[명작 클래식] 눈물이 날 만큼 아름다운 주옥같은 명곡들을 한꺼번에 소개
클래식 음악의 명곡은 텔레비전이나 영화, 쇼핑몰 등에서 흘러나오며, 일상생활의 BGM으로서 우리의 삶에 스며들어 있습니다.
“이 곡을 들으면 왠지 눈물이…”라고 느꼈던 곡이 사실은 클래식 음악이었다는 경우도 많습니다.
이번에는 그런 클래식 작품들 중에서 ‘눈물 날 만큼 애절하고 아름다운’을 주제로, 클래식 역사에 남을 명곡을 엄선했습니다!
섬세함과 대담함을 겸비한 클래식 특유의 깊은 울림을 마음껏 즐겨 보세요.
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[명작 클래식] 눈물이 날 만큼 아름다운 보석 같은 명곡을 한꺼번에 소개 (31~40)
한숨Edward Elgar

바이올린의 아름다운 선율로 마음을 울리는 ‘사랑의 인사’로 알려진 영국의 작곡가 에드워드 엘가의 작품입니다.
1914년, 제1차 세계 대전 개전 직전에 현악 합주와 하프, 오르간을 위한 곡으로 작곡되었습니다.
겹겹이 중첩된 중후한 현악기의 음 뒤로 은은하게 연주되는 하프의 음색이 애잔함을 자아내는, 마음 깊숙이 스며드는 한 곡입니다.
하프 파트는 피아노로 연주되기도 합니다.
다양한 악단의 연주를 통해 악기 편성에 따른 음색의 차이를 즐겨보시는 것도 추천합니다.
EARTHMuramatsu Takatsugu

플루트와 피아노 듀오로 연주되는 이 곡은 지구 환경과 자연의 아름다움을 주제로 한 장대한 작품입니다.
플루트의 부드러운 선율과 피아노의 풍성한 울림이 절묘하게 어우러져, 마치 대자연 속을 여행하는 듯한 감각을 선사합니다.
곡의 구성은 잔잔한 도입으로 시작해 점차 드라마틱한 전개를 맞이하고, 마지막에는 평온한 마무리로 향합니다.
이러한 강약과 기복 있는 전개가 곡에 깊은 감정 표현을 더해 주어, 듣는 이의 마음을 사로잡습니다.
자연과 지구에 대한 마음을 음악으로 느끼고 싶은 분, 플루트의 매력을 만끽하고 싶은 분께 추천하는 한 곡입니다.
라르고 내림마장조Frederic Chopin

애수가 감도는 선율에 가슴이 꽉 조여드는 듯한 감각을 느끼게 하는 프레데리크 쇼팽의 ‘라르고 내림마장조’.
1837년에 작곡된 이 곡은 쇼팽의 애국심과 조국에 대한 그리움이 담긴 작품입니다.
소리다 쿄헤이 씨가 쇼팽 국제 콩쿠르에서 연주한 것으로도 화제가 되었죠.
느긋한 템포로 펼쳐지는 온화하고 감정이 풍부한 멜로디가 듣는 이의 마음을 깊이 흔듭니다.
폴란드의 역사와 문화에 대한 애착이 섬세한 표현력과 기술적 정교함을 통해 드러나는 것이 특징입니다.
애잔한 기분에 잠기고 싶을 때, 조용히 마음을 정리하고 싶을 때 들어보는 건 어떨까요?
교향곡 제6번 ‘비창’Pyotr Tchaikovsky

발레 음악 ‘백조의 호수’ 등 많은 대작을 남긴 러시아의 작곡가 표트르 일리치 차이콥스키의 교향곡 제6번 ‘비창’.
그의 마지막 작품으로, 19세기 후반을 대표하는 교향곡 가운데 하나로 꼽힙니다.
이 작품에 대해 차이콥스키 자신이 “지금까지의 어떤 작품보다도 이것을 자랑스럽게 생각합니다”라고 편지에 적었다고 전해지며, 작곡가에게 있어 자신작이었음을 엿볼 수 있습니다.
특히 유명한 것은 부제 그대로 비장미로 가득한 제4악장.
마음을 후벼 파는 듯한 아름답고도 슬픈 하모니를 조용히 감상해 보시는 건 어떨까요?
현악과 오르간을 위한 아다지오 단조Remo Giazotto

1958년에 출판된 이탈리아의 레모 자ゾット가 작곡한 현악 합주와 오르간을 위한 곡입니다.
이 곡은 ‘알비노니의 아다지오’로도 불리며, 1671년 이탈리아에서 태어난 바로크 음악 작곡가 토마소 알비노니가 만든 곡에 레모 자조토가 손을 보탠 것으로 여겨졌지만, 현재는 실제로 전부 자조토가 만든 것으로 알려져 있습니다.
오르간 곡이라고 하면 바로크 음악을 떠올리기 쉽지만, 이런 비교적 새로운 곡도 멋지네요.
별의 밤Claude Debussy

프랑스 인상주의를 대표하는 작곡가 클로드 드뷔시의 젊은 시절 습작입니다.
18세 무렵에 작곡된 이 작품은 이후 인상주의 음악으로 가는 길을 연 중요한 작품으로 평가됩니다.
별이 빛나는 밤하늘 아래에서 꿈꾸는 모습을 그린 시에 부드러운 화음이 어우러져, 온화하고 환상적인 세계를 만들어냅니다.
피아노 파트의 복합 화음과 감7화음을 활용한 부드러운 뉘앙스가 특징적이며, 드뷔시 특유의 섬세한 음색의 매력을 마음껏 음미할 수 있는 한 곡입니다.
별이 가득한 하늘을 바라보며, 여유롭게 들어보는 건 어떨까요?
파가니니의 주제에 의한 광시곡 Op.43 제18변주 ‘안단테 칸타빌레’Sergei Rachmaninov

위대한 작곡가 세르게이 라흐마니노프.
피아니스트로도 활약한 그는 생전에 많은 명작을 만들어냈습니다.
그중에서도 감동을 불러일으키는 명작이 바로 ‘파가니니 주제에 의한 랩소디 Op.43 제18변주 “안단테 칸타빌레”’입니다.
이 작품과 어깨를 나란히 하는 아름다운 선율을 지닌 명작으로 ‘보칼리제’가 거론되지만, 그것이 애수를 풍기는 슬픈 선율이라면, 이 곡은 그와는 정반대로 희망을 품게 하는 감동적인 멜로디로 완성되어 있습니다.
천사의 세레나데Gaetano Braga

가에타노 브라가는 19세기에 활약한 이탈리아의 첼리스트이자 작곡가입니다.
피아노와 현악기로 연주되는 경우가 많지만, 원래는 가곡으로, 이러한 악기 위에 노래 선율이 덧붙습니다.
임종에 놓인 아이가 들은 신비한 천사의 노랫소리를 둘러싸고, 어머니와 아이의 대화 형식으로 이야기가 전개됩니다.
‘왈라키아의 전설’에서라는 부제가 붙어 있는데, 왈라키아는 루마니아 남부의 지역명으로, 그곳에 전해 내려오는 전설을 바탕으로 작곡되었습니다.
아베 마리아Giulio Caccini

처음부터 끝까지 엄숙하고 애잔한 분위기를 지닌 작품입니다.
가사도 선율도 단순하지만, 바로 그 단순함 덕분에 마음에 직접 와닿는 힘을 가진 작품입니다.
이 곡은 ‘카치니의 아베 마리아’로서 슈베르트의 아베 마리아, 구노의 아베 마리아와 함께 ‘3대 아베 마리아’라고 불렸지만, 사실은 구소련의 바빌로프의 작품이 아닐까 추정되고 있습니다.
그는 20세기의 기타리스트이자 류트 연주자였으며, 정규적인 작곡 교육을 받지 않아 자신의 이름으로 작품을 발표하는 것을 주저했기 때문에 카치니의 이름을 내세워 작품을 발표한 것이 아니냐고 전해집니다.
환상의 소품집 Op.3 제1곡 애가(엘레지)Sergei Rachmaninov

천재 피아니스트이자 작곡가로서 많은 명작을 세상에 내놓은 세르게이 라흐마니노프.
비장함이 감도는 선율은 특히 높은 평가를 받고 있죠.
그런 라흐마니노프의 작품 중에서도 특히 눈물을 자아내는 작품으로 알려진 것이 바로 이 ‘환상 소품집 Op.3 제1곡, 비가(엘레지)’.
젊은 시절에 만들어진 작품으로, 애수 어린 감정적인 선율이 특징입니다.
연주자에 따라 들리는 느낌이 특히 달라지기 쉬운 작품이니, 꼭 여러 피아니스트의 연주를 비교해서 들어 보세요.



