Igor Stravinskyの人気曲ランキング【2026】

ロシア風スケルツォIgor Stravinsky36位

Igor Stravinsky – Scherzo à la Russe for Two Pianos (1944) [Score-Video]

20世紀を代表するロシアの作曲家イーゴリ・ストラヴィンスキーさん。

彼の革新的なリズムやオーケストレーションは『火の鳥』や『春の祭典』など数々の名作で音楽の常識を覆しました。

『ロシア風スケルツォ』は1940年代、アメリカに移住した頃に書かれたユニークな小品。

民俗音楽の要素を取り入れた遊び心あふれる曲想に、ロシアへの愛着が感じられます。

新古典主義の終えんを迎えつつあった時期の作品ですが、変化に富んだリズムとオーケストレーションは衰え知らず。

クラシック音楽になじみのない方にもオススメしたい、彼の魅力が凝縮された佳品です。

ヴァイオリン協奏曲Igor Stravinsky37位

ストラヴィンスキー／ヴァイオリン協奏曲／チョンキョンファ（Ｖn）／マゼール／ベルリン・フィル

ストラヴィンスキーの代表作の一つ、1931年に初演された4楽章からなる曲です。

サミュエル・ドゥシュキンという有名なヴァイオリニストのために書かれた本作は、新古典主義の影響を受けつつ、独自の現代的な音楽語法が色濃く表れています。

ヴァイオリンとオーケストラが絶え間なく対話を繰り広げ、室内楽的な質感を大切にした構成が特徴です。

華やかな技巧よりも音楽的な対話を重視し、バッハの影響を感じさせるタイトルながら、あくまでストラヴィンスキーらしさが光る作品となっています。

クラシック音楽の新しい可能性に興味のある方におすすめの1曲です。

交響曲ハ調Igor Stravinsky38位

Igor Stravinsky – Symphony in C major

ロシアの名作曲家イーゴリ・ストラヴィンスキーによる交響曲を紹介します。

ストラヴィンスキーが第二次世界大戦で家族を失い、パリを逃れてアメリカに脱出するという困難に見舞われていた時に作られた曲です。

4つの楽章で構成されており、演奏時間は約30分です。

1940年に初演が行われました。

ストラヴィンスキーはバレエ音楽やオペラの作品が多く、ベートーベンやハイドンで見られるような交響曲は多くは残してはいません。

これは数少ないストラヴィンスキーによる交響曲です。

オーケストラ団体に所属していて、次に演奏会で演奏する曲で悩んでたらこの曲を検討してみてはいかがでしょうか。

交響曲第1番Igor Stravinsky39位

Igor Stravinski (1882-1971) : Symphony No. 1 (1907) 1/4

交響曲としては初めての作品ながら、独自性が光る1曲です。

4楽章から成る伝統的な構成には、ロシアの音楽的伝統とストラヴィンスキーの個性が見事に融合されています。

特筆すべきは第3楽章で、木管楽器が奏でる牧歌的な旋律が印象的です。

また第4楽章では、ロシア民謡を引用した祝祭的な雰囲気が漂い、聴く者を魅了します。

ロマン派音楽の影響を受けつつも、ストラヴィンスキーならではの音楽的アイデアが随所にちりばめられた本作は、ストラヴィンスキーの音楽家としての出発点を示す重要な作品といえるでしょう。

クラシック音楽の歴史に興味がある方にぜひおすすめしたい1曲です。

交響詩『ナイチンゲールの歌』Igor Stravinsky40位

Igor Stravinsky – The Song of a Nightingale (Le Chant du Rossignol) [w/score]

「夜鳴きうぐいす」を再構成して作られた交響詩、バレエ音楽です。

交響詩の初演は1919年に、バレエの初演は1920年に行われました。

この時に振り付けを担当したのはレオニード・マシーンでしたが、あまり評判は良くなかったようです。

第1幕が1907年から1909年、残りの第2、第3幕が1913年から1914年の合計4年かけて作曲していましたが、作曲の途中でストラヴィンスキーの代表作品となっていく『春の祭典』や「火の鳥」があり、作風が大きく変化していきました。

第2幕「夜鳴きうぐいすの歌」（Le chant du Rossignole）以降をもとに作られたのがこの交響詩『ナイチンゲールの歌』です。

兵士の物語Igor Stravinsky41位

兵士の物語１ ストラヴィンスキー Stravinsky / The Soldier’s Tale

ストラヴィンスキーの音楽劇は、7つの楽器を用いた小編成ながら、深い表現を実現しました。

物語は、兵士と悪魔との取引を通じて、人間の欲望と幸せの本質を問いかけます。

ジャズやタンゴなど当時の新しい音楽形式を取り入れ、独自のスタイルを確立。

1918年9月28日、スイスのローザンヌで初演され、戦後の混乱期を反映した革新的な作品として高く評価されました。

音楽と演劇が融合した総合芸術として、現代でも多くの人々に感銘を与え続けています。

クラシック音楽に興味がある方や、音楽と物語の融合を楽しみたい方におすすめの一曲です。

協奏曲「ダンバートン・オークス」Igor Stravinsky42位

**♪ストラヴィンスキー：協奏曲「ダンバートン・オークス」 / ピエール・ブーレーズ指揮アンサンブル・アンテル・コンタンポラン（1981年録音）

ロバート・ウッズ・ブリスの依嘱によって作られた合奏協奏曲で、題名の「ダンバートン・オークス」は彼の住所に由来します。

1938年に初演が行われましたが、この時ストラヴィンスキー本人は療養中で立ち会えませんでした。

夜鳴きうぐいすIgor Stravinsky43位

Stravinsky- Le Chant du Rossignol (The Song of the Nigthingale) Ballet Russe Reconstruction

ストラヴィンスキーの代表作の一つで、中国を舞台にした物語です。

美しい歌声で皇帝を魅了する夜鳴きうぐいすと、機械仕掛けの偽物のうぐいすが対比されます。

自然の力と人工物の虚しさを描き、音楽の持つ癒しの力を強調しています。

1914年に初演されたオペラ版は、後にバレエ音楽として1920年に改訂されました。

東洋的な雰囲気を醸し出す旋律や和声が特徴的で、ストラヴィンスキーの革新的な音楽スタイルが光る作品です。

自然の美しさや音楽の力に魅せられる方におすすめの一曲です。

妖精の接吻Igor Stravinsky44位

マルケヴィチ指揮 ストラヴィンスキー「妖精の口づけ」

スイスを舞台にしたバレエ音楽で、チャイコフスキーの楽曲を元に作られました。

チャイコフスキーの没後35年に当たる1928年に初演が行われ、ストラヴィンスキー自らが指揮を担当しています。

この時の振り付けを考えたのはブロニスラヴァ・ニジンスカです。

幻想的スケルツォIgor Stravinsky45位

ストラヴィンスキー － 幻想的スケルツォ Op.3 デュトワ モントリオール響

ストラヴィンスキーがモーリス・メーテルリンクの著作である「蜜蜂の生活」に着想を得て1908年に作曲した管弦楽曲です。

ストラヴィンスキーの恩師であるニコライ・リムスキー＝コルサコフは楽譜を見て絶賛したそうです。