![[명작 클래식] 눈물이 날 만큼 아름다운 주옥같은 명곡들을 한꺼번에 소개](https://i.ytimg.com/vi_webp/BV37qZki31U/maxresdefault.webp)
클래식 음악의 명곡은 텔레비전이나 영화, 쇼핑몰 등에서 흘러나오며, 일상생활의 BGM으로서 우리의 삶에 스며들어 있습니다.
“이 곡을 들으면 왠지 눈물이…”라고 느꼈던 곡이 사실은 클래식 음악이었다는 경우도 많습니다.
이번에는 그런 클래식 작품들 중에서 ‘눈물 날 만큼 애절하고 아름다운’을 주제로, 클래식 역사에 남을 명곡을 엄선했습니다!
섬세함과 대담함을 겸비한 클래식 특유의 깊은 울림을 마음껏 즐겨 보세요.
- 애절한 클래식 명곡. 추천 클래식 음악
- 너무 아름다운 클래식 명곡. 추천하는 클래식 음악
- [바이올린] 시대를 넘어 사랑받아 온 클래식 명곡·인기곡을 엄선
- 멋있는 클래식 명곡. 추천하는 클래식 음악
- [오케스트라] 명곡, 인기 곡을 소개합니다
- 인기 있는 클래식 피아노 곡. 일본인 피아니스트의 명연집
- 첼로 명곡｜깊이 있는 음색을 만끽할 수 있는 주옥같은 클래식 작품을 한꺼번에 소개
- 클래식 명곡｜한번쯤은 들어보고 싶은 추천 작품들
- [초상급] 상급자도 어려운! 난이도가 높은 피아노 곡 엄선
- 가브리엘 포레｜명곡, 대표곡을 소개합니다
- [하프 명곡] 고귀하고 섬세한 음색이 돋보이는 명작을 엄선
- [오늘의 클래식] 오늘 듣고 싶은 추천 클래식 음악과 명연집
- 달콤하고 다정한 음색과 울림. 매혹적인 클래식 기타 명곡 선
[명작 클래식] 눈물이 날 만큼 아름다운 주옥같은 명곡을 한꺼번에 소개 (1~10)
현을 위한 아다지오Samuel Barber
미국 작곡가 바버가 작곡한 ‘현악 사중주 b단조 Op.11’의 제2악장을 현악 합주용으로 편곡한 작품입니다.
조용하고 애잔한 선율이 시작되며, 그 멜로디는 마치 훌쩍이며 우는 듯한 인상을 줍니다.
점차 긴장감이 고조되어 격렬하게 치솟는 비통한 클라이맥스에 이르면 감정이 북받쳐 더욱더 애절함이 깊어집니다.
마지막은 서서히 사라지듯이 끝납니다.
처음부터 끝까지 애잔한 곡이기 때문에 존 F.
케네디의 장례식에서도 사용되었습니다.
고(故) 여왕을 위한 파반느Maurice Ravel
피아노 작품의 명작 ‘죽은 왕비를 위한 파반’.
본작은 전위적인 음악성으로 현대음악에 지대한 영향을 끼친 작곡가 모리스 라벨의 걸작입니다.
라벨은 생전에 이 곡에 대한 평가를 명확히 밝히지 않았지만, 만년에 이르러서는 이 곡에 대한 특별한 마음을 표했습니다.
이러한 배경을 알면 더욱 감동할 수 있으니 꼭 확인해 보세요.
카논Johann Pachelbel
파헬벨의 작품 중 가장 유명한 것들 가운데 하나입니다.
파헬벨은 바로크 시대에 활약한 독일의 작곡가로, 이 곡이 작곡된 지 300년이 넘었지만 지금도 많은 사람들에게 사랑받고 있습니다.
‘카논’은 ‘개구리의 합창’처럼 주제의 프레이즈를 서로 뒤따라가며 전개되는 곡의 양식을 가리킵니다.
또한 파헬벨은 ‘황금 코드’라고 불리는, 아름다운 곡을 만들기 쉬운 코드 진행을 즐겨 사용하여 사람들의 마음을 사로잡는 명곡들을 남겼습니다.
이 곡 역시 마음이 정화되는 듯한 아름다움을 지니고 있지요.
피아노 소나타 제8번 ‘비창’ 제2악장Ludwig van Beethoven
피아노 소나타 제14번 ‘월광’, 제23번 ‘열정’과 함께 베토벤의 3대 피아노 소나타 중 하나로 꼽히며, 베토벤 자신이 표제를 붙인 드문 작품 중 하나이기도 한 ‘비창’.
장중하고 열정적인 제1악장과는 달리, 제2악장은 애잔함 속에서도 빛을 느낄 수 있는 따뜻하고 서정적인 음악이 인상적입니다.
‘비창’을 작곡하던 무렵은 베토벤이 청각의 이상을 느끼기 시작하던 시기이기도 했습니다.
난청과 이 곡의 관련성은 밝혀지지 않았지만, 베토벤의 마음속 갈등이 드러나 있는 것일지도 모릅니다.
달빛Claude Debussy
19세기 말부터 20세기 초에 걸쳐 활약한 프랑스의 작곡가 클로드 드뷔시가 손수 만든 ‘베르가마스크 모음곡’ 가운데서도 특히 잘 알려진 한 곡입니다.
폴 베를렌의 시에서 영감을 받은 이 작품은 고요함과 아름다움 속에 잠재한 감정의 깊이를 훌륭하게 표현하고 있습니다.
1900년경에 작곡된 이 곡에서 드뷔시는 혁신적인 화성법과 선법을 사용했습니다.
듣는 이의 마음에 깊이 울리는 온화한 멜로디에 귀를 기울이며, 평온한 시간을 보내보는 건 어떨까요?
카발레리아 루스티카나 간주곡Pietro Mascagni
오페라 ‘카발레리아 루스티카나’는 이탈리아 남부 시칠리아 섬을 배경으로, 질투와 불륜, 복수 등 얽히고설킨 남녀 관계를 그린, 말하자면 가십 기사에나 나올 법한 내용입니다.
섬에서 실제로 일어난 두 커플의 사랑 이야기에 얽힌 비극이 모델이 되었다고 전해집니다.
이 간주곡은 특히 유명하여, 연주회에서 단독으로 연주되는 일도 자주 있습니다.
평온하면서도 농밀한 선율은 그 뒤에 벌어질 결투와 사별 등 비극적 결말을 더욱 부각시킵니다.
현악 사중주 1번 제2악장 ‘안단테 칸타빌레’Pyotr Tchaikovsky
우크라이나 민요에서 영감을 얻은 주옥같은 명곡입니다.
현악기의 조화가 만들어내는 고요한 선율은 듣는 이의 마음에 깊은 감동을 불러일으킵니다.
사랑에 빠진 젊은이의 마음을 다정히 감싸는 듯한 아름다운 멜로디는 인간 감정의 미묘함을 섬세하게 그려내고 있습니다.
러시아의 대문호 톨스토이도 눈물을 흘렸다는 일화가 전해지는 이 작품은, 사랑의 불안과 희망을 훌륭하게 표현하고 있어 사랑에 고민하는 이들의 마음에 공감하는 곡이라 할 수 있습니다.
1876년 12월 특별 음악회에서의 감동적인 연주는, 작곡가 본인도 생애의 자랑으로써 일기에 기록하고 있습니다.