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Pauline Oliveros の検索結果（11〜20）
Music for 18 MusiciansSteve Reich
現代音楽というカテゴリーの中で、ミニマル・ミュージックと呼ばれるジャンルが存在します。
クラシック音楽を源流に持ったミニマル・ミュージックは、ミニマルという言葉が持つ意味の通り、音の動きを最小限に抑制した上で、1つのパターンが反復していく手法で生み出される音楽。
後のミニマル・テクノなども、そういったミニマル・ミュージックの音楽的方法論を取り入れたジャンルの1つです。
そんなミニマル・ミュージックを代表する作曲家、スティーヴ・ライヒさんの名曲『18人の音楽家のための音楽』を紹介しましょう。
1974年の5月から1976年の3月にかけて作曲され、複数のモチーフが反復しながら少しずつ楽曲が変化していくミニマル・ミュージックの基本的な音楽構成を持ちながらも、タイトル通り演奏には大規模な編成を要求され、音楽の歴史に新たな可能性を生み出した重要な作品と言っても過言ではないでしょう。
難解のようで意外に聴きやすく、既存のメロディとは違う豊潤な響きを持ったフレーズが繰り返される中で、受け手は体験したことのない世界の扉を開く事となるでしょう。
鏡のなかの鏡 (Spiegel im Spiege)Arvo Part
まるですでにそこに鳴っていたかのような音を自然な形で提出してくるのがアルヴォ・ペルト。
彼の作曲した名曲の数々は、自然からほんの少しインスピレーションを拝借して、それをまた音にして自然に還元するような、そういった無作為のなかの作為を感じます。
この曲も自分の顔を平行鏡に映してみて、何人もの自分を発見して、静かな喜びを感じるような曲です。
On The Other OceanDavid Behrman
デイヴィッド・バーマンさんは、アメリカの作曲家で、コンピュータ音楽のパイオニアとして知られています。
1978年にリリースされたアルバム『On The Other Ocean』は、電子音楽とアコースティック楽器を組み合わせた革新的な作品です。
2つのトラックから成るこのアルバムは、シンセサイザーとコンピュータを用いた即興演奏を中心に展開され、ニューメディア・アートの先駆けとして高く評価されています。
Pitchforkの「50 Best Ambient Albums of All Time」にもランクインするなど、その影響力は音楽界だけでなく、振付作品にも及んでいます。
電子音楽と即興演奏の融合に興味がある方にぜひおすすめしたい一枚です。
Four OrgansSteve Reich
Four Organs For Four Electric Organs & Maracasは、1973年にAngel RecordsよりリリースされたSteve Reichのトラックで、Contemporary, Post-Modern, MInimal, Serialスタイルです。
ProverbSteve Reich
ミニマムミュージックの大御所として知られるアメリカの作曲家、スティーヴ・ライヒさん。
彼が1995年に発表した『Proverb』は、同じような旋律が続きながらも、徐々に緊張感やエネルギーに満ちていく展開が魅力です。
彼の音楽は、1970年代に活躍したロックバンドのキング・クリムゾンから、1990年代から活動を続けるエレクトロ・グループのアンダーワールドまでさまざまなミュージシャンに影響を与えています。
さらに、2012年にはイギリスのロックバンド、レディオヘッドの楽曲を再構築したアルバム『レディオ・リライト』を発表するなど、彼自身もジャンルの枠にとらわれることもなく、活躍を続けています。
L’Ascension: III. Transports de joie d’une ame devant la gloire du Christ qui est la sienneOlivier Messiaen
現代音楽の巨匠メシアン。
カトリシズムに現代的表現を与えようと努め、独自の技法と体系を生み出し、その功績がたたえられ第1回京都賞の授賞もしています。
この曲は彼の作品の中でも有名なものの1つであり、『4つの交響的瞑想』という副題を持ちます。
4つの楽章からなり、第3楽章「トランペットとシンバルによるアレルヤ」は、トランペットとシンバルが早いテンポで鳴り響いてる様子が表現されいます。
第4楽章「父のみもとへ帰るキリストの祈り」は、一風変わって極めてゆっくりしたテンポで情感のこもった荘厳な旋律が印象的です。
Pauline Oliveros の検索結果（21〜30）
AtticaFrederic Rzewski
ミニマムミュージックの中に政治的、社会的メッセージをこめた作品で知られるアメリカの作曲家、フレデリック・ジェフスキーさん。
彼の楽曲『Attica』は、1971年にアッティカ刑務所で起きた囚人の暴動事件に触発されて制作されました。
“Attica is in front of me.”というナレーターのセリフが繰り返され、そこにドローンを含めたサウンドが加わっていきます。
ただ聴き流すだけの音楽ではない、『音楽を通じて社会を少しでもよくしたい』というフレデリック・ジェフスキーさんの情熱が聴く人の心を揺さぶります。