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Jacques Offenbach の検索結果（101〜110）
「エフゲニー・オネーギン」よりワルツPyotr Tchaikovsky
チャイコフスキーもロシアの作曲家です。
バレエ「白鳥の湖」や「くるみ割り人形」「交響曲第6番」などが有名ですが、オペラ作品も数多く手がけました。
「エフゲニー・オネーギン」は、チャイコフスキーが作曲したオペラの中で、もっとも上演機会が多い作品です。
歌劇 奥様女中(ジョヴァンニ・バッティスタ・ペルゴレージ作)イ・バロッキスティ・オーケストラ
このオペラのストーリーは、金持ちの主人ウベルトが女中セルピーナを好きなのか悩んでいる時に、結婚をして玉の輿に乗りたいセルピーナが恋の駆け引きをして結婚するというもので、作曲家のペルゴレージが優美で繊細なオーケストラレーションで盛り上げた魅力溢れる喜劇オペラです。
1733年8月にナポリのサン・バルトロメオ劇場で初演され大絶賛を受けて、その後のオペラの歴史に大きな進化を与える作品となりました。
ファウスト(グノー作)ウィーン交響楽団
グノーの「ファウスト」は、全体的に気品溢れる優美なメロディーが多くフランスオペラならではの秀麗な傑作です。
特に、アリア「清らかな住まい」「金の子牛の歌」「宝石の歌」など素晴らしく聴きどころが満載されています
「こうもり」序曲Johann Strauss
「ワルツの父」と呼ばれるヨハン・シュトラウスを頂点とした音楽一家であるシュトラウス家は、多くの音楽家を輩出しました。
「ワルツの父」ヨハンの息子もヨハンという名で、彼は「ワルツの王」と呼ばれました。
「ヨハン・シュトラウス」という場合は、この息子の方を指します。
歌劇「ベアトリスとベネディクト」より序曲Louis Hector Berlioz
歌劇「ベアトリスとベネディクト（Béatrice et Bénédict）」より、序曲。
シェイクスピアの戯曲「空騒ぎ」を原作とした2幕からなるオペラで初演は1862年にベルリオーズの指揮によって行われました。
アカデミー室内管弦楽団、ネヴィル・マリナーさんの指揮。
劇的交響曲「ロメオとジュリエット」第7部よりLouis Hector Berlioz
劇的交響曲「ロメオとジュリエット（Roméo et Juliette）」第7部：終曲（Finale）。
バス・バリトン（ロレンス神父役）独唱はエフゲニー・ニキーチンさん、オーケストラ＆合唱：ロンドン交響楽団＆ロンドン交響合唱団、ヴァレリー・ゲルギエフさんの指揮です。
オペラ オルフェオ(モンテヴェルディ作)ジョルディ・サバール & ラ・カペッラ・レイアル・デ・カタルーニャ
トランペットの華かな前奏からすぐに静かで優雅な曲調への変化の対比が印象的なモンテヴェルディのオペラ「オルフェオ」。
この当時は、オーケストラとオペラ歌手の少人数で上演されるのが通常でしたが、「オルフェオ」から大規模なオーケストラ編成に変わっていくことになり近代オペラの始発点になりました。
初演は、1607年2月イタリアのマントヴァ宮廷で行われました。
Rossini：Barber of Seville・ロッシーニ：セビリアの理髪師 序曲Gioachino Rossini
1792年生まれ、イタリアの作曲家ジョアキーノ・ロッシーニの作品、歌劇「セビリアの理髪師」より【序曲】です。
「セビリアの理髪師」はスペイン南部、アンダルシア地方の最大都市セビリアにある理髪師フィガロの物語です。
お調子者フィガロの笑えるオペラとなっています。
華麗なるポロネーズ「笑いこける」Op.72Carl Maria von Weber
『華麗なるポロネーズ「笑いこける」Op.72』は、カール・マリア・フォン・ウェーバーが1819年に作曲したピアノ独奏曲で、明るく楽しげな印象を与える作品です。
ウェーバーがオペラ作曲家としても活躍したことから、その華やかでロマンティックな作風が感じられる一方、技巧的にも非常に優れた曲として知られています。
軽快なポロネーズのリズムとウェーバーの独特なハーモニーが組み合わさって生まれる音楽は、演奏する喜びと聴く楽しさを同時に味わえるでしょう。
ピアノの演奏に挑戦してみたい方、特に華やかな曲が好きな方にオススメしたい1曲です。
「天国と地獄」序曲スロヴァキア国立コシツェ・フィルハーモニー管弦楽団
オペラ「天国と地獄（地獄のオルフェ）」のウィーン公演用に、元々あった曲を組み合わせて作られた曲です。
オペラでは、地獄でのパーティーで神々が踊り合唱しますが、コンサート等では、歌なしでオーケストラのみで演奏されることが多いです。
（動画も歌なしです）曲が3部にわかれていて、軽やかさと優雅さが両方楽しめ、最後の部分は、運動会の競技の BGM としても有名な、爽快なテンポの演奏を楽しむことができます。
（補足：運動会等に使う、3部目のみを独立させたものは、「地獄のギャロップ」や「カン＝カン」もしくは、オペラタイトルをとって「天国と地獄」と呼ばれています。
＜動画＞https://www.YouTube.com/watch?v=wgpV9L0eYvo「序曲」は全部入っているものです）
Jacques Offenbach の検索結果（111〜120）
喜歌劇「軽騎兵」序曲Franz von Suppè
オーストリアの作曲家スッペの代表作もともとは全２幕のオペレッタ作品『軽騎兵』において演奏される曲目ですが、本編は失われてしまい、現代ではこの序曲しか残っていません。
有名な冒頭のトランペットのテーマが勇敢にとどろいた後、馬の駆け足のような行進曲があらわれ、戦いの場面を連想させます。
弦楽器による憂いを帯びたメロディを挟んで、ふたたび行進曲が登場し明るいままに幕が閉じます。
軽妙なメロディと生きいきとしたリズムに加えて、ウィーン特有の優美さを兼ね備えている作品です。
劇的交響曲「ロメオとジュリエット」第1部よりLouis Hector Berlioz
劇的交響曲「ロメオとジュリエット（Roméo et Juliette）」第1部：序奏（Introduction）より、争い・騒動・領主の仲裁。
この交響曲はシェイクスピアの悲劇を題材にした作品です。
演奏はロッテルダムのコダーツ交響楽団、アリー・ファン・ベークさんの指揮。
歌劇「さまよえるオランダ人」より「水夫の合唱」Richard Wagner
ノルウェー船の水夫たちが帰郷の喜びを歌う場面で演奏される激しく陽気な合唱です。
厳しい航海を終えた解放感から宴会を開き、騒ぎはしゃぐ水夫たちの歌声が、隣に停泊する不気味なオランダ船との対比を際立たせています。
明るく単純な和音進行から始まり、再現部では半音階の不気味なトレモロやスケールが加わり、幽霊船が目覚める不穏な空気を醸し出す巧みなオーケストレーションが特徴です。
1843年に初演された本作は、リヒャルト・ワーグナーが自らの航海中の体験やハイネの著作から着想を得て作曲されました。
オペラファンはもちろん、ドラマティックな音楽と物語を楽しみたい方にもおすすめの1曲です。
「魔弾の射手」序曲Carl Maria von Weber
ウェーバーが作曲した「魔弾の射手」は、メルヘン・オペラの傑作のひとつに数えられます。
メルヘン・オペラは民話を題材にしたものが多くあります。
この作品は「7発中6発は射手の思うままに命中するが、残る1発は悪魔の望む所に命中してしまう」という民話を題材としています。
グヴァンドリーヌ序曲Emmanuel Chabrier
シャブリエのオペラ「グヴァンドリーヌ」の序曲。
終始駆け抜けるようなスピード感が特徴的で、オーケストラコンサートのオープニングにはもってこいの曲である。
一度聴くと頭に残るメロディーで、演奏会が終わってついもつい口ずさんでしまう。
プロヴァンスの海と陸Dietrich Fischer-Dieskau
ヴェルディの椿姫より、2幕のジェルモンのアリア。
家柄、身分違いの息子の恋を諦めるように説得するシーン。
ヴェルディの中でもその優美さは随一であり、ヴェルディバリトンにとって外すことができないレパートリーです。
オペラ『フィガロの結婚』より「序曲」Wolfgang Amadeus Mozart
オペラの幕開けを飾る名曲で、軽快で華やかな雰囲気が特徴です。
ニ長調の明るい調性と、弦楽器と木管楽器の軽やかなやり取りが印象的です。
短い時間の中で多彩な表情を見せる点も魅力的ですね。
オペラ全体の喜劇的で活気に満ちた性格を反映しており、これから始まる物語への期待感を高めてくれます。
1786年5月1日にウィーンのブルク劇場で初演されたこの曲は、今でも世界中のコンサートで演奏される人気曲です。
クラシック音楽に興味はあるけれど、まだなじみが薄い方にもおすすめできる1曲ですよ。
歌劇『ローエングリン』より「エルザの大聖堂への入場」Wilhelm Wagner
荘厳で神聖な雰囲気を持つこの楽曲は、ゆったりとしたテンポで進行し、豊かなオーケストレーションが際立っています。
金管楽器と弦楽器の調和が美しく、聴く人の心に深い感動を与えます。
1850年8月に初演されたこの曲は、オペラの一場面を描写しており、主人公の純粋さや儀式の荘厳さを見事に表現しています。
結婚式や宗教的な儀式のBGMとしても使用され、多くの人々に親しまれています。
クラシック音楽に興味がある方はもちろん、心に響く美しい旋律を求めている方にもおすすめの一曲です。
「シルヴァーナ」のアリアによる協奏的変奏曲 作品33Carl Maria von Weber
ドイツオペラの礎を築いたウェーバーのクラリネット作品。
オペラ『シルヴァーナ』のアリアを題材にした変奏曲で、クラリネットの魅力が存分に引き出されています。
1818年に作曲され、愛をテーマにした優雅なメロディが印象的。
クラリネットの技巧的な演奏とピアノとの掛け合いが見事で、ロマン派音楽の情感豊かな表現が随所に感じられます。
オペラや管弦楽曲が好きな方はもちろん、クラリネットの魅力に触れたい方にもオススメ。
クラシック音楽の奥深さを味わえる1曲です。
サムソンとデリラ(サン・サーンス作)パリ・オペラ座管弦楽団
サン・サーンスは、生涯で13曲のオペラを作曲しましたが「サムソンとデリラ」が代表作になります。
旧約聖書の中の怪力サムソンが題材となっていて、サン・サーンスの持ち味である繊細な美しい旋律や洗練されたスピリットが随所に発揮された優れた作品です。