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Herbie Hancock の検索結果（161〜170）
The PrecipiceTribal Tech
Tribal Techは、1984年にギタリストのScott HendersonとベーシストのGary Willisによって結成されたロサンゼルスのプログレッシブ・フュージョン・バンドです。
このトラックは1993年にリリースされたアルバム「Face First」に収録されています。
Street BeatTom Scott
79年発表のアルバム「Street Beat」収録。
45年生まれ、ロサンゼルス出身のウエストコーストフュージョン界を代表するサックス奏者で、過去にグラミー賞も3度受賞しています。
非常にポップでノリの良い明るいサウンドが心を高揚させてくれる、そんな一曲です。
Wild Things Run FastJoni Mitchell
カナダのシンガー・ソングライターであるJoni Mitchellによって、1982年にリリースされたアルバムのタイトル・トラック。
彼女の夫であるベーシストのLarry Kleinが参加した最初のアルバムとなっています。
Joniのカリブ海での旅行からインスパイアされている、リズミカルなアルバムです。
Missione a BombayNicola Conte
電子的なサウンドを用いることが多いため、アシッド・ジャズは歴史の浅いジャンルだと思われがちです。
確かに他のジャンルに比べると短くはあるのですが、実は1960年代からアシッド・ジャズは存在します。
そんなアシッド・ジャズの礎を築いたと言われているのが、こちらの『Missione a Bombay』を手掛けたニコラ・コンテさんです。
この作品は彼の作品のなかで異彩を放っており、アラビアンなサウンドを主体とした個性的なアシッド・ジャズに仕上げられています。
ExclamationChris Potter
アメリカのサックス奏者、クリスポッターの変拍子が最高に気持ちのいい楽曲『Exclamation』。
目まぐるしく動く音符とユニゾンするサックスとシンセサイザー、なかなかにパワフルなメロディラインが表現され散る1曲です。
やはり何と言ってもサックス奏者のフュージョンナンバー、この息づかいのたくみさはほれぼれしますね。
サーチングRoy Ayers
ソウルフルながら軽やかな声色だけに、繰り返し聴いても食傷気味にならないのが特徴のスローナンバー。
単純な構造ながらエレクトリックピアノはとろみを含んでおり、ふとした瞬間など、たまに聴きたくなる一曲となっています。
Boogie WaltzWeather Report
1973年4月にリリースされたアルバム『Sweetnighter』の冒頭を飾るこの楽曲は、当時ウェザー・リポートが新たな音楽的方向性へと踏み出したことを示す、約13分にも及ぶインストゥルメンタルです。
本作は、冒頭のドラムとパーカッションが刻むリズムから、キーボードやサックスが織りなす断片的なモチーフが徐々に重なり合い、聴く者をグルーヴの渦へと引き込みます。
フリー・インプロヴィゼーションから、より構成的でファンキーなサウンドへと移行するバンドの意欲が凝縮されており、即興性と構築美が見事に融合していますよね。
1979年のライヴ盤『8:30』では、別曲とのメドレー形式で、さらに磨きのかかった強烈な演奏を披露し、多くのファンを魅了したのですよ。
じっくりと音楽の世界に浸りたい時や、革新的なサウンドに触れたい方にもってこいの1曲ですよ。
XtraordinaryMarcus Miller
マーカスのバラードナンバー。
彼ならではのフレットレスサウンドが気持ちいい。
内省的な雰囲気にしっとりとさせてくれてとても落ち着きます。
豊かな展開で広がりのあるルーツミュージックへの想いが溢れていて飽きが来ません。
Time After TimeMiles Davis
アメリカ出身のジャズトランペッター、Miles Davisです。
アシッドジャズの特徴でもあるオシャレ感のあるインスト、音数は多くありませんが、非常に温かみがあり、切ないトランペットのメロディーが心にしみます。
派手はばかりではないアシッドジャズを楽しみたい方にオススメしたいです。
Smokin SectionTom Scott
幻のウインダムヒル・ジャズ部門でのスコット作品です。
選んでまちがいのない楽曲群を残してくれています。
さまざまなアーティストと共演する彼の音色、きっと一度はどこかで聴いたことのあるサックスだから聴きやすいのかも。
Herbie Hancock の検索結果（171〜180）
School DaysStanley Clarke
私の大好きなHiromiとのコラボです。
グラミー賞コンビです。
この曲は、彼の代表作ですね。
パーカッシブなベースが新鮮に聴こえます。
アコギでは、最近よく聴かれる奏法ですが、ベースでは珍しいのでしょうか？
。
きっといろいろなバリエーションがあるのでしょう。
Sara’s TouchMike Mainieri
Mike Mainieriは、1952年から活動するアメリカのヴィブラフォニストで、ジャズ・フュージョン・グループのSteps Aheadでの活動でも知られています。
このトラックは1980年にリリースされたアルバム「Wanderlust」に収録されています。
Flight 19Andrew Hill
アメリカのジャズピアノ奏者、アンドリュー・ヒルは知名度こそ高くないものの、独創的な作曲技法でジャズの発展に貢献したプレイヤーのひとりです。
中でもこの「Flight 19」は、アメリカ海軍の飛行機がバミューダトライアングルで消失した「フライト19事件」を意味するタイトルの楽曲。
ケニー・ドーハムのトランペットが独特の緊張感をさらに高めています。
Spanish MossBilly Cobham
Billy Cobhamは、1968年から活動するパナマ系アメリカ人のジャズ・ドラマーです。
彼はモダン・ドラマーとクラシック・ドラマーの殿堂入りを果たしています。
このトラックは1974年にリリースされたアルバム「Crosswinds」に収録されています。
このアルバムはアメリカのチャートでNo.2を記録しました。
Funky SnakefootAlphonse Mouzon
ワイルドなパーカッションから始まり、情熱的なビートを持って進行していくこの曲。
アメリカのジャズ・フュージョンのドラマー、Alphonze Mouzonの作品です。
低音のシンセベースの音色と金管楽器のからみあいが非常に情熱的で、何よりグルーブ感たっぷりのテクニカルすぎるドラミングが気持ちよすぎる快作です。
Donna LeeJaco Pastorius
76年発表のアルバム「Jaco Pastorius」収録。
51年生まれ、ペンシルベニア州出身のジャズベーシスト。
エレキベースを革新的スタイルのテクニックでアンサンブルにおける花形ポジションにのし上げた人物です。
パーカッションに絡みつく早引きのベースとそのリズムがなんとも言えない曲です。
Burma RoadGreg Adams
元タワーオブパワーのトランペッターによるナイーブなグルーブナンバー。
フルートプレイヤーによる尺八の音色が妙に繊細な雰囲気を演出しています。
全体のフレーズも抽象的ですが日本人にはわかりやすいカッコよさです。
LingusSnarky Puppy
現代ジャズシーンで最も革新的なサウンドを生み出し続けるアメリカのスナーキー・パピー。
2004年にテキサス州で結成された彼らは、リーダーのマイケル・リーグさんを中心とした音楽コレクティブとして活動し、今やグラミー賞を5度受賞するまでに成長しました。
2014年にリリースされた『We Like It Here』は、オランダのスタジオで観客を招いて録音された画期的な作品です。
ジャズを基調としながらファンク、R&B、ワールドミュージックを巧みに融合させたサウンドは、従来のジャズの枠組みを軽々と飛び越え、聴く者を魅了します。
特にコーリー・ヘンリーさんの圧巻のキーボードソロは必聴です。
ジャンルにとらわれない自由な音楽性と卓越した演奏技術が結実した本作は、現代フュージョンの到達点として多くのリスナーに愛され続けています。
Lonely WomanOrnette Coleman
『ジャズ来るべきもの』という邦題でも知られているこちらの『The Shape of Jazz to Come』は、フリー・ジャズのひな形を作り上げたと評される偉大な作品です。
ジャズ・サックス奏者にしてフリージャズの先駆的な存在、オーネット・コールマンさんが1959年に発表したアルバムで、スタンダードナンバーのカバーなどは含まれず、全曲がオーネットさんの作曲によるオリジナル曲で構成されています。
コルネット奏者のドン・チェリーさんとドラマーのビリー・ヒギンスさんに加えて、ベース奏者のチャーリー・ヘイデンさんが参加、2つのホーンがフロントに立つカルテットが生み出したサウンドは、ピアノを軸とした従来のジャズとはまったく違う音楽を生み出しました。
決まったコード進行や楽曲構成を意図的に逸脱し、不協和音が生み出す不思議なずれと美しい旋律とが同居する、まさに自由度の高い前衛ジャズの原点と呼ぶべきサウンドが本作の偉大な価値を決定付けているのです。
とはいえ、今聴くとそこまで難解というわけではなく、オーネットさんの作曲家としての才能も感じ取れるジャズの名盤として聴けるのではないでしょうか。
Samurai Hee-HawMarc Johnson
マーク・ジョンソンさんといえば、アメリカ出身で世界的に評価の高いジャズ・ダブルベース奏者です。
1978年には、25歳でビル・エヴァンスさんの最終期トリオに抜擢され、その音楽性に大きな影響を受けました。
今回ご紹介するのは、彼がリーダーを務めたカルテットが1985年に録音し、ECMレーベルから届けられたアルバム『Bass Desires』の冒頭を飾るナンバー。
東洋的な音階とアメリカ西部の乾いた空気を同時に感じさせる、非常にユニークな魅力を持つ本作は、歌詞こそありませんが、聴く者の想像力を掻き立てるインストゥルメンタルです。
ビル・フリゼルさんとジョン・スコフィールドさんという二大ギタリストの火花散るインタープレイは圧巻で、フュージョンならではの即興性とグルーヴ感に満ちています。
エネルギッシュでありながらどこか郷愁を誘うこのサウンドは、ドライブのお供や、新たな音楽との出会いを求める方にぴったりと言えましょう。