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Einojuhani Rautavaara の検索結果（161〜170）
幻影Edvard Grieg
幻影を探し求めているように旋律が奏でられ、どこか悲しい音階的旋律が流れていきます。
半音階の部分は、まるで探し疲れたか迷いながらも懸命に探しているように聴こえてきます。
最後には、最初と同じ曲想に戻り静かに終わります。
Stravinsky ‘Soldier’s Tale’Leo Geyer
ストラヴィンスキー「兵士の物語」は、大規模な管弦楽を駆使していたバレエ音楽とは対照的に、ほぼ室内楽に近い小アンサンブルでロシアの寓話を舞台化した作品。
組曲もあるが、実際にパントマイムやバレエで舞台化された映像と一緒に鑑賞したい。
Einojuhani Rautavaara の検索結果（171〜180）
SinfoniaLuciano Berio
1968年から1969年にかけて作曲された『Sinfonia』は、ニューヨーク・フィルハーモニックの125周年を記念して委嘱された作品です。
作曲を担当したのは、イタリアの著名な現代音楽作曲家のルチアーノ・ベリオさん。
ピアノ～クラリネット奏者として活動するも軍隊生活の中で右手を負傷、その後はいわゆるミュージック・セリエルに興味を抱きつつ、1950年代には電子音楽へと接近。
70年代にはオペラに取り組むなど、多くの領域で活躍した多作なタイプの作曲家です。
そんなベリオさんが手掛けたこちらの『Sinfonia』は5つの楽章で構成されている、8人の混声重唱を伴う管弦楽曲で、それぞれの楽章に興味深いテーマが設けられています。
細かい説明は省きますが、社会人類学者のクロード・レヴィ＝ストロースの引用から始まって、キング牧師へのオマージュと言える第二部、マーラーの交響曲第2番「復活」を始めとするさまざまなクラシック音楽や詩人の言葉などのコラージュ……と、何とも不思議な世界が繰り広げられる前衛的なオーケストラです。
元ネタを知っている方が楽しめますから、先にこの作品で引用されている曲などを調べた上で、聴いてみるのもいいかもしれません。
交響曲第1番Edward Elgar
『威風堂々』や『愛の挨拶』を作曲したエドワード・エルガーは交響曲も書いていました。
この曲は1908年に初演され、イギリス音楽史上最も崇高な作品の一つとされています。
エルガーは40代になってから急速に成功を収め、独自のスタイルを確立しました。
本作はエルガーの人生経験や苦悩、そして成功への道のりを音楽的に描写しており、豊かな感情表現と複雑な構造が特徴です。
4楽章構成で、各楽章は独立しながらも全体として統一感があり、エルガーの繊細なオーケストレーションの技巧が光ります。
クラシック音楽に興味のある方はもちろん、人間の経験の幅広さと深さを感じたい方にもおすすめの一曲です。
組曲：「アンタークティカ」より ペンギン・バレエNigel Westlake
力強くて男臭い曲なのに、実はお菓子の国のような魅力に溢れている珠玉の逸品です。
曲名の「アンタークティカ」とは南極大陸の意味であり、曲中には木の船とかペンギンとかが登場し、一大叙事詩を作り上げます。
神々しさに溢れる魔法が鳴り響く名曲でしょう。
A Rainbow in Curved AirTerry Riley
テリー・ライリーさんは、スティーヴ・ライヒ さんやフィリップ・グラスさん、そしてラ・モンテ・ヤングさんらと並んでミニマル・ミュージックの代表的な作曲家として挙げられる存在です。
2020年の2月、新プロジェクト実施のために佐渡島へ来日していたライリーさんが、パンデミックの影響もあり、85歳という年齢でそのまま日本へ移住することを決意したことも記憶に新しいですよね。
そんなまだまだバリバリ現役なライリーさんが1969年にリリースした、2曲入りの傑作『A Rainbow in Curved Air』の表題曲を紹介します。
1つのフレーズが反復していくミニマル・ミュージックの手法を軸として、オーバーダビングを用いた電子オルガンやハープシコード、タブラッカといった楽器で生み出された18分をこえる音世界は、まさに虹色のサイケデリアのごとし。
どこか異国情緒を感じさせる、というのもポイントです。
あのザ・フーのギタリスト、ピート・タウンゼントさんがこの曲に影響を受けて名曲『Baba O’Railey』を作ったという逸話も踏まえると、この楽曲の偉大さが理解できるというものでしょう。
涅槃交響曲黛敏郎
「題名のない音楽会」の初代にして最長の司会者・作曲家黛敏郎による、鐘の音に近い音をオーケストラで出そうとしたり、曲の途中で仏教の声明が流れてきたりという斬新過ぎる1曲。
聴いているとトランスしてしまいそうになります。