즈 연습곡의 악보도 수많이 출판되었습니다.
그런 가운데 19세기 말 무렵부터 보칼리즈는 단순한 연습곡이 아니라 예술 작품으로 취급되기 시작합니다.
가사는 없지만, 선율의 아름다움과 애잔함이 마음에 무언가를 호소해 오지요.
라 캄파넬라Franz Liszt
이탈리아의 바이올리니스트 니코로 파가니니의 ‘바이올린 협주곡 제2번 제3악장’의 론도 ‘라 캄파넬라’의 주제를 편곡하여 쓰인 피아노 작품입니다.
파가니니는 초절기교로 특히 유명했으며, 그 연주 기법은 ‘악마에게 영혼을 판 대가로 얻은 것’이라고까지 불릴 정도였습니다.
그의 고도의 기법이 이 곡에도 잘 드러나 있습니다.
‘라 캄파넬라’는 이탈리아어로 종(鐘)을 뜻하며, 도입부의 선율에서부터 종소리가 울려 퍼지는 모습이 떠오르죠.
“레퀴엠” 중에서 “눈물의 날(라크리모사)”Wolfgang Amadeus Mozart
모차르트가 마지막으로 남긴 것이 이 ‘레퀴엠’입니다.
이 곡의 제8곡에 해당하는 ‘라크리모사’의 8마디를 다 써놓은 것이 모차르트의 최후가 되었습니다.
9마디 이후는 모차르트의 제자에 의해 쓰였습니다.
처음부터 끝까지 무겁고 애절한 멜로디는, 마치 모차르트의 영혼이 육체를 떠나는 것을 아쉬워하는 듯이 들리기도 하네요.
그리고 눈물을 흘리며 고된 심판에 임하는 죽은 이들의 안식을, 합창이 자신의 일처럼 기원하고, 마지막은 ‘아멘’으로 노래하며 곡이 끝납니다.
아베 베룸 코르푸스Wolfgang Amadeus Mozart
클래식 음악계에서 ‘기적의 명곡’이라 불리는 이 작품.
그 깊은 경건함과 고요한 아름다움은 듣는 이의 마음에 깊게 울려 퍼집니다.
불과 46마디라는 짧은 길이이지만, 그 안에 담긴 기도의 힘은 헤아릴 수 없습니다.
D장조로 시작해 A장조, F장조, d단조로 능숙하게 전조를 거듭하는 기법은 작곡가의 뛰어난 기량을 말해 줍니다.
1791년 6월 23일, 빈 교외의 작은 교회에서 초연되었을 때, 그 아름다움에 눈물을 흘린 관객도 많았다고 합니다.
종교음악에 관심 있는 분은 물론, 마음을 가라앉히고 음악과 마주하고 싶은 분께도 추천하는 한 곡입니다.
달콤한 죽음이여, 오라J.S.Bach
바로크 시대를 대표하는 고전 작곡가 요한 제바스티안 바흐가 1716년에 예배를 위해 작곡한 것으로 전해지는, 총 6곡으로 이루어진 교회 칸타타의 제1곡입니다.
칸타타란, 바흐가 살았던 17세기부터 18세기에 걸쳐 발전한, 단성 또는 복성을 위한 기악 반주가 붙은 성악 작품을 가리킵니다.
바흐가 남긴 칸타타의 작품 수는 무려 200곡 이상! 여러 겹의 음이 겹쳐 이루는 아름다움을 지닌 교회 음악의 세계를 즐겨 보세요.
오페라 「리날도」 중에서 「나를 울게 해주세요」Georg Friedrich Händel
자코모 로시가 대본을 쓴, 타소의 『해방된 예루살렘』을 원작으로 한 오페라 『리날도』.
십자군의 영웅 기사 리날도가 적 진영의 마녀 아르미다의 마법에 의해 자신을 잃을 뻔하지만, 주변 사람들의 도움으로 끝내 적을 물리친다는 이야기입니다.
이 노래는 적의 마법사에게 사로잡힌 여성 알미레나가 연인을 그리며 자신의 비운을 한탄하는 장면에서 불린다.
그 젊음과 아름다움에도 불구하고 무자비한 운명을 걸어야 하는 알미레나의 비통한 절규가 마음을 울리는 한 곡입니다.
세 개의 녹턴 중 제1곡Sergei Rachmaninov
19세기부터 20세기에 걸쳐 활약한 러시아의 피아니스트이자 작곡가 라흐마니노프.
이 ‘3개의 야상곡’은 놀랍게도 라흐마니노프가 14세 때에 쓴 작품입니다.
소년다운 신선함과 힘이 넘치는 곡으로, 라흐마니노프가 내면에 품고 있던 생각이 직설적으로 표현된 음악입니다.
아이와 어른의 경계에서 흔들리는, 청년기 특유의 고민과 갈등, 추진력이 느껴지는 작품입니다.
그의 재능을 인정했던 같은 러시아 출신 작곡가 차이콥스키와도 닮은, 러시아 정서가 가득한 한 곡입니다.
슬라브 무곡 작품 72-2Antonín Dvořák
체코 작곡가 안토닌 드보르자크가 1886년 6월에 쓴 곡으로, ‘슬라브 무곡집’ 제2집에 수록되어 있습니다.
원래는 피아노 연탄을 위해 쓰였지만, 드보르자크 본인이 1886년 11월부터 1887년 1월에 걸쳐 관현악 편곡을 완성했습니다.
또한 그는 ‘헝가리 무곡집’을 만든 브람스에게 재능을 인정받아, ‘슬라브 무곡집’도 브람스의 소개로 만들게 되었습니다.
확실히 두 사람에게는 비슷한 매력이 있을지도 모릅니다.
작품을 비교해 들어보는 것도 즐겁겠네요.
고(故) 왕녀를 위한 파반느Maurice Ravel
곡명으로 쓰인 ‘죽은 공주’의 모델로 알려진 인물은 17세기의 스페인 공주 마르가리타입니다.
라벨은 루브르 박물관에서 그녀의 초상화를 보고 영감을 얻었다고 전해집니다.
그는 이 곡을 ‘세상을 떠난 공주를 추모하는 곡’이 아니라, ‘옛날 스페인 궁정에서 작은 공주가 춤추던 듯한 곡’이라고 말했습니다.
라벨은 어머니를 깊이 사랑했으며, 어머니의 사망 후에는 ‘나날이 절망이 깊어져 간다’고 친구에게 편지를 쓸 정도였습니다.
옛 좋은 시대를 그리워하는 듯한 감상적인 곡조는, 어린 시절 어머니와의 추억을 라벨이 떠올리고 있었기 때문일지도 모르겠습니다.
현악 세레나데Pyotr Tchaikovsky
러시아가 낳은 세계적인 작곡가 표트르 차이콥스키가 만든 작품들의 선율은 아름다우면서도 비애로 가득한 경우가 많죠.
이번 기사에서 소개하기에 걸맞은 차이콥스키의 작품은 많지만, 본고에서 다루는 것은 1880년에 그가 쓴 현악 합주를 위한 작품입니다.
‘백조의 호수’나 ‘호두까기 인형’이 인지도 면에서는 더 앞설지 모르지만, 이 작품이 지닌 선율의 아름다움과 애잔함 또한 훌륭하며, 현악기의 풍부한 울림을 축으로 삼아 유려하면서도 멜랑콜리하게 전개됩니다.
일본 TV에서도 사용되는 본 작품은 클래식 음악에 접할 수 있는 절호의 기회가 될 것입니다.