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Hermann Prey, Symphonie-Orchester Graunke, Carl Michalski の検索結果（91〜100）
「天国と地獄」序曲スロヴァキア国立コシツェ・フィルハーモニー管弦楽団
オペラ「天国と地獄（地獄のオルフェ）」のウィーン公演用に、元々あった曲を組み合わせて作られた曲です。
オペラでは、地獄でのパーティーで神々が踊り合唱しますが、コンサート等では、歌なしでオーケストラのみで演奏されることが多いです。
（動画も歌なしです）曲が3部にわかれていて、軽やかさと優雅さが両方楽しめ、最後の部分は、運動会の競技の BGM としても有名な、爽快なテンポの演奏を楽しむことができます。
（補足：運動会等に使う、3部目のみを独立させたものは、「地獄のギャロップ」や「カン＝カン」もしくは、オペラタイトルをとって「天国と地獄」と呼ばれています。
＜動画＞https://www.YouTube.com/watch?v=wgpV9L0eYvo「序曲」は全部入っているものです）
レスピーギ：交響詩「ローマの松」 アッピア街道の松Herbert von Karajan
帝王ヘルベルト・フォン・カラヤンの登場です。
クラシック業界の頂点に君臨していた男で稀代のカリスマ性をもつマエストロでもあります。
熱狂的なファンは世界中に多くいますが、そのぶんアンチも相当な数いらっしゃるご様子。
ところが、そんな声もなんのその、そんな声を自分の軍隊の行進で蹴散らしていくような演奏です。
Hermann Prey, Symphonie-Orchester Graunke, Carl Michalski の検索結果（101〜110）
歌曲集「さすらう若人の歌」から「朝の野を歩けば」Gustav Mahler
交響曲第1番「巨人」第1楽章の主要主題として知られる旋律がこの歌曲です。
「今朝、野を行くと、露がまだ草の上に残っていた」と快活に歌いだされるメロディーは青年らしい純粋さと活気に満ちています。
しかし「私の幸せは始まったのだろうか？
いや、私の望むものは決して花開くことはない」と否定的な心情が歌われ曲を閉じます。
マーラーの青春の歌と言えるでしょう。
歌曲集「さすらう若人の歌」から「僕の胸の中には燃える剣が 」Gustav Mahler
グスタフ・マーラーの作品には、珍しい編成のものがたくさんあります。
この曲は歌と管弦楽のために作られた作品で、声の美しさを引き出している名曲です。
通常の歌曲は伴奏にピアノが使われますが、オーケストラを用いることで豊かな音色と表現力を実現しています。
歌詞の内容も深く、失恋の痛みを鋭く描写しており、聞いても飽きません。
ハーモニーも素晴らしく、感情表現も豊かで、リスナーだけでなく実際に歌う歌手にもおすすめの作品です。
心の痛みを音楽で表現したい方や、マーラーの音楽世界に触れてみたい方にぴったりの曲ではないでしょうか。
交響曲第3番 ニ短調Gustav Mahler
8本の勇壮なホルンで開始されるこの交響曲、始まった途端にオーストリアが誇る作曲家で、巨匠グスタフ・マーラーの世界に引き込まれてしまいます。
マーラーは作曲する度に長く、そして編成も肥大化しており、この曲では弦楽器だけで88人も必要で、演奏時間も交響曲1番の時は55分くらいだったのに対し、6楽章構成でなんと1時間40分に及びます。
かつては「世界最長の交響曲」としてギネスブックに掲載されていたほどの長さです。
しかし、人間の内面的ドラマを描いた前2作の交響曲と異なり、自然への強い共感と賛歌がこの作品には見られます。
当初は7楽章構成で構想されていたそうなので、いかにマーラーの作曲意欲の高さが伺える作品です。
Queen of the Night ariaDiana Damrau
ソプラノのオペラのなかで最も有名な楽曲といえば、こちらの『Queen of the Night aria』をイメージする方も多いと思います。
日本語では『復讐の炎は地獄のように我が心に燃え』というタイトルで知られており、モーツァルトのオペラ作品『魔笛』を代表する楽曲として知られています。
今回はディアナ・ダムラウさんによるバージョンをピックアップしているのですが、現役のソプラノ歌手のなかでは、最もうまく歌いこなせているでしょう。
交響曲第7番 ホ短調Gustav Mahler
10年にわたって務めてきたウィーン王立歌劇場音楽監督の時代に作曲されたグスタフ・マーラーの7番目の交響曲です。
指揮者や音楽監督として多忙だったマーラーは1899年に南オーストリア、ヴェルター湖岸のマイアーニックという場所に作曲のための別荘を建設していました。
その別荘にて、1904年の夏『交響曲第6番イ短調』や『亡き子をしのぶ歌』とほぼ同時に本『交響曲第7番』の作曲に着手、先に2つの「夜曲」が完成し、1年後に残りの楽章を作って完成させています。
第7番の作曲当時にヨハン・ゼバスティアン・バッハの作品を持ち込んでおり、その影響からかバロック時代を思わせるのような雰囲気があるフレーズが多々出てきます。
1908年9月にプラハで初演されたこの曲は、独特の構成と多彩な音色で聴衆を魅了し続けています。